Vintage吉他这一概念是最近二三十年才出现的，它并不是所有老琴的总称，老琴还被称为元年琴，真正的元年琴每款都是打头的孤品，普通吉他爱好者是没有机会烧这种琴的，它们最终流向博物馆、收藏家、圈内大咖手中。

例如，1959年生产的元年琴Gibson Les Paul Standard 'Greeny'，最著名的拥有者是Gary Moore先生，在近40年的时间里几乎出现在他每一次现场演出和每一张专辑中。

吉他的名字Greeny来自它之前的主人Peter Green——同时也是Gary Moore的老师。

这把吉他后来几经辗转，曾一度被收藏家Melvyn Franks收藏。

吉他品牌通常会根据各自的发展脉路定义vintage。

比如，最具代表性的品牌fender和Gibson 就将1970之前出生的吉他称为vintage吉他，1970年代之后出产的前缀通常是second或是used。

下面就是两款经典至极的vintage吉他：具有划时代意义的Fender Esquier，他是Fender Telecaster的最初形态。

1950年Leo Fender设计了这把能够接电的吉他类乐器，总计生产了不超过50支。

他的拾音器技术在当时仍不够成熟，常常会因过热伤到琴桥的拾音器，但依旧阻挡不了人们对它的推崇。

Gibson 初代版 Les Paul ，带有Les Paul本人最喜欢的黑色涂漆版本，三个双线圈拾音器的独特设计。

金色镶边和金色琴头配件，矩形品记。

即便在复刻款中，这个样式的Les Paul也非常受欢迎。

最贵的就一定是最好的吗？众所周知，Vintage吉他是一种很烧钱的物种，但最贵的吉他不一定是最好的吉他。

50、60年代出产的老吉他比70年代的好，但并不意味着50、60年代的吉他都比现在的琴好，它们不一定能赶上现代设计工艺。

一把顶尖的vintage吉他能代表的仅仅是它所处的那个年代的水平巅峰。

它的使命就是经历几十年，甚至几个世纪的考验活下来，不被淘汰，被人铭记。

不好的吉他自然会被时代自动淘汰，放到今天也是。

人们愿意斥重金入手Vintage吉他与新琴无法替代的特质有关。

暂且先不谈它的历史文化属性。

你手中的vintage吉他之所以能从很多老琴中脱颖而出成为时代宠儿，绝不是仅仅因为它材质珍贵，颜值逆天，重要的是它要经历漫长的开声期以及拾音器自然消磁带来人工无法达到的音准，发出的声音很独特。

尽管有些吉他由于当时技术的局限性存在天生工艺缺陷，你也能找到能赋予它独特美感的人，有时就连vintage吉他爱好者自身也无法理解为什么会钟爱一款丑陋充满设计硬伤的吉他。

吉他产业低谷期引发的复古潮70年代，vintage吉他开始被人们重视并逐渐成为热门话题甚至审美取向，主要原因之一是美国吉他行业在走下坡路。

从当时重量级品牌的兴衰历程也能看出整个吉他行业在走下坡路，1965年Leo Fender因身体原因，把公司卖给了CBS。

之后的20年间，Fender获得了长足的发展，但同时由于CBS对音乐和音乐家缺乏承诺和真正的了解，产品缺乏音乐的深度，使得Fender显现出了颓势。

Leo Fender和他的早期模型“芬达吉他工厂博物馆”从整个大环境来看，吉他虽然在60-80年代得到了较大的发展。

但是，从80年代后期开始，合成器在音乐中逐渐大显神通，取代了吉他类乐器的一些用途例如，电贝司在低音乐器中不再占据绝对主导地位。

正是由于吉他行业进入了低谷期，上一代的老琴才会变得更受欢迎。

再者就是，在吉他黄金年代设计生产的吉他，往往比较令人信服。

复古回潮就成为了一种重要的流行趋势，也是一种有趣的文化现象。

其实，遍布世界的vintage吉他风潮的盛行最终还是要归功于当时的摇滚明星、专业音乐人。

对于摇滚名人而言，相比当时的新款琴他们更中意老琴。

主要是因为他们发现70年代的吉他性能、音色普遍不如做工和音色更好的60年代产品，其次是vintage吉他也能保证他们演出不撞琴，甚至艺术标签的一部分。

因此，vintage吉他在这个群体的接受度非常高。

后来，他们将选中的吉他在摇滚圈演化成交情流通货币。

他们收藏的一些吉他，必要时会半卖半送给圈内人，钱不重要，贵在交情。

在文化娱乐大爆炸的年代，名人手中的吉他也自带名人光环，最著名的Fender Stratocaster和Telecaster当属摇滚历史上重要的两颗吉他明星。

从1951年第一支Tele的诞生到现在，Fender的重量级老吉他不仅给吉他英雄们提供了最强兵器，可以说见证了不少大师的长大过程。

Bob Dylan 的第一支电吉他之一，是一支1960's的黑、白相间的Telecaster。

他用这把吉他在1966年的澳洲和欧洲巡回演出。

Bob Dylan Live 1966现场专辑封面后来，他把这把传奇的Telecaster送给了加拿大音乐人Robbie Robertson，后者用这支吉他录制了他乐队的四张专辑以及现场演出。

Robbie Robertson同一时期，日本的仿琴也开始流行起来，并最终被Fender等公司起诉，改了设计。

从此，日系的琴就走向了一条不完全相同的发展道路。

1980年代日本经济经历了高速的发展后，经济泡沫开始破灭。

1990年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。

越是经济下行，中古市场越是繁荣，日本对奢饰品失去的兴趣和购买能力，转而对中古物品喜爱有加，这其中就包括吉他。

日本vintage吉他市场从他们疯狂购买奢饰品时期起步，如今，已成为世界范围内vintage吉他爱好者的打卡圣地。

摇滚的黄金年代，人们对一把vintage吉他的爱更多体现在它的性能和社会文化属性上，这一代人也不例外。

全世界吉他爱好者对vintage吉他的追随，也促使这个市场逐渐成型，甚至形成特定的圈层文化，流传至今。

吉他收藏市场—玩家的名利场1970年代，收藏家也开始认识到旧乐器的价值。

在那个时代，民谣吉他和电吉他的大量生产不断增加，更突显了旧乐器的高质量工艺和材料。

乔治·格鲁恩等历史学家甚至为收藏家和音乐家们整理了吉他的货币价值和音质。

吉他博物馆（Guitars – the Museum）是一座位于瑞典西博滕省于默奥市，专门收藏电吉他的乐器博物馆。

由于博物馆收藏超过五百把吉他，因此吸引国际的目光，同时也是世界上最丰富的吉他收藏场所。

在过去的几十年中，vintage吉他的市场价值已大大提高，并且被部分人视为稳定的长期投资。

极少数吉他的社会文化属性远远超过了乐器本身的演奏属性，有时候可以在各种拍卖会上卖出天价。

图中是Jimi Hendrix 的 1968 年 Fender Strat，价值2,000,000美这把是 Jimi Hendrix 在 Woodstock 音乐祭上使用的琴。

光是这个理由就足够让 EMP 博物馆花天价收藏。

这把琴本身不特别，但当时为了南海海啸的罹难者筹资，收集了许多乐手的签名，上面有接近二十个世界级音乐家的签名。

当然，vintage吉他作为投资收藏品和乐器是存在collector和player两个级别的。

收藏品不一定是音色最好的，性能、音色、手感好的也不一定是贵的。

美国、日本高端收藏市场也随着时代的发展逐渐趋于规范化，明码标价，一目了然。

但国内的vintage市场环境，一直在起步阶段，市场价格还不太透明，投资还需谨慎。

追求“真实感”背后的做旧市场用vintage吉他投资升值，显然离大部分吉他爱好者太过于遥远。

当吉他厂商发现vintage吉他无法在市场中得到满足愈来愈多的吉他爱好者时，商机就形成了。

这时，有历史积淀的吉他品牌开始复刻一些特点年份生产的经典吉他，并尽可能地使用跟当年一样的原料和工艺进行生产，比如Gibson的Historic系列，Fender的American Vintage Original系列以及更高贵的custom shop Reissue系列。

后来，vintage吉他爱好者已不再是单纯的买一把琴，而是更看重谁拿过这样的琴登台演出，这把琴背后的历史文化背景，最好能拥有一把跟大师一模一样的吉他。

真正的经典有限，所以吉他厂家选择复刻经典，也就是时下流行的人工做旧技艺。

做旧的商家不仅仅是花高价为吉他整容，还会挑最好的吉他用来做旧，工序需要耗费大量的人工和时间成本。

这些价格不菲的吉他爱好者更多的是专业乐手和进阶买家，单凭颜值的升级不足以真正打动他们，他们最终还是会考虑乐器的演奏效果。

John Mayer做旧最常见的做法就是打磨掉琴体和琴颈上的一部分油漆，这样做能带来吉他手感以及音色上的变化。

John Mayer在Black One的访谈中，就提到为什么要把琴设计成做旧的样子，就是为了更好看、更好听、更好弹。

吉他是用来“弹”旧，还是用来做旧？鉴于不同的消费者对做旧细枝末节的感知和品位，一把琴被做旧到了什么程度也是颇有讲究。

比如,Fender将做旧系列分为六种:New Old Stock、Closet Classic、Lush Closet Classic、Journeyman Relic、Relic、Heavy Relic。

Fender Custom Shop 1960 Telecaster Heavy Relic Magenta Sparkle Finish（重度做旧）用通俗的话术来形容这六个做旧步骤就是：崭新出厂、略有磨损、久经沙场、战痕累累、破损不堪。

一开始这样的做法引起了许多的争议，人们不明白为什么要把一把新吉他先做得支离破碎再来出售。

但随着时间的推移，人们越来越喜欢这些看上去旧旧的吉他。

做旧技术并非Fender一家独大，在此风潮下也成全了一批以做旧谋生的吉他品牌，例如，Bill Nash创办的Nash guitars，他们的做旧技术广为人知。

就算在同样的做旧程度下，Nash跟Fender也呈现出两种不同的风格，Fender的风格较为收敛，它花了很多时间和成本在做旧这件事上，追求真实还原一把被常年使用的吉他。

有人认为做旧这件事就是花钱请人糟蹋自己的东西，亲手把吉他慢慢弹旧的感觉更加美好。

但是，生活节奏高速化的当代社会，吉他爱好者抱琴的时间实属有限，再者说吉他的更新换代也越来越快，工艺寿命长短显而易见。

你会买一把vintage吉他吗？如今的vintage吉他市场，被加冕了更多的时尚人文、社交、生活方式属性，它和任何一种复古物件一样，能直观显示你的阅历和品位。

vintage吉他依然是一个小众的爱好，加上不同年代不同国家吉他的丰富性，导致遇到吉他同好是一件很难得的事。

热爱vintage吉他这层共识为每个人的审美上了一层保险，和眼光相似的人聚集在一起总是令人感到开心，这就使得vintage吉他拥有了一种强社交属性。

更为直观的是，随着时间的流逝，优质的vintage吉他会越来越稀少，越来越珍贵。

因此，作为一种难以估值的商品甚至艺术品，未来真正的vintage吉他以任何价格成交似乎都是合理的。

你会买一把独一无二的vintage吉他吗？当你开始烧钱入一把vintage吉他时，你知道你买的一定不是简单的吉他，而是在它身上留下的历史文化、甚至一整个吉他黄金时代。

这也是人们如此钟爱60年代附近的vintage吉他的原因。

他们古旧的颜色，流露出的斑驳无力，从大洋彼岸的制琴师手中，你也能感受到同样的情怀，即是对那个年代艺术的无比向往。

对于吉他行业而言，vintage吉他在国内依旧是个有待开掘的市场领域，至于未来会不会突然爆发，成为大热门依然是未知数。

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