文章来源：哎呀音乐上周末热搜榜里，单音综《歌手》、《天赐的声音》就占去了综艺类三分之二的份额，从《歌手》的“云录播”到《天赐的声音》的“华语乐坛老友记”式阵容，还有就是产生强烈分歧的“华晨宇难听”和“胡彦斌于文文烫嘴式对唱”。

一波翻下来，在各类大号的引导下，大家的关注点都纷纷停留在了“到底难不难听”的点上，相对于安利自己觉得好的作品，好像大家对自己反感的歌曲更感兴趣。

还在这个死循环里挣扎生气的人，我想告诉你们，你们都上当了。

单拿《歌手》来说，节目是播给荧幕前的我们看的，但名次却是现场观众评出来的，所谓名不对位，难听与否，都只是节目组用来增加冲突性与话题性的点而已，主打的“专业”、“业界良心”的类似标签早就都在一次次的神剪辑与后期包装的引导语中被他们自己踩的稀碎。

今年第一期节目里，串讲人萧敬腾就说过，这回他们是来打歌的，但从一个打歌节目里闹出了“难听”的热搜，还真是前所未有。

节目组无论是之前的“邓紫棋合约灯光事件”，还是这一次华晨宇突然被调低的配乐，背后的种种心机都担不起“打歌舞台”的称号。

截图来源：https://www.bilibili.com/video/av90858419没有关注过K-POP、J-POP的人，可能对“打歌舞台”这四个字很陌生，那我就先用十倍速的语速来说一下“打歌舞台”的相关。

“打歌舞台”的由来，顾名思义就是韩国电视台设立来为各路歌手偶像们打歌的节目，无论是刚出道的新人还是已经坐拥千万粉丝的“大势团”，只要发新歌了，就可以来申请打歌，然后根据各自的计分规则选出获胜者也就是获得“一位”的歌手，以下是网友整理的韩国各个打歌节目的计分规则。

韩国最老牌的就要数1991年开播的《人气歌谣》和1998年开播的《音乐银行》了，更早的就要数始于1986年的日本打歌节目《Music Station》了，这些节目硬是横跨了唱片时代和互联网时代，通过不断改进的记分规则存活了下来，在华语音综里，我能想到的，存活时长最长的现场节目就只有《同一首歌》了，从2000年一直播到了2010年。

其实，《同一首歌》除了没有评分制度以及“新歌”的前提以外，它的整体流程与音乐占比都可以称之为华综里首个“打歌舞台”了。

《同一首歌》的规模、足迹之宏大，不仅走遍了国内大大小小的城市，还进军过美国，和美国MTV音乐台、韩国KBS电视台、日本NHK电视台、新加坡电视台以及中国香港地区、台湾地区、澳门地区各大国际性传媒机构都合作过。

其中，中日歌会、中韩歌会等大型歌会也都是《同一首歌》系列下的衍生品。

所以即便你没有看过任何打歌节目，试着回忆一下《同一首歌》的演出流程，以及看纯音综的感觉，实际在流程体验上就没有特别大的差别了。

当时大大小小的，还在营业的歌手几乎都上过《同一首歌》，也算是当年粉丝团们不得不打卡的节目之一。

虽然流程接近，但实际对歌手以及乐坛的深远影响力来说，两者之间就相差甚远了，正经的打歌节目所配备的都是专业级别的舞美与音响配置，无论是录播还是直播的形式几乎可以让每个放送版本作为MV来用，每一首歌都搭配出专有舞台的效果。

以下三张截图都来自于2019年3月29日播出的《音乐银行》，同一档节目的同一期。

关键是专业的打歌舞台，没有各种室内综艺的道具类游戏，也没有乐评人的点评、乐理知识普及的插播，主持人也不会引导式地来告诉你这首歌到底厉害在哪里，打开节目就只会有一个期待：听歌！即便韩综的亮点之一就是其自带人格的后期包装，但是打歌节目的后期里都只是与歌曲和演出艺人相关的音乐类内容。

现场既没有主观式引导，后期剪辑也没有煽动式评语，喜欢不喜欢，你自己看完自己决定！这对于新出道的歌手来说，实则是一个非常善意、公平的舞台，那些还名不见转的新人们如果在打歌舞台上拿到了“一位”，就可以直接被定义为出圈成功了。

同样的，久而久之观众形成观看习惯与固定期待值之后，都可以被历练成潜在“耳帝”，对音乐舞台以及演唱者的要求也会越来越高，也为音乐圈定期快速地输送着新鲜且鲜活的血液，从而形成行业输出与消费对象输入的正循环。

而反观国内的歌手们，要么游走在各大娱乐综艺里做着游戏，要么在各式选秀秀场上镇场子，或者实在没办法的，跑跑剧组参加真人秀什么的，能找到的音乐现场不是音乐节饭拍就是娱乐综艺里的演唱片段，而且，发新歌了要去哪里？以前还有电台、线下推广这种单一但集中的输出口，但现在呢？去微博讲段子，去综艺里做游戏，去音乐平台买Banner位，去联系媒体宣发，总而言之，要想一首发表的新歌被乐迷以外的人知道，就只能去做一些与音乐无关的事情。

通过网综再度成功翻红的的薛之谦就是非常典型的代表之一。

在《火星情报局》播出的两年前，《丑八怪》、《意外》这些因为人在综艺里讲段子翻红后才得以被翻出来的爆款曲目就早已发行完毕了，那是一张薛之谦自掏腰包制作、发行的专辑，如果华语乐坛有一档专业的打歌舞台，2013年的薛之谦即便没有流量，但以他之前的认知度，是绝对可以在“回归”环节得到一个机会的，可惜并没有。

“薛之谦们”还算幸运，至少他们能搞笑，那些不会搞笑的歌手要去哪里？是不是只有把新歌都做成上一首爆款的样子？还是去综艺里跑一跑？不是说有了打歌节目的韩国乐坛从业人员们就不用再这么费心地宣传了，而是说，在对比之下，专业的打歌节目明显为那些可能暂时还接不到通告的新人、想要新歌出圈的大势团体提供一个更专业的表演机会。

就在被各大媒体统一口径认可的“华语偶像元年”的2018年，《中国音乐公告牌》以“中国首档打歌节目”姿态诞生了！可是节目关于各个不同团队及艺人的花絮琐碎记录太多，100分钟内容里只有6组嘉宾表演，一期节目的单人Cut就能有十几分钟，比起打歌更像是真人秀，或者，我怀疑因为凑不齐人数，你们在用花絮彩蛋当正片。

爱奇艺官方安利起节目的措辞也是蜜汁跑偏，一边说要做专业的音乐舞台，一边擦着娱综的边球，哎哟不错哦。

而后腾讯出品的《由你音乐榜》虽然规避了这种嫌疑，但却被爆出了假唱、闭麦的穿帮镜头，哎，不开麦的话，真的就不要来打歌舞台了，浪费资源浪费彼此时间多不好，要不然你直接放MV？两档节目在经历了初期的“水土不服”之后，居然就在2019年偃旗息鼓了，又全部转身回去做起了选秀综艺，赛制形式导师实在换来没得换之后，换着参赛者性别也要继续办……由此真的再一次证明了为什么华综总是被韩综碾着走的重要原因之一：一锤定生死只要第一季没有爆，这档节目就算彻底BYE了！我们拿着别人二十多年经验累积下来的舞台与行业素养来对比会显得漏洞百出，但其实，对比早期的韩国打歌节目，国内的这两档打歌节目的起步可以说是非常高了！国内资本圈在评估一档节目能不能做的时候，基本取决于节目本身有没有盈利可能。

但韩方只要看一年之中的多个项目整体是否能够盈利即可，单个节目即使不赚钱但只要有创意有新鲜角度，仍旧可以一边试错一边做下去。

哪有那么多新形式一上来就被所有人接受的节目，只能一边做一边错一边完善啊！好比已经火到欧美的《Show Me The Money》，也是咬着牙一直做到第三年才算打出名气。

华语乐坛不缺优质新人，但不是每个新人都能唱会跳还擅长搞笑，他们的外形可能并非偶像最佳候选人，但他们的音乐也值得起一个专业的演出舞台，一个不需要被打断被指指点点的舞台，喜不喜欢都由观众说了算。

既然已经开了弓，就请不要轻易收箭，无论是要改善国内乐坛大环境，还是提升普通观众的审美，都是一件需要耐心的事情，各位资方大佬，请您们多给华语音综一些试错机会。

（完）文中图片来自网络策划：XXXMX