前天，民谣殿堂级歌手鲍勃迪伦得诺贝尔文学奖的消息一出。

各种网络舆论如炮弹般开始轰炸。

再加上“民谣歌手宋冬野吸毒”一事持续发酵。

不少人叹息，同是民谣歌手，为什么差距这么大？虽已过去两日，热度居高不下。

14年快乐男声的左立翻唱一曲《董小姐》，让小众的民谣开始逐渐走进大众的视野。

后来《好声音》等各种节目的发酵，使民谣的受众开始变得越来越广。

但不得不承认，直至今日许多人对民谣仍存在误解。

认为民谣单调，穷酸，矫情。

鲍勃迪伦其实并非如此。

今天，电影菌就想给你们推荐一部被称为“史上最好听”的民谣电影。

这部意韵悠扬，诗性怡然，温柔与残酷并行的——《醉乡民谣》科恩兄弟在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌。

纵观他们所有的影片，《醉乡民谣》显得如此特立独行，泠然不同。

虽然电影延续了科恩兄弟一贯的冷峻黑色风格，却又并非《老无所依》式的单刀直入，阴戾无比。

《老无所依》剧照科恩兄弟这次他们一贯的讽刺包裹上了一层甜腻柔软的糖衣。

因此，《醉乡民谣》罕见地呈现出了一种既浓烈又清冽、既幽默又苦涩的迷幻气质。

介绍电影之前，有必要介绍一下主人公的原型——Dave Van Ronk。

Dave Van RonkDave Van Ronk是美国五六十年代民谣的先驱，是有史以来最伟大的吉他手之一。

当然，这些远不如他另一个身份著名——鲍勃迪伦的吉他老师。

左一鲍勃迪伦，右一Dave Van RonkDave Van Ronk在世时一生跌宕起伏，经年后凭借科恩兄弟的这部《醉乡民谣》，才重放光芒。

简单来说，以他为原型的《醉乡民谣》就是一个不得志艺术家的故事。

这种题材，拿到大部分导演手里，或多或少都会沾染上一种理想主义被命运践踏的悲壮感。

比如前几年大热的《寻找小糖人》，以及《金属精神》。

《寻找小糖人》剧照但在《醉乡民谣》里，科恩兄弟选择冷眼旁观。

他们在镜头后面讪笑，看着主人公一路跌跌撞撞，看着一切被触发。

然后告诉你，这就是人生。

故事发生在上个世纪60年代，民谣的全盛时期。

鲍勃迪伦的一首《Blowing in the wind 》和《毕业生》里的《The Sound of Slience》风靡全世界。

但同样作为民谣歌手的主人公Llewyn却穷困潦倒，而且天生讨人嫌。

《醉乡民谣》选取了Llewyn Davis生活中的一周，用白描方式旁观了他的彷徨挣扎。

没有固定居所，只能在每个夜晚流窜于一个又一个朋友的家。

他能让和睦的朋友聚会气氛僵化，能让贤惠的朋友妻一秒变泼妇。

甚至，还搞大了朋友妻子的肚子。

生活上不得意。

而当他回归自己民谣歌手的身份，却依旧一塌糊涂。

他有天赋，但又不具备出名的条件。

孑然一身，唱歌唱得自己五脏俱碎，却仍旧没有人买单。

搭档Mike跳桥自杀，经纪人拒不支付其唱片版权费。

他的演艺生涯进入了寒冰期。

好容易跟朋友一起演唱了一首后来大红的《求求你肯尼迪先生》，又为了能够马上拿到一点现金而放弃了版权。

社会上有太多人对民谣歌手怀着满腹的偏见。

梦想没有实现，生活也没有支撑。

Llewyn穷得甚至连一件大衣都买不起。

在雪地里走到鞋袜尽湿。

在车站睡觉被警察驱赶。

就连喝咖啡也要被服务员担心没钱埋单。

在科恩兄弟冷峻的镜头下，阻挡着主人公行走的雪花如同割裂理想的刀片般锐利尖刻。

终于，这个苦苦寻找机遇的流浪歌手搭便车来到了芝加哥，“the Gate of Horn”（号角之门），当时民谣演出的一线场所。

“the Gate of Horn”，还有另一层意思，就是梦想应验。

他见到了当时的民谣界大腕——Grossman。

Llewyn试唱了一首歌。

此时，演唱者的情绪已经接近高潮，而镜头摇向了面试官。

观众和主人公一起，等着他开口说一句“唱得不错啊小伙子”。

结果，老头冷冷地说：“我可没听出这里面有什么商机。

” 梦想殿堂，却是梦想破碎的地方，多讽刺。

整个故事没有奇遇般的转折，没有一点点变好的希望。

电影的后半段，主人公甚至更加倒霉。

科恩兄弟就这么看着主人公一路跌跌撞撞，撞到头破血流。

到这里，电影菌才意识到原来科恩兄弟在很认真地在讲一个Loser的故事。

凌冽、冷酷，却又不乏细节的温柔。

比如那只名叫尤利西斯，陪伴了他半途的猫。

比如电影中诸多完整的民谣表演。

科恩兄弟凭借他们对音乐的品味掌控力，让所有歌曲的表演和演唱成功推进了整部片子的情绪高潮，轻柔悠扬的民谣又让整部电影显得柔和不少。

片中最有名的一曲要数贾老板和凯瑞穆里根的那首《Five Hundred Miles》。

在电影菌心里，这一幕也是凯瑞穆里根表演生涯里最美的一幕。

有人说，好的原声就是让人听了之后想去看电影。

那么《500 miles》显然做到了。

有人为了这首歌来看这部电影。

有人因为电影爱上了这首歌。

整体来说，《醉乡民谣》中首首精品，非常耐听，说他是有史以来最好听的民谣电影不为过。

民谣在这里，是愁绪，是无奈，也是力量。

影片结尾，Llewyn再次回到影片一开头的煤气灯咖啡馆继续演唱悲伤的民谣。

唱的歌也与电影刚开场时一样。

下台之后，接替Llewyn Davis上台演唱的一个脖子上架着口琴的年轻人。

他一开口，我们才惊讶地发现，居然是鲍勃迪伦！1961年，正是六十年代民谣大潮来临的前夜。

这个时候，尚且青涩的迪伦第一次登上了格林威治村的演出舞台，他注定要开启真正的民谣大潮。

而作为失败者的Llewyn却在演出结束后被人狠揍了一顿，倒在了肮脏的背街小巷。

一模一样循环的开头和结尾，Llewyn又回到了同样停滞不前的生活。

科恩兄弟的残酷，可见一斑。

现实中，左派的Dave Van Ronk甚至比电影里更惨。

上世纪70年代，他参加各种运动时没少挨警察的棍子，也蹲过监狱。

和现在借激进主义为噱头骂娘，却一点实事不干的摇滚歌星根本不是一回事。

听着Dave Van Ronk的歌，正像在异乡或甚至在故乡，找到了那么一个墙角。

老头子那写入吉他史册的Ragtime独奏，仿佛是危墙内拆迁废墟中的瓦砾石块，让路人踉跄于城市独有的荒诞旋律中。

2004年，也就是在老头子去世后两年，纽约政府将他所住的这条街道正式改名为Dave Van Ronk大街。

以此纪念一个城市精神的象征。

纪念一个坚持只为乡亲父老讲故事的酒鬼诗人。

今年8月，在BBC那份21世纪最伟大的100部电影的名单里，《醉乡民谣》高居第十一位。

尽管在奥斯卡战线，一向为学院所排斥的科恩兄弟几乎颗粒无收，但它俘获了太多人的心。

甚至，连CBS都为它做宣传。

把四百个影评人联合署名登在《纽约时报》上，说《醉乡民谣》是大家都觉得好的电影。

现在看来，科恩兄弟在拍摄《醉乡民谣》时未尝没有借以自况的意味。

那些与他们当年一样挣扎在独立电影圈的年轻导演们，有多少像主人公Llewyn一样自视甚高不愿妥协，又有多少人最终放弃。

科恩兄弟我们总是以为付出了努力了就一定会有收获，但往往命运的垂青只是少数。

颗粒无收是家常便饭，浮浮沉沉才是生活的常态。

影评人木卫二曾对《醉乡民谣》作出这样的评价：“在一个谁都可以尽情挤兑、开涮甚至直接否认文艺青年的时代，看这样一部的电影，真是对大家都好啊。

”如今，宋冬野一吸毒就有人大呼中国民谣要亡。

鲍勃迪伦一得奖立刻跳出“民谣歌手竟然也配得诺贝尔奖”的言论。

在今天这个谁都可以尽情挤兑、开涮甚至直接否定民谣歌手的时代。

重温一遍《醉乡民谣》，或许能让我们与他们之间，有着心意相通的力量。