今晚（9月1日），《中国新说唱》最新一期上线，再续“六强之战”。

上期节目里，王以太和周汤豪已经提前锁定六强席位。

在本期节目中，刘柏辛、艾热、那吾克热各得一席。

而最后一个名额，再次被刀片收到麻木的剪辑师留作悬念。

此外，在微博上位于“中国新说唱人气榜”前两位的小青龙和满舒克分别获得一张复活卡，两人将有机会加入后期赛事。

随着《中国新说唱》归来至今，新的一批说唱选手也被推至聚光灯下，而说唱这个音乐品类在历经浮沉之后将走向何处，会有怎样的发展成为更多人关注的所在。

节目变得“和谐”了，是不少观众的直观感受。

然而，从diss到peace，实际上也是整个说唱音乐发展变迁的缩影。

说唱这一脱胎于“黑人贫民区”的小众音乐形式，在被引入国内的40年时间里，不断地找寻本土化的途径。

然而，尽管各地都形成了说唱爱好者聚集地，但在2017年之前，说唱在国内辐射的圈层仍然狭窄，长期困于地下。

直到两季说唱综艺的出现，在不足两年时间内，说唱音乐才被推向大众面前。

目前，《中国新说唱》8期节目累计播放11亿次，微博同名话题阅读量在50亿以上，说唱“出圈”已是不争的事实。

而说唱在面向更大规模的受众群体之时，也需要更加深入的本土化以适应其在国内的发展。

从diss到peace说唱音乐发源于上世纪60年代。

当时，生活在美国的大部分黑人不仅生活困苦，还受到种族歧视。

说唱成了他们抨击社会、diss歧视的宣泄口。

但在国内，“黄皮肤、黑眼睛”的清一色人群之间并不存在种族歧视。

56个民族之间团结互助，还有各种利于少数民族发展的优惠政策，和谐社会的发展进程稳中有序，并没有极端的社会对立。

在《中国新说唱》中，来自新疆的选手马俊、艾热、那吾克热三人都挺进12强，在节目中展现出不俗的说唱实力。

而在他们的音乐作品中，几乎没有民族间的diss。

相比之下，国内根本没有适合原生态说唱音乐发展的土壤。

说唱音乐在国内也一直未能找到与主流文化的对接点，因而长期聚集在地下发展。

直到去年的比赛播出，说唱音乐才开始大步迈向地上。

节目前期，吴亦凡“freestyle”的鬼畜视频迅速吸引了大面积圈外人的眼球，后期大多引发关注的话题都与diss有关。

而今年的《中国新说唱》削弱了diss下弥漫的火药味，开始向peace转化。

对此，很多观众有疑惑，也有观众不能接受。

但是，说唱音乐所处的环境已经变了，在高起之后一夜幻灭。

尽管说唱已经“出圈”，但这种音乐品类该如何摆脱误解，被更多人认同，成了更多rapper们肩头的使命。

于是，在《中国新说唱》第三期，当功夫胖和派克特两位OG面临谁去谁留时，两人更多的是想奉献一个不留遗憾的作品。

随后，他们合作的一首《冠军》“炸”了全场，全程没有diss，而是respect。

最后的结局peace＆love，离开的功夫胖也在复活battle中凭实力再度归来。

此外，马俊在12进9赛程中遗憾离开时，同为新疆选手的艾热到后台安慰，两人都红了眼眶。

实际上，马俊长期致力于新疆说唱的推广，参加《中国新说唱》更多的也是出于这个目的。

他的说唱，大多与新疆有关。

而他的离开，也是由于无法迈过心里的坎，唱出那个16岁新疆rapper的遗作。

但是，为了不影响作品的完整性，马俊全程以freestyle填场。

马俊后来说：“到目前为止，这个夏天，应该是我人生中非常重要的一个夏天了。

”于说唱音乐而言，又何尝不是。

其实，与去年的比赛相比，《中国新说唱》直接面向大众群体，而圈内被认同的价值观或许并不适合大众的普遍价值观。

例如，在复活battle战时，待定区的ICE选择了自认为“一定会赢”的选手怼甜。

比赛规则要求选手以freestyle进行battle，ICE的说唱咄咄逼人，而怼甜根本不会freestyle，整段diss让很多人感到不舒服。

尽管ICE成功晋级，但随后便遭到了剧烈的舆论声讨，甚至被质疑人品。

对大多数人来说，过分diss的内容很难形成广泛的社会认同，大众更喜欢的还是积极向上的、励志的、正能量的内容。

《中国新说唱》从diss到peace，实际上折射了说唱音乐在本土化过程中必然会经历的改变，而过度diss或许只能将说唱重新拉回地下。

从模仿欧美到中国风进入21世纪，随着互联网的普及，能够接触到说唱音乐的城市不再仅限于“北上广”，全国各地几乎都出现了在圈内有一定影响力的rapper，并在多个地区形成了说唱厂牌。

比如成都说唱会馆CDC，旗下有“海尔兄弟”和“天地会”等，rapper包括谢帝、苏云龙、李随、Ty.、Masiwei、SleepyCat、A.J、3Ho、Dzknow等。

还有湖南厂牌Sup Music、广州厂牌精气神、云南厂牌开山怪Monster Gang、新疆厂牌DANK等。

尽管说唱音乐辐射的圈子还是在爱好者之间，但说唱的内容开始更深入地结合国内的社会现实。

Rapper们在接触了大量说唱音乐之后，开始进行模仿、改良，同时也在探索中国元素与说唱会碰撞出怎样的火花。

这个时期，国内开始逐渐形成中国特有的说唱体系。

从去年778人报名参赛，到今年的10725人，这些厂牌也成为综艺选拔说唱选手的集聚地。

去年的比赛中，以GAI、Bridge、VAVA等为代表的川渝说唱选手大放异彩。

《中国新说唱》中，则有以艾热、那吾克热为代表的新疆说唱选手表现亮眼。

此外，还有CDC的王以太、C-block的功夫胖、重庆GOSH的王齐铭等也都是来自各地厂牌的实力选手。

此前，GAI带有满腔侠气的“中国风”说唱受到了不少人的喜爱。

而《中国新说唱》从宣传期开始，便将侧重点转向中国说唱的角度。

节目播出之后，观众也明显感受到中国风的凸显。

吴亦凡公演时身着“太极”服装演唱《天地》；队内“5进4”淘汰赛引用了《倩女幽魂》的曲调做beat；舞美中出现的灯笼元素；那吾克热、Al Rocco在小组表演中，合作的《乱世巨星》的说唱内容中出现了“made in china”、“看中文说唱怎么称王称霸”等词句……这些带有鲜明中国特色的说唱在播出后，引发的反响并不差。

实际上，中国风是国内“土生土长”的文化形式之一，也更能引起普遍共鸣。

比如周杰伦的成名曲《双节棍》，以传统的武侠文化为说唱内容，在当时开启了“中国风”的先声。

后来，周杰伦的《东风破》《兰亭序》等歌曲也在延续“中国风”的形式，并在国内有着广泛的传唱度。

中国风为说唱在国内的进一步本土化带来了更多可能性，两者的结合也使大众对这一文化形式的接受度变得更广。

正如《中国新说唱》总制片人陈伟所言，让说唱音乐在承载青春、个性和态度的同时，也能说出正能量、唱出大情怀。

从小众到大众化在说唱综艺的带动下，说唱音乐在国内不断地推进本土化，对大众的影响力也逐渐加深。

实际上，随着互联网的崛起，曾经小众的电音、街舞、民谣等文化形式，在互联网平台的助力下，都有了最大程度接触大众的机会。

在这些平台中，互联网综艺兴起后，显示出了相对更强大的影响力。

网综本身的垂直化使得节目瞄准不同圈层，更加细分。

比如，聚焦电音的网综《即刻电音》《电音骑士》；主打街舞的综艺《热血街舞团》；机甲大战的《这就是机甲》等。

然而，以小众内容为核心的网综节目，如何突破圈层壁垒，被大众关注、接受，还离不开互联网平台对节目的宣传策划和高品质制作。

以爱奇艺为例，目前平台已经推出《中国新说唱》《热血街舞团》两档聚焦小众文化的网综，在商业化、节目形式、营销策划等方面都显示出独特的优势。

首先，小众文化本身受众有限，如何吸引到金主投资就是一大难题，而投资是保障节目能够发展长久的主要经济来源。

去年的说唱节目也是在播出一期之后，才拿到农夫山泉1.5亿的冠名费。

在《中国新说唱》中，每期节目都为投资方定制说唱广告，将植入与说唱音乐深度结合，由关注度较高的rapper参与拍摄，并作为节目的一部分播出，以此增强植入品牌在观众心中的印象。

比如王以太在说唱广告短片中，就将VIVO手机、谷子二手车、美团外卖、黑人牙膏、奕泽汽车等串联在说唱中，短片中还以水墨画风格贯穿始终，呼应了节目中国风的形式。

此前，那吾克热、周汤豪等也为节目录制过创意广告。

其次，节目对说唱本身的包装也是推动小众文化裂变传播的重要一环。

比如，去年的“freestyle”和今年的“skr”便是节目组通过营销手段助力其病毒式传播，使说唱音乐在短时间内实现大面积的用户触达。

而在节目中，剪辑师剧情式的剪辑在国内并不多见，层出不穷的悬念增强了观众对说唱的粘性，快节奏并带有戏剧性反转的赛制也提高了说唱本身的可看性，再加上华丽的舞台效果、专业普及性的字幕提示等拉升了说唱的格调。

从节目策划、录制、剪辑、播出到宣发，爱奇艺等互联网平台在推动小众内容大众化的过程中发挥着重要的纽带作用。

而在文化出圈之后，该如何本土化以实现更长久的发展，同样离不开互联网平台的推动。

说唱音乐在国内历经30多年蛰伏，在2年内迎来爆发期。

本土化之后，说唱音乐也有了更多积极的意义：从小众到大众化，说唱本身的直率和真实影响更加广泛；从diss到peace，说唱对青少年的激励作用也将凸显；从模仿欧美到中国风，说唱也将实现对传统文化的发扬……而这些，也是说唱音乐能够真正植根于国内土壤向上生长的力量所在。