以《超级女声》为代表的1.0时代,素人被选择。
《中国好声音》开启的2.0时代,素人实现了反选。
明星同台较量的《我是歌手》,将音乐综艺推向了3.0时代。
1月1日晚在东方卫视荣耀收官的《天籁之战》,第一次在国产音乐综艺领域解构了素人和明星的4.0对抗命题。
从1.0时代到4.0时代,素人的地位不断提升,权利不断放大,明星的身份一路被拉下神坛,二者终于被放置在了同一条水平线上。
平心而论,《天籁之战》的厮杀并不激烈,却用星素对抗的4.0玩法,激发出灵感四溅的音乐火花,锻造了音乐综艺令人耳目一新的全新气质。
节目总制片人任静介绍:“通过一整季《天籁之战》的摸索,我们节目研发中心已经完善了一套关于这档节目的宝典。
2017年,我们会将整个宝典向海外发售,这也是中国原创节目的首个模式宝典。
”△ 费玉清和赵宥乔对抗的确立:星素挑战,如何激发出双方的斗志?从市场热度来说,《天籁之战》走出了一条不断上扬的曲线。
对于一档初面世的原创综艺来说,如何精准拿捏观众的喜好,并不是一件很容易的事。
更何况,《天籁之战》的玩法还很突破甚至颠覆:让素人挑战明星,玩得通吗?节目总导演李文妤承认难度很大:“这个节目其实对明星是一个巨大的考验。
明星有个坎儿,真的要输给素人的话,面子上肯定会过不去,这可能是我们最初要攻克的最大的难关。
另外,能够称为天籁唱将,就是要在歌坛被承认是有演唱水准的,不然的话,跟他比赛也没有意义;第三,来的明星一定要有真性情,他最后要和素人比拼,他在舞台上必须是真实的状态,如果是端着,或者有一点点装,这对整个节目来说都会有比较大的伤害。
”在最关键的明星邀约上,节目组做了相当多的功课,闭门羹吃了不少。
一听说是要比赛,还是和素人,许多歌手完全拒绝,根本不作考虑,但最终出现在《天籁之战》中的明星,接受度比想像中要高。
李文妤回忆,“我印象特别深的是花花(华晨宇)和坤哥(杨坤),当他们听说我们这个节目是让他们24小时改编歌曲的时候,反而是很兴奋的状态,就是感觉大家就是来玩音乐的。
其实我们在节目里也能看到,明星对挑战新歌曲的态度也是积极的,所以这也成为一个亮点。
包括我们选的主要的四位明星,年龄层覆盖也比较全,我们私底下也开玩笑,他们就像一家人一样,有爷爷、爸爸、妈妈和孩子。
”△ 总导演李文妤在录制现场执导明星确认了,素人如果不能实力匹配,就难以激发明星“斗志”进入比赛状态。
节目组在优质素人歌手资源奇缺的困境下,依然做到了新意和功力兼备。
得益于东方卫视从《中国达人秀》开始就精心储备的选手资料库,加上“踏破铁鞋”的韧劲儿,整季《天籁之战》最大可能避免了“回锅肉”扎堆的观感。
值得点赞的是,节目组在强调过硬的演唱技巧和有辨识度的音色之外,特别关注有阅历和沉淀的声音,李文妤说:“他的歌声是有故事的,唱功和声音条件或许都不是那么好,但把自己的人生经历唱到了歌声中,就格外打动人心。
”“来者不善”的素人歌手实力集结,而且不惧权威,给明星导师们造成花式“大麻烦”。
出题又狠又偏,时常“杀”他们一个措手不及,糗态百出。
这种对抗感,是过往的任何一档音乐节目中都看不见的,也构成了推进节目进程的核心卖点。
△ 华晨宇和苏诗丁上演热辣探戈逻辑的调适:一季节目经过了两次“整容”,你看出来了吗?回顾整季《天籁之战》,它并不是从一开始就找到了准确的节奏。
围绕“星素对战”这一核心,节目不断在逻辑的构建中,找到了最通顺流畅也最能挑动大众情绪的表达技巧。
总体来说,节目大概经过了两次比较明显的“整容”,越来越“美”,也受到了观众越来越多的认可。
△ 杨坤与挑战者田园节目总制片人任静坦承:“原创节目就是摸着石头过河,一边过河一边调整,其实前四期是不断在变化,一开始的收视率也是高高低低的,从第五期开始才逐步确立下来,整个过程就是要耐得住,遇到问题就快速反应。
”第一次调适,大概就是如观众所见的放大改编。
从受众反馈层面来说,比星素的对抗更让人着迷的部分,是双方在交手的过程中不断突破,完成一些意想不到的惊喜挑战。
节目中,素人的音乐以新鲜感和高难度为主,明星的音乐则在耳熟能详的经典改编上,玩出了许多花样,不断涌现出爆款。
《大王叫我来巡山》、《黑猫警长》、《我的滑板鞋》、《齐天大圣》……原来可以这样唱,而且每个人都特别可爱、特别放松。
△ 总导演严敏在录制前调动观众情绪逐渐确立了节目风格之后,《天籁之战》继续“破局”。
到了第七期,导演组希望进一步打破观众业已形成的节目认知和人物形象,在半决赛阶段换了一种玩法:每位选手与一位天籁唱将组队,四组两两对决,选曲为对方天籁唱将的代表作,瞬间变成了组团作战。
从“素人打败明星”到“明星带着徒弟出山”,为什么要这样设置?总导演李文妤介绍:“素人和明星比过一轮后,再和明星比是不太成立的,所以为什么有半决赛?一开始的设置我们是给明星设计了高难关卡,素人是可以通过一次比拼打败明星的,那这是否意味着素人就一定比明星强呢?不是。
这个舞台最后的目的是什么?是塑造一个真正有实力的素人。
所以,素人之间争夺最高荣誉,最终有机会和明星站在一起,得到被提携和进一步成长的机会,这样的逻辑才是顺畅的。
”△ 莫文蔚和吕俊哲共同演绎歌曲创意的延伸:在确保音乐性的同时,强化真人秀部分既然是一档音乐节目,确保音乐的高品质自然是首要关键,但《天籁之战》显然基于音乐这一大基础,做了创意的延伸。
节目总制片人任静介绍,“《天籁之战》内容分为两部分,一部分是音乐性的呈现,一部分是真人秀的呈现。
二分之一在台前,二分之一在幕后。
其中,在24小时改编的过程中,是特别可以看出人性的。
我们希望展现明星在以往节目中或者大众心目中不一样的他们,这是我们和明星特别强调的:最重要的不是比赛,而是大家有什么样的特质是大众不知道的,但是又想让大众知道的,同时在过往的音乐表演生涯中,又有哪些音乐特长是大众所不知道的,想尝试但是又没有机会尝试的——这二者,都可以通过节目来实现。
”这种尝试成功了吗?当然。
举一个最显眼的例子:原本在年轻群体中拥有海量粉丝的90后唱将华晨宇,加入《天籁之战》以来收获了无数中老年观众的喜爱,这就是节目的魅力所在。
节目总导演李文妤说,“现在有太多的节目和套路,可是观众一旦在电视上看到了没有见过的东西,依然会很喜欢。
再比如,范媛媛只是一个素人,第一次唱歌就展示了强大的舞台能量,反差越大,老百姓的喜欢程度就越高。
花花在中老年人群中,可以说也是个素人,但是他的才华这么赞,表现这么好,当然会被喜欢。
”一档节目“磨”下来,团队越来越得心应手,也积累了不少想法和经验。
总制片人任静介绍:“以前做音乐节目就是讲究唱得好,现在觉得节目不仅是音乐性要强,还有很多其他的思路可以发散,观众希望看到多维度的节目,《天籁之战》的真人秀部分、改编部分,尤其得到了观众的认可。
2017年我们也会进一步开辟更多维度的音乐节目,让观众不光是听音乐。
”△ 总制片人任静介绍《天籁之战》的模式宝典将向海外发售目前,东方卫视节目研发中心已经完善了一套关于《天籁之战》的模式宝典,2017年拟将整个宝典向海外发售,这也是中国原创节目的首个模式宝典。
其中主要是真人秀部分,如何将“设计”变得了无痕迹,如何用真人秀的方式剪辑音乐节目,在宝典中均有阐述。
不仅如此,第二季《天籁之战》也已经提上日程,任静透露,“目前第二季的广告销售情况相当不错,我们已经开始着手筹备新一季。
”
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