要想打下扎实的吉他弹奏功底，应当把心放在学习吉他的基本步骤上。踏踏实实的多练习，你将会获得较强的独奏、弹唱的能力的。完事开头难，只要走好了这第一步，接下来的路就顺理成章了。

心中其实一直有点东西想讲出来，但是总是不知道如何开口，今天兴致来了决定说说。

一直就想发个帖子和大家探讨一下这个问题，由于手懒迟迟没有写出来。今天在论坛上听到几个翻弹的曲子，又看到有人问自己一秒钟能弹n个音，技术在圈子里算啥水平，觉得，有些问题还是说出来大家探讨一下的比较好.

先说明的是我的技术不咋样，速度没测过，估计160能弹稳就很了不起了，呵呵，说一点个人看法大家评评，鲜花鸡蛋随便来，能对大家都一点点帮助就行。

绕了半天圈子，我想说的就是，我觉得弹琴最重要的就是“感觉”，琴弹的好不是说能弹得多快，能弹得多难，而是把自己能弹下来的曲子弹得多好，弹得多有味道。再具体点就是节奏把握得多准确，时值掌握得多到位，轻重缓急，抑扬顿挫，控制的如何。特别是这个轻重缓急抑扬顿挫，完全是只可意会不可言传的。

举了例子，大家都喜欢翻弹VinnieMoore的《Rain》和Joe的《Always…》，而且弹下来传到坛子上的作品在演奏技术方面都没有问题，可是有的我听起来就很难感觉到原曲的意境。你可以认为既然是翻弹，可以加入自己的元素和感觉。没错，但是恐怕连题目也要改一改。有的《rain》听起来象《storm》，有的《alwayswithyou》听起来象《alwayschaseyou》。

也许我说的有点夸张，呵呵，开个玩笑。我觉得弹一个东西，要想表现其意境，首先是音色，音色要好。象刚才提到的两首脍炙人口的曲子，音色注重平缓，柔和，温暖，如果拿个MT2一样的音色来弹，失真开的狂大，压缩给得十足，难免让听众浑身痒痒，不知所措。

其次就是运用的手法，这点比第一点重要。坛子里高手很多，往往都掌握很多中风格的技巧，比如重金属啦，原音分解啦，金属solo啦，布鲁斯solo等等。

我觉得，一首曲子弹得好不是看在演奏的时候用了多少种技巧，用了多大的速度，而是让听众听了觉得和原曲有多相象（翻弹）或者和曲名有多会意。高档次的速度和技术是在不断的把低档次的速度和技术练的炉火纯青运用自如对症下药的基础上才能谈得上的。我也在坛子上看过有的帖子，说某人速度如何NB，琶音能有多快，可是一组乐队一排练，问题就来了，跟不上节奏踩不上点等等。这种同志只能说先天没有音乐天赋，后天没有好好锻炼，光顾练技术了。当然这里跟不上节奏的人少之又少，就拿它打个比方，不能只注重技术忽视感情的培养。

还有一种情况也很有意思，有些朋友发的作品从技术层面来讲弹得不咋样，也很简单，但是听起来特舒服。也许这些东西在“高手”的眼里简单之极，但你让“高手”来弹，他可能还达不到那个效果，虽然可能听起来天花乱坠。我觉得第一种人成为的大师的可能性更大，只是需要点时间练练手而已。

这些是我一直以来的想法，我自己是个技术差劲，感觉优良的人，感觉和意境在我眼里是高于一切的，技术只是用来表现它的手段，只能是工具，不能成为主体。大家都知道我喜欢joe，但是和很多人意见相左，我觉得《always》是我弹的他老人家的作品里最难的一首。我准备在学校搞个演奏专场，全演joe的曲子，15首。

虽然弹得都很次，只是在学校里娱乐娱乐，但到现在只有2首我不满意，一个是《always…》，一个是《rubina》。哎呀，今天没喝多，都说了这么多，呵呵。大家都说技术是为音乐服务的，没有音乐性，技术也就毫无意义了，好像孔雀开屏，只能用来炫耀。希望大家都来说说自己的看法，要不又有人要说这坛子上技术性的文章太少了，哈哈哈最后声明一下，我不是说大家弹得不完美的东西不要传上来，绝对没这个意思。我也经常发自己的东西，我觉得多听别人的意见，才能及时发现问题，更快地进步，呵呵.

只有多听多看多学习多交流，才会进步的更快。

待我壮士暮年时，抱起吉他再弹一曲，回想那年拿着扫把的我，足矣！