音乐通过声音来传递，在一场演出之中，歌手作为发声者，自然就成为人们关注的焦点。

目前国内的音乐类节目都是让歌手或者演唱者进行歌声的对决，再由观众或者评委做出选择，这是最常见的评判规则。

但是，在现场演出或者节目当中，扮演重要角色的歌曲本身却经常被人们忽视。

然而近期开播的《金曲捞》却将歌手们的生杀大权交到了歌曲的手中，让这个一直被大众所忽视的音乐本质发挥出前所未有的作用，《首席娱乐官》对话到《金曲捞》的制片人姜方明，与大家一同探索“蒙尘”歌曲背后的故事。

一、用走心的音乐创造集体的共鸣 《金曲捞》其实是对音乐类节目的一次重大升级，尤其是对歌曲和歌手关系的重大演变。

毕竟，音乐节目里最熟悉的两个主体就是歌曲和歌手，当他们之间的关系发生变化时，会迸发出什么样的火花呢？歌曲与歌手的关系演变在选秀时代，歌曲是高高在上的位置，决定着歌手命运的是其自身的演唱水准，歌手处在被选择的位置。

到了《中国好声音》的时期，虽然演唱水准依然掌握着歌手的命运，但是歌手掌握了更多自主选择的权利，从导师的选择、曲风的转变到歌曲的敲定都显示着歌手的位置在逐渐提高。

同时期的《我是歌手》，专业歌手成为了主角进行比赛，歌曲成为歌手被选择、被改编的对象，观众更多专注于明星歌手的唱功，而忽视了歌曲本身存在的价值。

再到《天籁之战》让素人歌手直接挑战明星歌手，甚至是战胜对方，竞技性演变成为音乐节目最大的看点。

从《金曲捞》来看，歌曲处于节目最关键的位置，歌手只是它的打捞者、演绎者。

每期一共四位原唱歌手，分别由四位唤醒者，即新生代歌手演唱，如果获得现场500名观众的300票，即为唤醒成功，原唱歌手会来到舞台，与这位新生代歌手共同演唱。

若唤醒不成功，原唱歌手仍可选择继续演唱，未投票的观众可以投票，超过450票即为唤醒成功，或原唱歌手直接离场。

唤醒歌曲将被选入金曲大碟，进行发售。

另外，在舞台的一侧还有一个五人叨叨团作为每首歌的猜评嘉宾，负责最初与原唱歌手的隔空对话，以及在演唱前后的话题互动。

主持人为李好，单人主持。

在这个规则之下，猜评、投票等环节营造的悬念感非常强，非常适用于综艺节目中。

总的来说，这个悬念分为四层：1、给出和原唱者相关的五条信息；2、叨叨团与原唱歌手的隔空对话；3、唤醒者演唱完后，观众投票结果的公布；4、唤醒成功后，原唱歌手再度演绎。

当然，也不是每首歌曲都能唤醒成功，在第二期中，曹轩宾对彭佳慧的《贪婪》就唤醒失败，最终由彭佳慧再度演绎，唤醒成功。

回归音乐性，找准发力点从节目的规则来看，发力点貌似是在叨叨团猜出原唱者、唤醒师唤醒金曲。

但实际上，这档节目的看点或发力点还是回归于音乐本身。

准确点说，就是：1、唤醒师年轻化的改编和二次创作； 2、原唱者忠于原版的再次演绎。

因为好的音乐，才是音乐类节目会留给观众记忆最深的内容。

所以《金曲捞》的重点在音乐性上，赛制不是重点，观众与歌手不是绝对意义上的评判。

姜方明也表示，唤醒成功不是最重要的，让大众听到最重要。

一般来说，音乐类节目分为严肃类和娱乐类。

严肃类包括：《我是歌手》、《中国好声音》、《中国好歌曲》等；娱乐类包括：《偶滴歌神啊》、《看见你的声音》、《蒙面歌王》等。

谈及打捞“金曲”的标准，姜方明表示，第一是未红的歌；第二是好听；第三是改编后符合现代人的审美。

《金曲捞》的外壳是娱乐的，内核是严肃的，金曲是核心，娱乐效果再出色，也是为“捞”金曲服务的。

在前两期中，金志文唤醒之后的《沉迷》播放率高达原版的89倍，汪苏泷唤醒杨千嬅的《人情世故》广受好评。

所以说，好音乐自然会被记住。

原唱者的演绎和青年歌手的改编，回归真正的音乐本质，是《金曲捞》创造观众集体共鸣的关键。

二、让观众对节目拥有一种可持续性的关怀 现代快节奏的生活、疏离的人际关系让无数人感叹“情怀已死”，也让许多人感慨，那个听着哥哥和罗大佑，吹着口琴弹着吉他，哼着《童年》的时光是真的一去不复返了。

然而，有诚意有温度的歌声永远不会沉寂，人们对音乐的热爱和期待也并没有消解，它们只是在新时期的媒介环境下改变了呈现的形式，有些东西永远不会逝去，只会去而复返。

破局之后的顶级巨制我们在惊叹音乐节目越做越好的同时，也在为其身陷模式单一、观众流失的重霾迷局中而扼腕。

这种生存之困，伴随着《金曲捞》的诞生，正悄然破局。

由姜方明制作人团队倾心打造的音乐节目《金曲捞》，于4月14日起每周五22:00在江苏卫视播出。

除了短发女神梁咏琪、天生歌姬A-Lin、情歌王子张信哲、谭校长谭咏麟、千变女郎杨千嬅、浪漫深情的黄品源等经典歌手，还有阳光暖男金志文、励志女神何洁、国民段子手薛之谦、唱作小将汪苏泷、实力唱将金志文、灵魂歌手曹轩宾等青年歌手。

对于选择唤醒师的标准，姜方明直言：“唯一的标准就是唱功！”而面对每期3位，共12期36位原唱歌手的大量消耗，姜方明表示，原本认为原唱歌手的消耗是节目最大的问题，但在开始制作后，反而得到缓解，有些歌手在参加后会介绍给身边的歌手加入，有些歌手甚至会自己找到节目组希望唤醒“沧海遗珠”。

《金曲捞》按照“高品质”的方向运作，挑选的都是时代歌手和岁月金曲，将唤醒者和原唱者额两个版本放上同一个舞台上，通过音乐的聆听和人生的分享，以金曲醒耳，用情怀动人。

引发青春记忆，创新怀旧风潮参与这档节目的明星有张信哲、谭咏麟、梁咏琪等能引起几代人情感共鸣的华语乐坛常青树，这使节目在热播的同时引起了浓浓的怀旧风潮。

在杨千嬅与汪苏泷演绎的《人情世故》播出后，不少网友感慨这档节目勾起了自己的怀旧情结。

尤其是杨千嬅讲述自己过早步入社会不懂人情世故的经历，勾起了那一代人对往昔时光的注意，并清唱《勇》来纪念叨叨团成员刘维的青春岁月。

即使过去了十几年，流行乐坛经历了无数次更替，无数好歌未曾爆红就悄然沉寂。

然而当那些伴我们度过整个青春的人再次出现在舞台上，唱起那些年我们共同经历的岁月，我们还是会热泪盈眶。

当青年歌手以年轻化的改编手法再度创作，我们依然为之感动。

华语乐坛黄金时代，文化产业新挑战不得不承认，上世纪八九十年代对华语乐坛有着不可取代的意义。

在那个没有智能手机，没有QQ，没有微信和微博，普通人接触互联网都是一种奢侈的时代，华语乐坛充满才华的音乐人有如超新星爆发，劲歌金曲层出不穷。

这一切极大地丰富了民众匮乏的精神生活，也在某种程度上完成了那一代青年人对艺术和时尚概念的最初构建。

对包含了记忆的旧事物有更强的认同感是正常的人类反应，当现实生活中遭遇不顺时，人们更倾向于回味经过美化的过去记忆。

因此，在压力巨大的现代社会，人们的怀旧情结格外强烈。

带有怀旧特质的文化产品也颇受欢迎。

《金曲捞》就巧妙地抓住了观众的这种心理，用全新的综艺形式呈现复古怀旧风潮。

三、音乐节目类型正逐渐细分还能如何抓住观众？ 音乐节目流行趋势概述如果将国内的音乐节目进行合并，大略可以分为前后两个阶段。

第一阶段，是2012年《中国好声音》选秀竞演的出现，重燃了自2004年超女之后8年沉寂的音乐节目，《我是歌手》专业歌手竞演等节目接踵复活。

而2015年末随着《隐藏的歌手》、《偶滴歌神啊》等节目的出现开始朝着娱乐模式发展，《看见你的声音》、《我想和你唱》等节目的出现的更是带来了娱乐模式的持续大热。

娱乐模式音乐节目大热，随之而来的是观众审美疲乏期的到来，也可能是其衰微的开始。

而竞演模式衰微的开始也可能是其预热的过程，选秀竞演在2012年的复活和即将到来的再活跃都证明了音乐节目的周期性运作。

但是单纯复制过去的节目模式也注定跟不上时代潮流，满足不了观众新的期待。

而其中对传统大而化之音乐类型的再细分，不失为一种可以寻求创新的途径。

再细分下的音乐节目这种音乐节目的再细分，实质也是对作为观看者的受众再细分，这也意味着观众的窄化。

一般来说，对于追求影响力最大化的电视节目来说可能是一种比较不利的状态。

但是这种不利也只是相对不利。

从某种意义上说，任何节目都是围绕某一核心观众群而制作的，所以所谓窄化的观众群，也只是每一个节目都要经历的过程而已。

接下来的事情都异曲同工，就是如何在稳定这一核心观众群的基础上，扩大观众群体的外围。

《金曲捞》即是在垂直化的音乐节目下进行的再细分制作，虽然歌曲是音乐节目中必不可少的元素，但将未红老歌作为主打看点还是第一次，在《首席娱乐官》看来，《金曲捞》将再细分下的音乐节目成功运作，可以归结为这几点：1、金曲的年轻化改编贴合了此类节目的主体受众群，所有不知道的歌对于观众来说都是新歌，80、90后的观众也不例外，打捞出的金曲即是全新的音乐。

2、原唱者原生态的演绎激发出中老年观众的怀旧情绪，探寻每首歌背后的故事是粉丝对偶像的关怀。

3、赛制和嘉宾设置符合观众取向，不以成败论音乐好坏，不以歌手资历论唱功好坏，回归最纯粹的音乐本身就足够有魅力。

时代终将逝去，音乐情怀不死时代在改变，但歌声没变，对音乐的追求没变，歌迷的热爱也一如既往，只是音乐的呈现形式随着时代的发展而改变。

无论对《金曲捞》的热追还是当前音乐节目模式的审美疲劳，根本上都是快餐时代人们对过去的金曲和追星记忆的怀念。

信息迅速更替的互联网时代将更新缓慢的实体唱片的生存空间大大压缩，但有关音乐的梦想不会老去，做好音乐的情怀依然未死，我们期待着这些有着时代积淀的经典音乐在现代有着更多的呈现形式，继续带给我们惊喜和感动。

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