热SKR人的这个夏天，搭讪个妹子张嘴就是“我正在看着你看着你，目不转睛”，手机里不存上几个王以太的表情包都不好意思跟朋友社交，爱一个人就要帮他唱hook，要么干脆认他做“小老弟”。

被《中国新说唱》“莫安利”的热词、金句、表情包不仅在朋友圈里刷屏，更包裹着我们生活的方方面面。

隐藏在这档现象级节目热度背后的，是《中国新说唱》理念上的引领与超越。

在众多综艺抢滩市场之时，为何唯有《中国新说唱》能够实现多圈层的生活全覆盖？当其他综艺还在为如何成为“爆款”而绞尽脑汁的时候，《中国新说唱》则早已开始构筑属于自己的“生活方式”，而其实施的一切营销手段都是基于这个核心而展开的。

不仅仅是领先“半步”的营销理念，《中国新说唱》充分延展节目空间，更让有着青春、阳光、正能量的青年文化持续感染生活。

别人还在做爆款《中国新说唱》已经在打造生活圈了 一档优质的综艺节目，除了要在内容上满足观众的多元审美诉求，更为重要的是让节目供给的相关理念渗透到生活中。

为了确保这种浸入式体验，《中国新说唱》进行了大量的探索，节目着力打造生活方式，让受众于节目内外、于生活的衣食住行潜移默化中，感受到了说唱和青年文化的魅力，进而收获了一大票忠实的粉丝。

《中国新说唱》具备很成熟的营销理论体系，有完善的综艺品牌打造理念。

爱奇艺市场副总裁陈宏嘉在接受《传媒柯南》专访时谈到：“‘说唱’是表演的艺术，怎么让这种艺术能够被年轻人体验到？让他们来表达自己的事情和感动。

”爱奇艺市场副总裁陈宏嘉而为了推动年轻人畅所欲言的表达，则必须要节目的点滴都在他们生活中有所体现，这种“生活方式”的营销理念才能给到年轻人喜欢、认同的东西。

从节目走向生活，又让生活反哺节目，《中国新说唱》已然跳出了所谓“综艺节目”的束缚。

推动节目成为观众的“生活方式”时，《中国新说唱》首先从日常表达的流行词汇入手。

“热门词汇是根据每期的传播点进行判断、分析和预埋的，并进行资源匹配、准备和安排，在它爆发的时候推波助澜”，陈宏嘉说。

《中国新说唱》对于流行词的精准把握，让节目开播至今都保持着超高的曝光度。

吴亦凡的金句“skr”、邓紫棋爆出的“我帮你唱hook”、热狗常说的“小老弟”都被各个年龄段的人用来继续造“梗”。

在找到热词外，节目团队还推出了一系列密集活动，使热词得以继续发酵。

与微博联动推出的“skr造句大赛”大力推波助澜，当时的百度指数峰值超过47万，微信指数峰值更是达到了1198万，远超去年“freestyle”热度。

关于“skr”的表情包和趣味解读，以及授权给如相机类APP等其他媒体的贴纸或壁纸等互动素材，更是让热词逐步融入到日常社交当中。

短视频等百余个移动端则为节目广开屏位，使之在短时间内形成曝光矩阵，达到全方位触达用户的目的。

“他们一转身，一搜索这些热词，会感到很快乐”陈宏嘉说，通过线上线下的高频交互与内容传播，节目将快乐、正能量的“生活方式”成功扩散到了各个社交圈层中。

认知破局、拒绝复制花式营销既“看得到”又“留得下”网络文化空间里的审美趣味引领了时尚的风向，网综广泛地吸纳了网络媒介在过往数十年来所滋养与伴生的大量文化符号。

《中国新说唱》的传播从生活层面扩展到认知层面，实现认知破局，彻底杜绝了被其他节目copy玩法，且自身的文化又能被感知和传播。

在这场打造“生活方式”的尝试中，陈宏嘉坦言关键点在于要研究年轻人喜欢什么，甚至连他们经常出现的活动、社交场所也要一清二楚，根据生活场景进行全面布局，能够最大化扩大营销效应。

于是，由爱奇艺在全国范围内主办的“《中国新说唱》潮玩打卡”计划一直与节目呼应：通过三大站点多项活动线下娱乐体验，为受众打造系列主题互动活动。

该计划涵盖“潮玩一马当先”、“潮玩一秒成型”、“潮玩一路同行”三大打卡站点。

活动已在北京、上海、成都等几大城市陆续展开，利用视、听、唱等多维互动，将说唱文化进行直观呈现，切实进入到受众的日常娱乐消费当中，完成潮流生活的深度植入，极大调动了粉丝的参与热情。

此外，“潮玩计划”中也有各自的细分玩法。

在人潮最密集的北京西单大悦城和成都大悦城打造“说唱潮流艺术馆”，让受众在线下实现实景体感互动，制作专属自己的海报、打造专属自己的说唱单曲、定制专属战队卡，更与王齐铭实现潮玩互动。

在北京南锣鼓巷地铁站搭建《中国新说唱》专属主题通道，以震撼的视觉效果打造潮人必到的网红打卡圣地，实现格调与趣味的双重体现。

“刺猬现场”则是rapper的另一个舞台，这个舞台让观众摆脱屏幕的束缚，与rapper面对面，近距离感受Live的震撼，再次提高观众对于节目的品牌粘性。

作为第一个以品牌身份参展的综艺潮牌参展第四届“北京国际音乐生活展”，完善节目线下的品牌打造；《中国新说唱》还参展中国文化IP及创新设计展（CCIP展），将节目具备的“燃、酷、潮“三大基因元素完美延展到线下，实力彰显中国文化IP力量。

“新说唱夹机占”开创说唱品牌联动公益活动新纪元，明星制作人和rapper将自身流量转换为对公益事业的关注度，筹集善款捐赠给留守儿童，将节目中的快乐与温暖传递下去。

新说唱总决赛潮玩party抢票、freestyle留言抢票、swag手势潮拍、homie line潮拍，进入总决赛阶段的《中国新说唱》，进一步在潮玩方式领域火力全开。

十一黄金周期间，《中国新说唱》再次出击，“爱奇艺新潮玩艺术馆”入驻上海来福士广场，为热爱潮流人士提供沉浸式新媒体交互体验，带来独一无二的感官经验。

通过线下潮玩计划活动和线上内容输出，《中国新说唱》让全网的“说唱专区”活跃起来的同时，更充分调动起了年轻人热爱潮流、喜欢玩的情绪，全身心投入到这场潮玩之旅，通过看得到、摸得着的真实体验，让更多人感知并留下回忆和思考。

在构建“生活方式”的摸索中，陈宏嘉坦陈《中国新说唱》也面对了许多难题，最大的难点自然在于“是否真正的了解节目要面对的观众”。

此外，年轻人的注意力很分散，注意力很广泛，兴趣非常垂直。

”因此，节目从多重渠道入手，搜索了许多玩法。

同时，节目组在让这些玩法在“看得到”的基础上又能“留下来”。

在《中国新说唱》中走来的《星球坠落》《Three Pass》《目不转睛》等刷屏级的音乐作品引发诸多网友追捧，其相关的手势舞、表情包、吉他谱等众多UGC内容层出不穷，实现了文化的二次传播甚至多次传播。

参与和互动从根本上改变了以往节目单向传播的劣势，使节目的传播得以实现最彻底的优化。

升级后的多维度结构，充分满足了受众操纵、追踪、创造和制作节目内容的互动欲。

可以看到，《中国新说唱》的多维互动形式，让节目与受众实现彼此互相了解，也让观众感受到被尊重、被关注。

恰恰，《中国新说唱》赢在了“引导”，这种领先“半步”的理念，确保了受众能够充分沉浸于节目内外，引领大家了解什么好玩、该怎么玩，并且能在青年文化中找到能量和慰藉。

关注当代青年诉求“半步引领”让节目和生活更鲜活爱奇艺指数显示，《中国新说唱》的用户画像中，年龄分布在18-30岁的比重已高达76%，其中18-24年龄占比达24%。

但是在陈宏嘉看来，年轻不仅仅指的是年纪，“‘年轻’不应该用物理特质来衡量，而应该是心理特质。

”在陈宏嘉心中，《中国新说唱》所拥有的受众不能单纯以年龄来划分，这种对于受众画像、心理的精准把握，让热爱青年文化的不同圈层、年龄段的人都相聚于节目，真正做到了“半步引领”——看的到还要表达，听得到还要讨论，摸得到还要感知，玩起来还要思考。

除了眼球效应、内容吸引力之外，更重要的是《中国新说唱》挖掘了当代年轻人的自我诉求，承载了文化普及和输出的重要内核，通过娱乐内容传递品牌价值观，半步引领生活态。

《中国新说唱》始终关注当代青年动态，引领青年文化，充分平衡大众文化诉求和媒介责任承担之间的媒体职责，为了让这种关注真正触达到受众的心，节目也进行了自我革新。

清华学霸、家庭主妇、专业律师等等不同职业、年龄、国度的rapper参与其中，让“说唱”这种潮流文化更为多元；此外，节目剧情式的剪辑方式，将选手背后故事、选手采访互评等内容与场上表现有机融合，有悬念有情绪，精彩万分；而其对于选手、赛制的真实展示，完美均衡了节目的娱乐性、艺术性以及文化价值。

更为重要的是，《中国新说唱》将说唱态度与时尚生活进行结合，也引领和代表着一种生活方式：无论任何年龄、任何职业，都可以玩说唱。

而逐步成为观众“生活方式”的节目也在助力热爱“说唱”的人找到精神纽带。

在《中国新说唱》的孵化与发酵下，“说唱”成为love、peace、respect的象征，激励着更多人传递正能量。

爱奇艺创始人、CEO龚宇博士用五个“更”来形容《中国新说唱》：更加阳光，更加多元，更加青春，更加时尚，更加中国。

这种“去创造、不跟随”的理念，构建了全新的节目价值。

“别的节目多是靠粉丝来强化，而《中国新说唱》是靠体验”，陈宏嘉指出了节目之间的差异所在。

传播学者麦克卢汉曾提出“媒介是人的延伸”，《中国新说唱》则以快“半步”的洞察力，引领当下的审美趋势，并花式满足观众的诉求，将节目理念浸入到日常生活，真正让“说唱”的形式和精神成为观众生活的一部分。

《中国新说唱》虽已接近尾声，但其文化内核价值依然在持续输出，延伸观众体验感的方式也将保持常新。

“当别人做超级网综的时候，我们做IP产品；当别人做产品了，我们做品牌；当别人也做品牌了，我们要去引领一种年轻人喜爱的新的生活方式。

”爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱》总制片人陈伟的这段话，也证明这档节目和幕后创作者注定是这个时代的引领者。