1、电吉他最流行，就从它开始大多数初学者受电声音乐影响较深，电吉他的舞台表演看起来很酷，尤其是用电器设备放大音源后，音量巨大，舞台效果好，演奏起来令人振奋。

而且电吉他琴弦设计非常软，手感好，加上派别繁多，表现手法多样，现代感强等因素，受到了很多音乐爱好者的追捧。

但除了购买一只电吉他外，初学者开始学习时还需要置办很多设备，如：效果器、音箱等，因此财务状况欠佳的“初练琴人”很难应付。

此外，练习时还必须保证正常的电力供应，也就是说，你必须在有一个有电源的场所练习，否则你将永远找不到弹电吉他的感觉。

另外，因为电吉他属于合作类乐器，必须在其他电声乐器的配合下才能展现个性，一个人玩会觉得很无聊，你还要寻找其他合作伙伴。

麻烦事还在后头，有了合作者就必须置办更多的设备，如，贝司，鼓，键盘等，这样开销就会非常的惊人，如果没有赞助人的赞助恐怕难以维系。

更重要的是，必须有一个像样的——至少不影响他人正常生活的排练场地。

这还不算完，如果排练顺利大家都很愉快，若是合作中思乡不统一，或者因为某位合作者中途撤出，哥儿们几个还得另挑人选从头再来。

真是麻烦透了，还不如自己在家埋头苦练，练个手指流火，技术飞长，最后是看谁弹琴都能挑出一大堆毛病来，跟谁合作都觉得对方素质差，结果是高处不胜寒，既丢了当初学习时的初衷——热爱音乐，又走火入魔，行为古怪，凡人不理，呜乎哀哉。

错误更正：建议“初练琴人”开始学习时不要过渡投资，花适当的钱买一把箱琴会更划算，也更自由。

2、弹吉他手指就会起老茧看来初学吉他还是应该从箱琴开始。

首先，不用购置太多设备，再说箱琴价格便宜，很多箱琴外观也很酷，只要便宜就可以，反正将来要换琴。

于是你就在市场上搜索价格低的吉他买回家开始学习。

但你很快就会发现吉他的声音与梦想中的不相吻合，甚至因为乐器本身音准问题，总是弹不出和谐的音响，演奏出来的声音破破烂烂，使用这种吉他你很难找到使自己继续学习的信心。

质量较好的标准尺寸民谣吉他有较好的音质，但你很快就会发现：由于琴弦的张力较高导致吉他的手感太硬，练习时间长了手指会有刺痛感，甚至会出血泡。

初学者练习时手指极易受伤，尤其是酷爱吉他音乐的痴迷者，如果每天坚持长时间地练习，会对手指造成严重伤害，甚至最终影响学习者的兴趣，有人痴心不改开始找手指受伤的原因，一些吉他爱好者还会非常自豪地告诉你：这是你苦练的结果！所有学习吉他演奏的人都有类似的经历。

有人还会给你展示自己双手的老茧，甚至把伤痛当做一种炫耀功夫的标志。

初学者在没有专业教师的指导下很难找出痛苦的原因，甚至误认为这是学吉他必须经历的过程。

最终，大部分人在痛苦的时间中放弃了自己的初衷，将外观漂亮的吉他摆放起来永不再弹。

其实，问题的关键在于选择有利于“初练琴人”学习的吉他开始。

错误更正：千万不要图便宜或外观买质量低劣的箱琴，这样会破坏你对吉他的完美印象。

如果你真的是“初练琴人”也最好不要用民谣琴开始学习，因为苦练把位和弦对一双幼嫩的手真的是一种摧残。

最好买一只质量较好的古典练习琴（尼龙弦吉他）开始学习，这样至少不会被乐器本身的缺陷拦住你的去路。

3、弹吉他手指就会起老茧这是一个根本的误区。

作为一个对吉他演奏知之甚少的音乐爱好者，要想完全掌握边弹边唱的技法是很困难的。

这不是说民谣吉他弹唱是吉他艺术领域中最难掌握的门类。

问题的关键在于你开始选择学习吉他的时候，实际上选择学习的是一门乐器的演奏艺术。

众所周知，涉及乐器演奏的关键是，对乐器法的认识和演奏法的熟习过程。

正常情况下，再学习一些基本乐理只是并加以应用，就可以对吉他运用自如了。

而民谣吉他弹唱解决的是应用问题，也就是说，吉他是为歌唱服务的，尽管很多吉他弹唱作品的伴奏部分写得非常精彩。

从学习音乐角度看，学习吉他的基本步骤应该是：拍，节奏，节拍，定弦，音程关系，简单五声和弦，多音和弦，调试和弦，和声，作品等。

按照这样一条比较规范的学习纲目进行下来，初学者会得到事半功倍的学习效果。

这也是艺术院校培养专业艺术人才的必修课程。

因此，“初练琴人”最先应该以古典吉他作为自己的入门选择，只有这样才能从专业的，规范的角度全面考察音乐这门艺术。

这也是目前很多活跃在一线的国内外著名乐手的成功之路。

错误更正：古典吉他演奏才是吉他入门的基础。

一般认为学会了古典吉他，既可以改学电吉他也可以改学民谣吉他。

但是，用民谣吉他弹唱打基础很难建立起吉他要走的基础概念，改行学习吉他流派就更困难了。

4、基本功就是每天坚持长时间练习技巧和速度花费大量的时间练习教材中规定的练习曲，对于想迅速提高演奏水平的初学者是比较有效的。

但是，一味地追求提高技术就会陷入“绝对技术论”的深渊不能自拔。

一些颇有成就的吉他高手都知道，学习吉他演奏时基本功是非常重要的环节。

但是，就基本功而言包括的方面很多。

比如：正确的演奏方法，手指机能的训练，听力练习，视唱视奏，节奏练习，速度练习，节拍控制以及其他技术的综合应用等。

初学者往往把强化了手指机能，能演奏飞快的音阶或分解和弦误认为是演奏技巧的最高境界，通常在这方面花费大量的时间和精力，甚至丧失了起初对音乐的追求。

其实，最佳的演奏境界是演奏，理论和音乐情感的完美组合。

这里所说的演奏是主要是全面的演奏技术，如：音质，音色的控制，调试，和声的协调，旋律，肢体的应用，节奏，节拍的变化，情绪，速度的结合等。

错误更正：学会正确的演奏法才是提高技巧的关键，自由随意地运用节奏调整情绪才是提高速度根本。

坚持长时间的练习，这能使你对所练的曲目更加熟练、在这里你熟悉的不仅仅是正确的方法，还可以包括你学习的错误方法。

如果你坚持长时间练习一个错误的演奏法，结果是完全可以想象的。

5、只学习和演奏一种熟悉的音乐风格很多教吉他的人在介绍吉他音乐时，总喜欢将自己钟爱的音乐类型或流派推销给自己的追随者，甚至将自己不太了解或不喜欢的音乐贬得一文不值。

这种先入为主的传授方式，影响了很多尚不具备分辨能力的音乐爱好者。

如果在没有能力辨别不同流派音乐，或对人类音乐文化的发展成果没有概括性认识情况下就盲目的建立个人崇拜偶像，推崇个性流派只能将自己套在固定的模式中，失去继续学习的动力，久而久之必将被过去的流行所埋没，沉淀在朦胧状态而不能自拔。

错误更正：所有类型、风格、流派的音乐都是人类音乐文化的花朵，虽然并不都是人类只会精华，但都值得学习，至少没有必要加以排斥。

更何况深入广泛地学习各种艺术学派，也是职业乐手的必修课。