一、吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯(James Marshall “Jimi” Hendrix，1942年11月27日-1970年9月18日)，出生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手、歌手、作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

1966年吉米组建乐队，1967年夏，他成功地进行了欧洲巡演，在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了伍德斯托克音乐节，他的成功使他跻身于世界明星的行列。1967年6月在保罗·麦卡特尼的大力推荐下，他参加了蒙特利尔音乐节，成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。

美国人彻底被吉米高超的吉他演奏技巧与花样百出的台风征服了，当他把自己的吉他点燃并摔成粉碎的时候，观众为之疯狂。当时不少摇滚名人都迅速成了吉米的忠实听众，门基乐队(TheMonkees)的Michael Nesmith回忆说:”有天我和埃里克·克莱普顿、乔治·哈里森、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。

列侬拿出一盘录音带说，’你们一定得听听这个，’然后他播放了《HeyJoe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”

在英美都有了强大号召力、跻身于世界一流大师的吉米又陆续推出了《轴:像爱一样勇敢》(Axis:Bold As Love)和《电子女儿国》(Electric Ladyand)两张专辑，并于各地举办巡回演出推销这两张唱片，所到之处均引起了轰动。1967年，吉米和乐队回到美国。第二年他在纽约建立了自己的录音室”ElectricLadyStudio”。

亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音(包括机枪声，轰炸声以及人们的尖叫声)的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。

对美好事物的怪异符号化，自发性的多愁善感成为了吉米特有的个性。当被问到在”Dick Cavett Show”上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时，吉米回答说:”我以为那是美丽的。”

二、Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。

以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。ewart和鼓手Mickey Waller，组成了Jeff Beck Group乐队。他们的风格以布鲁斯为基础，重于节奏，吉他声响成为七十年代出现的重金属乐的雏形。在发行了两张不错的专辑”Truth”和”Beck-Ola”之后，乐队成员暴躁的脾气与个性使他们无法融洽相处，尤其是在70年全美巡演期间争吵不断。

Beck最终解散了乐队，Rod Stewart和Ron Wood离开，一同加入了Face乐队。就在Beck打算与Vanilla Fudge乐队的鼓手Carmine Appice和贝司手Tim Bogert组建新乐队的时候，一场车祸使他的计划泡了汤。当Beck康复之后，Vanilla Fudge的两名成员已经加入了别的乐队。71年，Beck组建了一只新版的Jeff Beck Group乐队，先后发行了专辑”Rough and Ready”和”The Jeff Beck Group”，但都没有引起很大的注意，因为Beck再也无法找到象Rod Stewart那样具有极富魅力的嗓音和演唱激情的优秀歌手，来使他的音乐为更多人接受。

72年，Beck又找到了Carmine Appice和Tim Bogert，最终实现了他在车祸前的乐队组建计划，然而，在发行了唯一的一张专辑之后，他发现这只乐队也是一个彻底的失败，乐曲沉重、乏味的编配没有丝毫吸引人之处。

Jeff Beck是英国吉他演奏家，是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一，他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。有人说：只要他站在那里，我就知道他会是最棒的。听你的演奏，对我来说是一件我乐意用一生的时间去做的事，并且非常荣幸有机会和你同台。我不是在吹捧什么。这真的对我很重要。

三、埃里克·帕特里克·克莱普顿

提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。

自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏演奏中的埃里克·帕特里克·克莱普顿相册(20张)中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。

同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

埃里克·帕特里克·克莱普顿是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，在2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二。

四、B.B.King

摇滚乐的诞生创造了一批黑人明星:Little Richard，Fats Domino，James Brown和 Chuck Berry。而King却并不走运，他的黑人音乐在白人主流音乐圈中仍被孤立。尽管King于60年代初把他的预约代理转给ABC唱片公司，但他依旧无法找到一个通向主流音乐的缺口。King感到挫败，1968年以前，他在白人听众面前演出不超过两场，而且都是灾难性的。

尽管运气欠佳，这段时期King的音乐却比以往任何时候都好，如60年代初的经典之作”Sweet Sixteen(甜蜜的16岁)”。1965年左右，情况发生了变化，这个转变从白人第一次在Newport民歌节上听到Sun House和Mississippi John Hurt的演唱开始。在那一天，有一个叫做 Butterfield Blues Band的新组合登台演出，他们引发了一股强大的全国性潮流。不久这支乐队推出了首张专辑并赢得了美国中产白人的欢心。

新的刺激来自乐队吉他手Elvin Bishop与Mike Bloomfield所制造的根源性的、奇特的音乐音效。所有的人都在问他们:”你们从哪学会这样弹琴的?”两个吉他手老实地回答:”我们抄袭B.B.King的华彩乐句。”当人们瞠目结舌地问到”他是谁”时，Bishop和Bloomfield总会说:”一个真正的怪物。”实际上，即便是在当时，King也算不上是一位通常意义的吉他高手，他自称只知道几个和弦，而且只能弹单音的独奏，并且没有办法边弹边唱。

但是，B.B.King却影响了后代无数的吉他手，最主要的原因是他能将他的感情投入他的演奏，能使他的吉他”唱”起来。即使只有一个音符，King也能用各种方法使它发出特别的音色。对于今天的布鲁斯吉他手，如果不使用推弦技巧，几乎无法演奏。而据说，King是第一个使用推弦技巧的吉他手，其在蓝调界的地位自然无可争议。

那些当年被B.B.金的演唱迷住的人们，今天终于可以再次一睹他的风采。这张由MCA唱片公司推出的DVD《布鲁斯王者风范》(Blues Summit)，收录了他的朋友们为庆贺他1993年荣获格莱美奖，而在孟菲斯的B.B.金布鲁斯俱乐部举行的一次演唱会。

演唱会完全可以说是布鲁斯顶尖高手的一次聚会，上台和B.B.金一起表演的艺人包括露丝·布朗(Ruth Brown)，罗伯特·克雷(Robert Cray)，阿尔伯特·克林斯(Albert Collins)，罗维尔·福尔森(Lowell Fulson)，布迪·盖伊(Buddy Guy)，可可·泰勒(Koko Taylor)，艾玛·托马斯(Irma Thomas)和乔·路易斯·沃尔克(Joe Louis Walker)，全是布鲁斯音乐界最响当当的名字。

五、黄贯中

黄贯中（Paul Wong）1964年3月31日生于中国香港，香港男歌手、音乐人、吉他手、香港摇滚乐队Beyond主音吉他手。1985年加入Beyond。1987年随Beyond发行EP《永远等待》。1989年与Beyond其他成员一起参演电影《吉星拱照》。1992年随Beyond发行专辑《继续革命》。1994年7月随Beyond在台湾发行专辑《Paradise》。

1999年Beyond宣布暂时分开发展，黄贯中开始独自发展音乐事业。2002年4月17日发行EP《同根》。2005年1月27日随Beyond在香港体育馆开始举行“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散。2008年6月10日黄贯中参与黄家强举办的“海阔天空”音乐会的演出。

2010年11月27日他与朱茵携手出席《2010星尚大典》颁奖典礼。2012年10月与朱茵办理结婚手续成为夫妻。2011年1月15日黄贯中再次和黄家强合作，在马来西亚举行“一生乐与怒 This is Rock & Rock Live”演唱会。8月6月出席 “新城国语力颁奖典礼”，并夺下“亚洲摇滚歌手奖”。10月29日在九龙湾国际展贸中心举办阔别四年的个人演唱会 “Paul Wong X The Postman Deliver Live In Hong Kong”。

同时，于当天正式首卖专辑《A小调协奏曲》。11月18日飞往广东参与第8届“劲歌王金曲金榜”全球华人乐坛年度音乐盛典，并且获得“国语金曲奖”、“亚洲摇滚歌手奖”和“最佳摇专辑奖”三重奖项。

黄贯中在华语歌坛有着持久的影响力，是一名富有使命感的音乐人，黄贯中多年来在音乐、生活中的感受为创作主线，音乐中更加强调自我意识。

在2004年，Ovation为黄贯中生产全球首支以华人吉他手为名的Ovation<黄贯中>木吉他。是亚洲唯一一位可以跟世界大师媲美的吉他天才，他也被人暂称为世界的吉他皇帝。