​​2020 NAMM Show参展期间，小爱有机会与指弹中国CEO李伟峰校长在美国相遇，期间聊了许多关于指弹的现况以及指弹推广的问题。

2020年1月美国NAMM SHOW乐器展当指弹 (Finger Style)技法被大量使用，用一把吉他就可以演奏出一个乐队的效果。

从此，现代指弹立刻成为一种被大众喜爱的吉他演奏方式之一。

但是用手指演奏的可不一定会被归类在指弹里面喔（例如：古典或是单纯民谣伴奏指弹）；有时候拿着拨片跟手指交互运用演奏的技法，也可以被认为是指弹的一种（例如：澳洲的汤米大师Tommy Emmanuel）。

简单聊了点指弹，我们再要细分一下指弹的技术，还可以再区分出两大派别：一、美式指弹（代表人物：Chet Atkins 、Leo Kottke、Tommy Emmanuel、John Knowles、Richard Smith、Michael Fix等）二、日式指弹（代表人物：中川砂人，冈崎伦典，松井祐贵、小松原俊、押尾光太郎（美日混合）等）两大派高手的技法在国内都有不少玩家跟随学习，但是小爱特别想知道的是，有没有专属于咱们中国的〝中式指弹〞？〝指弹中国〞到底能替中国指弹圈做出什么贡献？注：小爱的头像也有BOSSA CHINA的Logo。

小爱当时非常喜欢波萨诺瓦（Bossa Nova）的爵士风格，我们音乐制作团队希望可以做一张中餐西吃的专辑，所以把中国的传统老歌重新编曲重新演唱，创作了一些中文波萨诺瓦。

最后制作了三张纯正南美风味的中文波萨专辑《忘忧草》《太阳花》《百香果》。

但是我们一直不敢把”中国”二字挂上。

因为我们感觉虽然很流行，但冠上〝中国〞两个字那可是一种某种行业责任的象征，当时我们没有这样的胆量。

♪谢颖 – 我的心里只有你没有他指弹是不是属于小众艺术？指弹的方式与型态是谁定下的？短视频的盛行对吉他手会有什么影响？遇见李校长后，小爱作为媒体的好奇心开始作祟，心中突然有好多问题想立刻得到解答。

小爱赶紧带大家走进聊天室，一起来了解〝指弹中国〞的李伟峰校长。

小爱：李伟峰校长好啊！首先特别开心能和李校长来一次线上对聊。

我知道您经营”指弹中国”已经有很长的一段时间了，国内指弹爱好者也对指弹中国相当熟悉。

有很多人以为指弹只限于原声木吉他，但事实是指弹的范围其实很广，也有电吉他的指弹。

首先想请李校长说一下，您所认为的”指弹”涵括的范围应该是哪些？应该怎样来正确定义“指弹”？李伟峰 : 这是一个复杂的问题，我觉得指弹广泛意义上就是「用手指去演奏」，这是最简单的指弹定义。

但是现在为什么衍生出这么多新的指弹演奏方式？是因为一个人用一把吉他就可以完成一个乐队的工作，所以大家开始喜欢上现在的“指弹吉他”。

简单来讲指弹吉他就是「一人乐队」的概念。

“One Man One Band”2018美国CAVNS音乐节和安东尼等合影小爱：民谣歌曲、乡村歌曲、爵士歌曲里面的吉他成分，算不算指弹？古典吉他演奏者的演奏内容也很丰富，贝斯、和弦、旋律、打击，这样的一人乐队，也算指弹吗?李伟峰：就像刚才我说的，这是一个比较复杂的问题。

在此之前，它没有被专业人士所归类。

比乡村弹唱，它有一些伴奏技巧，属于比较美式的指弹技法。

还有人用到现代一些的指演奏技巧，“现代派指弹”是一种开创性的弹法，它加入一些打击乐的技巧，或者模仿一些声音效果。

我认为古典吉他也是指弹，古典吉他出现的时间最早，有自己一套系统的理论在支撑。

另外，古典吉他也不是一尘不变，它也在不断的的进步。

比如说：一百年前有人弹《卡农》这个曲子，过了一百年之后另一个人弹相同的曲子，他会用到很多现代的演奏手法来让这个曲子获得新的“生命”这也是指弹的意义之一，指弹具有「开创性」。

古典吉他给我们普通的吉他爱好者太多印象是严肃和高雅，不接“地气儿”，而指弹是比较灵活的，两者相比我更喜欢指弹吉他了。

小爱：既然指弹有如此广泛的意义，那“指弹中国”给自己的定位是在什么范围？李伟峰：在我2006年创建网站之初，我对指弹的认识不像现在这么深，当时我们在油管（Youtube）上能看到一些视频，一个人能把一个乐队的活儿给干了，有节奏，又有旋律，还有低音贝斯，再加上鼓，一个人干四个人的活，我们就觉得这是指弹吉他，而且一般用在钢弦吉他上，不是用在尼龙弦。

但是，有没有用尼龙弦来指弹的演奏家？我的回答是：有的。

随着时间的推移，还有眼界的开拓，我们现在已经能和更多国际级的艺术家接触了解。

他们喜欢的东西并不是我们当初看到的那样，只是钢弦，也不仅仅是演奏几百年传统的古典音乐的乐曲，他们也用尼龙弦来改编演奏一些比较现代的流行或摇滚歌曲。

相反的来说，指弹吉他刚开始在中国发展的时候，和古典吉他是有矛盾的。

因为古典吉他进入中国市场是七八十年代，甚至更早，在那个年代有很多人喜欢。

陈志老师的古典吉他教学在CCTV制作和播出，这表示了国家在推广古典吉他艺术。

所以，我国的老百姓比较早接触到的是古典吉他，这也奠定了古典吉他在中国的根基。

而指弹吉他是在2006年，我们开始建网站的时候，才真正开始推广。

于是矛盾就产生了，教古典吉他的老师可能会比较保守一些，对这些新的东西就比较反感，一开始不太愿意接受这种新式的现代指弹。

但是指弹在后来的十年期间迅速发展起来，大家也就慢慢接受了指弹。

我们喜欢旋律简单的指弹音乐，说到这儿，必须提一下亚洲的一些艺术家。

比如说像日本的一些指弹吉他艺术家：中川砂人、小松原俊、冈崎伦典等等这一类的艺术家，他们的曲子更舒缓、优美、柔和一些；不像欧美现代派指弹吉他艺术家那样注重于技巧、节奏，这两个派别的区别非常明显。

但是旋律好的作品会让人更容易接受指弹的概念，更有利于推广和传播，这是指弹吉他在中国发展的大概过程。

2019年在东京和Okapi2018年日本Okapi和李校长在北京小爱：我个人觉得在我们的指弹圈最知名的指弹吉他艺术家应该是押尾光太郎吧？您是怎么看押尾的指弹音乐艺术？李伟峰：要说某一个演奏家，就要回到十五年前。

我从2003年开始接触指弹，到现在差不多快二十年了。

在我不知道欧美指弹的时候，我看到押尾，也在一些网站上看到别人的演奏，当年就觉得他非常厉害，他的曲子我也练过，有些曲子我要练半年才能弹下来。

就像他最出名的那首《Wings You Are The Hero》，应该是被人翻弹最多的。

当年我在网上录制过这首曲子的教学课程。

其实我在2006年-2008的时候录了好多这一类的教学，我把我从零开始学习每一个曲子的过程录制并上传到网络。

想想以前没现在这么多好的设备，也就是一个平常聊天用的摄像头和10几块钱的麦克风，画质和音质都非常差。

但是，那会儿特别愉快，只是单纯的分享自己学习过程，从来没有认真去”带货”。

到了2009年左右，我了解到欧美一些的现代指弹吉他手，敲敲打打的那种感觉。

我发现押尾是受美国指弹吉他大师Michael Hedges的影响。

Michael是一个年轻有为，并且非常具有开创性的”箱琴之神“。

非常可惜他在1997年12月2日因车祸不幸逝世。

押尾桑的演奏技巧有很大部分是源于Michael Hedges。

这就是我们常常说的音乐–根源性，喜欢一个人和喜欢一件事，我就会比较关注他们是受到谁的影响？因为押尾桑，我听了很多有关Michael的指弹吉他音乐，我才发现他真的是太厉害了，在80-90年代Michael就靠着他超强的指弹吉他魔力横扫欧美等地。

最神奇的是他在80年代中期去日本做过演出，据说和中川砂人见过面。

在网上可以找到很多关于Michael Hedges的资料，爱好指弹的朋友有时间可以多去听听他的音乐，Michael Hedges会让你领略一下New Age的魅力！和俄罗斯Alex Misko在北京指弹中国总部和Mike Dawes在美国NAMM Show小爱：那么校长对于美式指弹吉他的代表人物Tommy Emmanuel又是怎么看的呢？李伟峰：2013年我曾经在香港、上海、北京等地办过他的指弹音乐会，跟他有过接触。

当时他背着吉他到达北京的宾馆，我在办chick in的时候，他就已经开始在大厅弹上了。

大家都知道他是一位大师，是一个非常厉害的演奏家，我感觉他生活全部都是吉他。

他现在住在美国的乡村音乐之都–纳什维尔。

因为他的恩师Chet Atkins之前就住在那儿（墓地也在纳什维尔），Chet是进入乡村音乐名人堂的最年轻的艺人，就是他帮助Tommy在美国发展起来的。

因为Tommy的风格是美式指弹，他的风格和押尾光太郎、中川砂人、岸部真明不一样。

他刚开始的时候玩的并不是指弹，而是演奏更广泛的音乐。

因为他的“师父”Chet在美国混的圈子都是歌手明星，因此他也不是从指弹圈开始发展。

到后来他又在悉尼奥运会闭幕式上带来表演，因此很多人是从流行音乐的圈子认识了Tommy，然后才是他在指弹圈的影响，我是这么认为的。

2019.1 圣路易斯和汤米、John Knowles一起小爱：介绍了这么多，接下来想请校长给大家说一下“指弹中国”的创办过程和创办的动机？李伟峰：当初做指弹中国还真不是出于商业考虑。

首先，因为我们不是搞IT的，没有这个技术。

第二，当时我的经济基础还不错。

回归到我为什么要做这个网站？我在高中上的是艺术类中专，高一高二我开始在学校里面玩乐队，当时听到好多港台音乐，再到国内摇滚、欧美音乐。

我从1995年到2005年玩乐队差不多快十年的时间，越往后往却觉得越不好玩了，因为乐队不是一个人，需要和乐队其他成员有交流。

当年我觉得在小城市没有什么机会，没有地方表现，我一直想去北京实现自己的音乐梦想，当时也有个机会，有一位台湾的老师来大陆发展，他在上海成立公司，我就去了那家公司工作，也和我老家的乐队告别了。

2019和俄罗斯小哥Alex Misko在北京小爱：为什么乐队成员没有一起到北京，只有一个人来呢？李伟峰：乐队的成员因为各种原因他们离不开家乡，而当时我还是十七八岁的高中生，那时候心里面的想法和现在完全不一样，当时比较单纯，想的特别直，没有想过要去理解他们的难处，现在想一想，还觉得以前的想法是有点自私，我当年应该多去理解他们的苦衷。

和波兰指弹新人Marcin Patrzalek小爱：那你是什么时候接触了指弹吉他圈？李伟峰：也就是在03年的时候我发现了指弹吉他这门技术，当时觉得这个挺好，毕竟乐队还需要凑时间排练，当时觉得这个好，就是因为一个人演奏听起来像是一个乐队。

当时还有郑州一个玩乐队的哥们儿叫李奇，比我大几岁，他在北京当兵的时候在天安门国旗班吹小号的。

在北京的时候李奇有一个吉他老师叫曹钧，算是中国的摇滚教父级别。

曹钧给了他一本书，那本书就是《美式指弹》，第一首曲子叫《货运列车》基本都是“交替根音”演奏技巧。

当时我一听就比较喜欢，然后就一直在研究，一直在网上找资料，对指弹就有了初步的认识。

在上海的工作期间，我有大把的时间研究指弹。

再到后我就想要不自己也弄网站吧？当时有键盘中国、鼓手中国、各种中国，要不我就做一个指弹中国吧？其实，我没有在起名字上花太多精力，因为那时候特别流行这种“中国”叫法。

和VINTAGE吉他收藏家 George Gruhn在纳什维尔小爱：指弹中国是在北京成立的吗？你创办指弹中国之初是想要替指弹圈做什么？李伟峰：是在上海成立的，就像我刚才说的，网站创立是偶然性的。

我有一个安阳的朋友会网络技术，然后他帮我搭建了一个BBS，初衷就是为了大家交流。

在学习指弹的初期没有优酷，爱奇艺，某音这些视频网站；那时的视频平台特别的少，我只记得有两个，一个是56，还有一个是〝六间房〞？当时我把学习的过程录制下来，分享到这些网络平台上，我鼓励大家上传自己的视频到网络平台上。

因此我创办指弹中国，简单的来说只是为了〝分享〞。

李校长和美国女指弹大师Vicki Genfan小爱：现在指弹中国有哪些服务的项目？李伟峰：当时创办的时候真没有想到我们能做这么多事。

我们目前的业务发展主要有：1）线上的销售：这是我们的生存之本。

2）线下实体店的教学和销售：在北京有实体店，比较方便顾客上门体验一些高端的器材和吉他。

3）举办国内外的巡演：我们主办的巡演几乎是每个月都会有，今年受疫情影响，上半年的演出全部停止了，下半年还有十个项目，将近100场演出。

4）出版发行：我们会和国内外一些优秀的音乐人合作，发行他们的专辑或者乐谱。

5）推广：有一些品牌会用我们签约的艺术家做演示、录制视频、乐展的互动。

还有其他的商业推广。

6）指弹吉他考级：我们今年做了一个指弹吉他考级，指弹吉他的考级之前是没有的，因为民谣吉他和古典吉他的体系已经比较成熟，做这个主要是因为一些教育机构和老师有这样的需求，有些学生在琴行里学习指弹，但是没有一个规范的考级教程，所以说我们也算是填补了一个空白吧。

7）代理：我们代理很多国内外独立制琴师的手工琴与高端器材。

8）举办比赛：举办各类的原声吉他艺术节和吉他大赛，我们从13年开始在上海举办艺术节，现在已经七年了，吉他比赛是从17，18，19年开始做的，2020是第四届，预计会在8月20-23日在北京举行，到时候会有四个不同的类型的吉他比赛和六场主题音乐会，以及一些大师音乐课。

（我们的艺术节叫WAGF每年暑假在北京进行）2018年 Luca中国巡演 北京机场2018年 李校长和Luca 指弹中国总部合影2020.1李校长和制琴大师Somogyi在旧金山小爱：对线下的教学培训有什么计划？线下有和某一个培训机构合作吗？李伟峰：指弹吉他的教育和古典、民谣、电吉他都不同。

相对民谣来说，指弹对老师的素质要求是比较高的，很多学民谣吉他的学生经常在网上说，今天还在我的琴行当学生，第二天就去马路对面的开个琴行自己另立门户开始教学了。

因为弹唱相对来讲，很快就能学会。

但是指弹是有一定的门槛的，对从业的老师也是有要求的。

即便是偷懒，学了一些简单的东西就跑去搞教学，至少要学过两年以上的吉他，才有可能去“忽悠”人。

指弹中国艺术节从2012到今年，每一年都会有一个大师的学员课，每一期差不多有三十个人，到现在已经有两百多人参加过。

他们回到当地，有一半的人都从事了教学工作。

因此我们无形中培养了一些中国的指弹教师，他们跟这些大师零距离交流学习。

通过大师的亲自指导学生们的进步非常快，而且他们非常坚定自己的信念，因此他们在当地发展的都不错。

我们对教育的布局，除了刚刚提到的考级之外，还计划跟一些学校进行合作，面向社会招收更多的学生。

我们可以向学校输送更好的教学资源，比如让大师来演出、教课。

因此学校里的学生会经常接触一流的演奏家，学到真本事，获得更好的提高和认可。

我们会把这些系统循序渐进地建立起来，通过自己的考级程序还有老师的培训、比赛、音乐会，让指弹圈形成一种生态体系。

2019 厦门吉他艺术节和德国宗克在一起小爱：疫情之下，指弹中国各项业务有受到了哪些冲击和影响？李伟峰：用一个“惨”字都没法儿形容，非常惨，但我们还是要保持乐观的态度。

具体的影响首先是对实体店销售的影响，无法开门营业。

虽然网上是可以销售，但是民众的消费欲望降低了。

因此这段期间我们都在扛，不管是时间还是房租各方面的成本，希望疫情早日过去，我们回归到正常的生活。

2018年指弹中国团队在美国演出 袁绍哲 曹思义 赖康康 李伟峰2018 指弹中国演出团队在美国一号公路Big Sur小爱:指弹中国如何应对疫情所带来的突发状况？李伟峰：我刚从美国Namm Show乐器展回来，1月22日下午回到北京，当天开车回到老家安阳，1月23日听闻武汉封城，真的是惊呆了。

但是，过年期间我们一直没有闲着，我们开始把2-5月的活动做了一个风险评估，赶紧去联系艺术家和各个场地，把应该停的停掉，把风险降低。

我们不能等到最后一刻才宣布取消，这样对艺术家和场地还有观众都是不负责的。

我们过年几乎没有休息，每天都在处理这些事情。

现在主要的工作就是把五月到十二月所有的演出场地（一百多场）搞定，我基本上已经完成90%了，剩下的也很快就处理完了，今年的指弹吉他艺术节和指弹大赛都在计划进行之中。

每天都在写邮件，和场地进行沟通，还有计划明年的演出，和时间赛跑。

听说上万场的演出被叫停，所以这些演出可能都会集中在5月到12月之间，所以我们还得赶紧去安排场地。

我不知道未来疫情过去之后，大家会不会有不出门的后遗症，我们也只能去做了才知道。

2019.8 厦门吉他艺术节和Martin Taylor一起小爱：您觉得“指弹吉他”是小众艺术吗？指弹吉他的受众群在与吉他有关的圈子里来说，占多大比重?李伟峰：相对是小众，如果是十多年前，大家都压根儿不知道“指弹”两个字。

现在我觉得能占3-4成吧。

但不是只有“指弹吉他”是小众，整个非演唱类，器乐演奏都属于小众。

2019在日本参观sumi手工琴工作室小爱：李校长对国内外吉他乐手，受众，还有环境是如何评价？李伟峰：现在国内的吉他手，箱琴弹的很好的并不多，很少看到电琴和木琴“通吃”的中国吉他手。

而国外呢像Jimi Hendrix，他的箱琴就弹的非常好，这是有目共睹的。

还有YES乐队，或者Fink Floyd这些乐队的吉他手似乎都有很好的箱琴技术，因为很多摇滚专辑里面都有非常柔情曲子是用箱琴演奏出来的。

从这点来看，国内外的吉他手在想法是有差异的，中国乐手还有很大的进步空间。

现在很多人开始重视箱琴了，现在很多人会接一些录音棚录音的活儿，流行歌手对于原声吉他方面是有一定要求的。

所以现在你不会玩儿原声吉他，可能接不到更好的活儿，如果你会弹指弹吉他，你就可能会接到更多更好的活儿。

2019德国和芬兰箱琴鼓手Petteri和Mike Dawes一起小爱：您觉得我们国内的演奏家有没有机会变成国际级的演奏家，走上国际的舞台？李伟峰：我觉得目前中国的吉他手很难做到这一点。

对于这个问题，不能否认美国的音乐文化还是比我们先进，我们短时间很难追上人家。

就像刚咱们提到的演奏家押尾桑，在欧美是没有人听他的音乐，这就是文化差异，没有办法。

因此我觉得在吉他的项目上目前是很难让欧美来认可我们的，至少未来20年不太可能。

我分析国内的音乐环境，大家都太认钱了，很多人都是因为钱而改变了自己。

比如短视频自媒体的流行，让本来可以写一首三分钟乐曲的音乐人也竭力追求短平快，短视频可能就只需要15秒、20秒或是60秒，他可能会因为想得到流量而改变了苦练及创作曲子的初衷，我觉得真正的艺术家是不可能会因为这个而改变。

经济发展带来拜金的结果，让音乐家的艺术坚持少了，国内的吉他手有了一点成就之后老觉得自己就是个大王，“占山为王”很少有人敢出去跟外国人竞争。

2018美国NAMM SHOW和Andy Mckee小爱：在国内靠指弹能不能赚到钱？李伟峰：在国内靠指弹巡演，放在七八年前是肯定不可以的。

以前国内的演出就像是沙漠一样，不管我们如何去开发、去做绿化，这种单纯的演出都不可能得到回报。

现在是可以盈利的，最主要还是依靠年轻人的消费力。

巡演盈利的模式主要是门票的销售分成，但是能巡演的也不一定是顶级的高手，主要是你演出的内容必须是符合中国市场，也必须迎合当下年轻人的口味，因此技术就不是绝对的了。

另外巡演还可以靠周边产品的销售可以获利，例如自己的T恤、CD、各种个性商品。

小爱：以李校长的经验，国内的指弹演奏家要如何来维持生计？李伟峰：我觉得有很多路径及出路，还是要看自己的喜好来选择。

1. 到音乐相关的培训班、学校当吉他老师。

2. 开一家琴行或是培训班，自己可以规划管理。

3. 做音乐自媒体，在网上发课，这种是目前最多的。

4. 带货，卖吉他及周边。

5. 组乐队，酒吧巡演分票房酒水、参加音乐节，前提是必须有点名气。

6. 到录音棚当录音乐手，这种工作非常不稳定。

7. 吉他音乐创作人，这个是最惨的，能靠吉他创作走出来的太少了，目前想靠版权来生存很难。

8. 当职业的伴奏乐手，薪水挺可观的，不过需求量很小，很难有机会。

2019 和美国Trace Bundy小爱：国外的演奏家来国内会有大师课吗？李伟峰：有，经常会有，并且也不是很贵，未来会有更多风格的演奏家来中国开设短期的授课。

小爱：您觉得弹指弹比较容易交到女朋友吗？李伟峰：我个人觉得指弹吉他手要交到女朋友比较难，唱歌会比较容易一点。

（笑）小爱：您最喜欢的指弹演奏家有哪些？李伟峰：我最喜欢的指弹吉他手是Michael Hendges。

2018年 德国指弹新秀Tobias小爱：那你最喜欢的世界吉他手有哪些？李伟峰：喜欢的吉他手，我分了三类A类心中的10大电吉他之神01 Nuno Bettencourt 极端乐队吉他手02 John Frusciante 红辣椒乐队03 Jimmy Page 齐柏林飞船04 David Gilmour 平克弗罗伊德05 Andy Summers 警察乐队06Tom Morello 愤怒机器乐队07 Larry LaLonde 煤油炉乐队08 Dimebag Darrell 潘多拉乐队09 Kirk Hammett 金属乐队10 Slash 枪花乐队B类推荐10大箱琴之神01 Michael Hedges02 Isato Nakagawa(中川砂人）03 Don Ross04 Preston Reed05 Tommy Emmanuel06 Kotaro Oshio（押尾光太郎）07 Pierre Bensusann08 Peter Finger09 Chet Atkins10Shun Komatsubara（小松原俊）C类推荐10大指弹新人01 Petteri Sariola02 Luca Stricagnol03 Alexandr Misko04 Sönke einen05 okapi06 Yuki Matsui (松井佑贵）07 Seiji Igusa（井草圣二）08 Jaco Liu（刘嘉卓）09 Calum Graham10 Mike Dawes小爱：指弹中国今年计划跟哪些演奏家合作？李伟峰：日本方面，主要是二次元文化的武士桑，这是我们最重要的项目，本来是计划3月份的演出，因为疫情的关系推迟了。

还有就是意大利的Luca Stricagnoli，法国的三哥Pierre Bensusan。

我们会在国内发行Luca和三哥的新专辑。

8月份还有古典女神—杨雪霏的北京音乐会。

喜欢节奏的朋友也要注意了，芬兰箱琴鼓手Petteri Sariola8月份也会来中国喔。

今年是指弹艺术家新专辑“大爆炸”的一年松井佑贵，冈崎伦典，井草圣二都会在中国进行新专辑巡演，我不得不感叹“百年不遇”！与Norman's Rare Guitars的老板小爱：刘嘉卓跟指弹中国有什么关系吗？李伟峰：刘嘉卓是2017年，他13岁的时候火的。

当时当地认识他的人给我推荐，问我能不能帮帮嘉卓，办些演出事宜之类的事？但当时我并没有答应，后来Luca Stricagnoli给我发邮件，他听说有个中国小伙弹他曲子弹的很不错，想问他能不能帮忙宣传一下Luca Stricagnoli，他口中的这个中国小伙就是刘嘉卓。

透过向我推荐刘嘉卓的那个人，联系上了刘爸爸。

我想说能不能让刘嘉卓再拍一只翻弹的视频，标明一下作者。

当时刘爸爸有一些担心的心理，以为我是有另有目的，我们是因为这件事情才有了第一次接触。

后来我们承办2017年井草圣二的演出，彩虹人吉他的廖总来北京，邀请到了刘嘉卓和刘爸爸一起见面吃饭，就算是真正的认识了吧。

我当时就介绍了2017年7月在北京举行的第一次WAGF指弹大赛，邀请刘嘉卓参赛，再到后来他夺冠，一切都是自然发生。

小爱：您觉得刘嘉卓是个天才吗？李伟峰：我是跟他接触比较多之后才发现，他确实是有这方面的天赋，并且练的也特别刻苦。

我鼓励他练习很多曲子，比如德国演奏家宗克的曲子和一些爵士的曲子。

小爱：如果有机会，你会签约其他的乐手吗？李伟峰：至少这个人不能比刘嘉卓差。

2019越南 松井祐贵、刘嘉卓巡演团队小爱：您如何看待如今指弹的发展？李伟峰：我个人对任何事都比较悲观，做任何事我都会想到最糟糕的情况，然后努力的去做，结果怎么样只有未来才知道。

小爱：您认同短视频“段子手”的技术吗？李伟峰：我不认同“段子手”，也不认同短视频，我认为它们是在毁坏艺术。

小爱：可以介绍一下目前指弹中国有什么高端琴的代理吗？李伟峰：我们现在代理经营了美国三大品牌，Gibson, Martin, Taylor，这些都是代表了美国音乐文化的产品，我们也会经常去美国学习考察。

然后就是一些独特的限量手工琴，尤克里里的代理也有在做。

还有吉他维修的项目，我们打算和美国合作，在中国开设制作和维修的学校。

小爱：校长可以展望一下未来的指弹中国吗?李伟峰：希望大家继续喜欢并且支持指弹吉他手。

如果我们的巡演有去到大家所在的城市，欢迎朋友们能来支持我们。

在现场感受音乐是最棒的，我们这个音乐圈也会因为有你的支持才能让这些大师演奏家们常常来中国交流，你的参与才是最重要的。

2016年6月和马丁掌门人Chris Martin在纳什维尔夏季Namm Show2019年10月在上海和 Gibson公司CEO James Curleigh合影2018美国Namm Show和Taylor吉他CEO Bob Taylor合影【小编后记】中国指弹界高手如云，有很多知名的吉他老师都会在当地自立门户，实力更强的则足迹遍及全国，大家井水不犯河水，你教你的学生，我卖我的琴。

多元竞争相当激烈。

国内线上线下的吉他老师们百家争鸣，各式吉他教材遍地开花，培训班收费标准不一，因地制宜，因人而异，吸引学生的手法千奇百，让人眼花撩乱，买琴送课程的也不在少数…很多想学习吉他的新手完全摸不着头绪，无从选择。

再者，吉他老师的素质普遍参差不齐，有很多音乐培训班根本找不到合适的老师，而好的老师因为教学的收入不高，时间又被学生牵制，失去了很多自由，最终选择放弃了教学这条路。

指弹中国的计划颇多，小爱觉得李校长应该发挥领头羊的影响力，多多邀请厂商赞助音乐活动，鼓励所有高手都来参与活动，更希望厂商能参与教学与研习的活动，让国内的师资条件更趋完善，让优质认真的好老师都能够有好的出路，想学吉他的学生们也能得到更好的学习。

自从有了某音短视频平台之后，吉他手们整天忙着拍短视频发布，刷朋友圈、看数据、看流量，大家都变身成为吉他段子手了，这种现象方兴未艾，似乎有越演越烈之势。

短视频是另一种艺术，对吉他音乐人是好是坏？各有论断。

目前我国指弹吉他的水平想超越美日，努力的空间不小，不过我还是很乐观并且充满着期待，我们一起加油吧！图文编辑/小爱