指弹音乐诞生于上世纪20年代，最初是流行音乐、乡村音乐、布鲁斯音乐的综合产物，所用乐器也并不一定是原声吉他。

经过一百年的发展，“指弹音乐作为一种新兴的原声吉他独奏的代名词，以独立音乐的形式走上了世界的舞台”，为无数吉他爱好者所钟爱。

尽管指弹音乐流入中国后，中国本土出现了一批指弹吉他的领军人物，但是“指弹吉他”到底是什么？依旧困扰着许多吉他玩家。

这一切要从“Finger-style Guitar”的中文译名开始说起。

指弹吉他“人如其名”？2000年左右，指弹在中国崛起，见识过指弹吉他的人纷纷表示，原来吉他还能这么弹！而如今，在人们眼中渐渐褪去神秘感的指弹吉他，却因为最初的花式技巧和“指弹”二字，让一部分吉他爱好者和观众对“指弹吉他”的理解，背离了指弹音乐的原旨。

比如，真的有很多人认为“只弹不唱叫指弹”、“用手指弹才算指弹”… 他以一种狭隘的角度定义了什么样的是指弹，什么样的是民谣，什么样的是古典，什么样的是弹唱伴奏…于是圈子里，“鄙视链”产生了。

2010年，Tommy Emmanuel大师第一次受邀来到内地演出。

当时与Tommy同台的中国指弹先锋——朱家明曾表示，他认为“Finger-style Guitar”的中文翻译并不恰当。

“按照我的理解进行翻译，Finger-style Guitar应该是‘带有特殊手指技巧的吉他演奏’。

”翻译成中文的“指弹”，让很多不了解吉他的人、初学者、甚至一些吉他爱好者很容易把它理解成用手指弹琴。

“用手指弹琴的风格和方式有很多，但和真正意义的Finger-style Guitar有着本质的区别”如果演奏者一定要用手指弹才叫指弹，那Tommy Emmanuel那么多用拨片弹奏的曲子，就不能叫指弹了吗？如果一个人弹才叫指弹，那押尾桑和Depapepe合作的专辑《PICK POP! J-Hits Acoustic Covers》就不算指弹了？如果一定要两只手配合才是指弹，那独臂吉他大师Andres Godoy（安德烈斯·戈多伊）独创的Tatap风格，演奏出的就不是指弹了？如果只弹不唱的才叫指弹，那为何John Gomm的《Passionflower》，被誉为指弹经典？由此可见，指弹不拘泥于任何一种音乐风格和表演形式，目前也没有能具体概括它的定义。

因此，有人把指弹吉他理解为吉他演奏者技艺积累到一定阶段后，必然产生的一种将吉他音乐融会贯通的自由演奏方式。

比如，中国原声指弹艺术家高君在主攻指弹之前，有将近10年的古典吉他演奏经验。

而我听一位从事古典吉他演奏的前辈说，“之所以开始喜欢指弹，是因为古典吉他的曲目几乎全是传承了很多年的老曲子，即使再好听，弹多了也会审美疲劳。

”指弹音乐中丰富的旋律、音色、节奏、技巧、允许并鼓励演奏家加上自己的元素，形成独特的个人风格，自成一派。

指弹作为吉他演奏的“Freestyle”那些具有代表性的指弹音乐风格刚刚诞生一个世纪的指弹吉他，让我们无法准确定义它，但在指弹吉他的发展中，却形成了特色鲜明的指弹音乐。

想要真正掌握并了解指弹艺术，就要首先了解那些具有代表性的指弹音乐风格，以及演奏它们的代表性人物。

传统美式风格以指弹演奏家Merle Travis、Chet Atkins、Leo Kottke、Tommy Emmanuel为代表的传统美式风格，节奏明快，有着浓郁的乡村布鲁斯风情。

Merle Travis作为美式指弹奠基人，直接影响了乡村指弹殿堂级的人物Chet Atkins，在听了Travis独特的Travis picking后，受到启发，形成了自己特有的更加丰富的技巧和拨弹音色。

Tommy Emmanuel在看完Chet用原声吉他的演奏后，叹为观止，从此成为Chet 的迷弟。

Chet Atkins和Tommy Emmanuel可以说指弹美式风格从Travis开始，一脉相传，他们都受到黑人音乐、乡村音乐和蓝草音乐的影响，在摇滚乐和流行乐爆发的50年代，既开创了美式指弹的未来，又保存了乡村音乐的发展。

欧洲凯尔特风格凯尔特风格以Pierre Bensusan（本苏三）、Martin Carthy（卡西）、Sarah McQuai（莎拉）为代表。

不管是本苏三的《wuwei》还是卡西的《Scarborough Fair》，它们都有非常古老又源远流长的轻灵感。

Martin Carthy凯尔特风格指弹吉他最为人称道的是DADGAD调弦法，这种方法使原声吉他也可以模仿出笛声或是嗡嗡的低鸣声。

以D调为基础，开放式的DADGAD调弦将吉他变成了一种调试乐器，使大小调之间的转换更加自如。

也正因为这种调弦法，让欧洲凯尔特风格的指弹音乐给人一种自由抒怀的感觉。

Pierre Bensusan被LA Times誉为“当今世界乐坛最杰出的原声吉他老将之一”他被视为DADGAD最伟大的演绎者之一。

Bensusan曾说：“技艺精湛并不是炫技；而是让音乐本身去表达，好像吉他和音乐家都是透明的一样。

这样的精湛对我来说是一个相当高的标准。

我们是表达音乐的一种渠道，所以我们要做好准备。

从技术层面来说，我们要练习技艺、音调。

然而，当我们演奏的时候，所有的这些都要统统忘掉。

”Sarah McQuai西班牙原声吉他演奏家Sarah McQuai则表示，用DADGAD调弦法调试吉他，然后开始尝试不同的和弦手型，突然间，就可以弹出很多以前想弹却弹不出的声音。

这就是欧洲指弹的迷人之处。

现代指弹风格——New Age我们熟知的Michael Hedges、Don Ross、Andy Mckee都是现代指弹的代表人物。

现代指弹在演奏方面注重“音效”，偶尔会运用效果器，因此现代指弹的音色效果非常出众，演奏时常常伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术。

Michael HedgesMichael Hedges被誉为现代指弹之父，正如Hedges的发掘者Will Ackerman说的那样：“吉他演奏将被重新定义。

”被无数人尊崇的指弹之神，被认为开启了木吉他New Age的Michael Hedges本人却说：“无论是在桌上作曲或是用我的吉他作曲，New Age这个名词并没有出现在我的思想当中。

所以我的音乐并不属于任何所谓的音乐类型，而且我认为这些音乐是非常健康的。

所以如果我的创作真的有什么公式的话，那就是'不受任何限制'。

”这也是指弹吉他的精神内涵——“不受任何限制”！在创新与不断探索的过程中，指弹吉他终将走向它的未来，找到属于自己的命运。

特色鲜明的指弹演奏家在指弹圈里，有人喜欢将某些具有共性的演奏家们归类为某某派，或者某某系，但也有人认为这样分是不对的，为了照顾到所有人，我们将以国家为单位介绍一些在上文中未提及，却影响了指弹音乐发展的指弹演奏家们。

日本：中川砂仁、小松原俊、冈崎伦典、押尾桑、岸部真明、松井佑贵…小松原俊日本指弹音乐在经历了自20世纪40年代末，中川砂仁、押尾桑、松井佑贵等三代人的努力后，终于成为亚洲指弹音乐的引领者，国内很多吉他爱好者都在学习他们的指弹音乐。

吉他爱好者们常常称其为“日系”，当然也有人对此不屑一顾。

总的来说，因为演奏者都是日本人，同时乐曲整体呈现舒缓柔美，具有较强的音乐性和意境，而叫他们“日式”，也未尝不可。

值得一提的是，中川砂仁常在指弹音乐中加入日本传统的六声音阶，更有东方神韵，令人啧啧称奇；而小松原俊对音色的控制在指弹大师中尤为出色。

岸部真明的指弹音乐是很多初学者的入门必选曲，没有高难度的技巧，并且旋律优美，很适合初学者练习演奏。

与岸部相对的是押尾桑，押尾的曲风多变，技巧丰富，多使用独创的am和pm手法，是引领很多吉他小白走进指弹吉他的音乐导师。

意大利：Pino ForastierePino Forastiere出生在意大利南部的拉特罗尼科，1992年毕业于罗马Santa Cecilia音乐学院，其指弹音乐的先锋性，被预言会比本苏三走得更远。

国内有关Pino Forastiere的资料非常少，网络上能找到为数不多的演奏视频。

Pino坐在昏暗石头房子的角落，清瘦的剪影颇有武侠中大宗师的神韵，他的身侧是一扇没有玻璃的窗子，窗外的树木，橙黄与翠绿交相辉映，阳光明媚，微风穿过音符，彰显出乐曲的通透与清澈，与Pion高超的演奏浑然一体。

除了Pion Forastiere独特的气质和奇妙的曲风，最为指弹爱好者称道的，是他在使用原声吉他创作音乐之前，用的那把10弦的古典吉他，据说有琴友按照Pion的吉他，成功做出一把一模一样的，可谓追星之旅的高光时刻了。

英国：Jon Gomm一人玩出一乐队效果的代表人物Jon Gomm，四岁就开始接触吉他，和很多指弹大师一样，他最初学习的也是古典吉他。

一些指弹艺术家常被人提及与推崇是因为学习与模仿者众多，而Jon Gomm是因为几乎没有人能超越他的演奏而常被指弹爱好者们“惦记”。

在《Passion flower》这首歌中，同时有鼓、贝斯、吉他、伴奏，而这些全部是由Jon Gomm一个人用一把吉他演奏出来的，不仅如此，他还加入了独创的拧弦技术，并深情演唱了创作的歌词。

Jon Gomm打破了人们对指弹吉他固有的认知，与其说他拓宽了指弹吉他的定义，不如说他的存在有力的证明了，指弹吉他拥有更为灵活、丰富、自由的精神内涵。

而Jon Gomm也成功的将大家最爱问的“你怎么还不唱啊？”这句话变为“你看人家都唱了，你怎么不唱？”指弹吉他手们，心里苦啊！指弹是一种精神，是吉他更多的可能年轻的指弹吉他难以被定义，它就像一个生命的长大，没有人能用一句话或几句话去定义一个小孩的一生，这是不严谨也不负责任的。

将他和其他小孩比较，去评判、框定他们，这种行为是不道德，没有风度的，指弹吉他也一样。

世间万物，为变不变，指弹吉他的迷人之处在于它为吉他演奏提供的空间，纷繁、复杂、灵动、包容……所有乐器演奏的目的都是用声音表达人的意志，不管是哪一种艺术形式的诞生和发展，最终都会帮助其本身，走向一种开放式的“无限可能”中，只有相信并允许无限可能的发生，它才会拥有永不枯竭的生命力。

指弹吉他就像吉他音乐发展中那个无限可能的“载体”，他告诉吉他演奏家们，不管使用什么样的技巧，有什么天马行空的尝试，都可以。

在吉他演奏者不断创新的过程中，将无序、混乱的声音变成美妙的吉他音乐，就是指弹吉他唯一的标准。

如果一定要用一句话去概括指弹吉他，我想它大概是这样的：指弹是一种精神，是吉他在音乐表现力上更多的可能。

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