关于唱法的几种介绍流行歌曲的演唱讲求个性，歌星们在声音上的差异之大，演唱风格之多样，使得我们无法像在美声唱法中那样将其划分为几个声部，即便是用声线这个时下非常流行，却又是莫名其妙的万能术语，也还是难以一一描述清楚。

但我们还是可以根据其渊源以及发声特点、演唱风格归纳出几种典型的唱法。

低吟唱法形成于30年代。

那个时候，许多酒吧、舞厅、夜总会里添置了电子扩音设备，歌手们开始对着麦克风唱歌。

低吟唱法就是在这样的背景中产生的。

由于话筒的扩音作用，歌手们不必像歌剧演员那样竖着嗓子吼，也不必像有些民族歌手那样横着嗓子喊，他们只须用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众同样可以听得真真切切。

一些非常细致的艺术处理方式，如一声轻微的叹息、一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。

民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。

民谣歌手用本嗓演唱，与低吟唱法相比，这种唱法一般并不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。

鼻音在美声和低吟唱法中都是很忌讳一个毛病，然而许多民谣歌手喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有独特的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。

音区与音色人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。

流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。

但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。

如崔健的《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。

倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。

流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。

事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。

对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。

问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。

当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。

这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。

此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。

假声与气声日常所谓的假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的真声要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

大部分流行歌手是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。

有些女歌手在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。

男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。

国内常有所谓的气声唱法，其实这里所说的气声并不成其为一种唱法，而是一种声音演唱运用技巧。

气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。

若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。

华彩华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。

华彩需要高超的演唱技能。

歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。

华彩还需具备即兴创作旋律的才能。

这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。

就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。