在教学中，常常会听到考级的学生说音阶是最不愿意练的，原因就是不容易练，学生遇到的问题，基本分几类，最常见就是指法不对，导致错音，就会整个音阶不流畅，再有一类，就是速度不够，这在考级中，绝对是硬伤。

因为速度，不是一天两天，或者临场发挥就能够达到要求的必须是平时练琴日积月累的熟练度，和慢慢提高的过程中，最后达到的一定速度，在考级中，基本练习是有速度要求的，越是级别高，速度要求就越严格，如果速度达到不了，那练得再好，都会大打折扣。

其次就是一些小问题，但也很重要，比如手型，力度，落键技巧，这是都和我们最开始学习钢琴的要求有很大关联。

总之，基本练习是学习钢琴必须掌握的，而且需要我们长期的去坚持它，就好比做体育运动之前的预备操，活动开了，才会有更高的效率和更好的成绩。

特别是音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。

学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。

1.音阶作为基本功的重要性　　人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。

全部的音阶，是由24个大小调式组成的。

我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。

熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。

而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。

平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。

相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。

表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。

但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。

我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。

那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢?要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。

对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。

在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。

然后依次过渡到比较快比较强。

在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。

2.琶音作为基本功的重要性钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。

因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。

在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。

弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。

由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。

弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。

其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。

所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。

弹好琶音，也离不开手指的积极主动。

而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。

所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。

在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。

相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。

但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。

琶音所能达到的速度并不低于音阶。

由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。