上节课中，我们已经相当充分地领略了马勒音乐中的反讽性，他经常以反常的笔法来改变原来已有的惯例表现方法。

这种笔法是音乐中的重要发现，以后就剧烈地影响到肖斯塔科维奇等现代作曲家的创作。

马勒《第五交响曲》前两个乐章比较偏于悲剧性。

马勒在构思这部交响曲的时候，他自己将这部交响曲的五个乐章分为三大部分。

第一部分是前两个乐章，在情绪上比较灰暗。

第二部分就是第三乐章，很长的一个乡间舞曲，情绪上健康和明朗起来。

第三部分包括第四、第五后两个乐章，通过一个极其优美的慢乐章，最后达到明亮的解决。

因而，我们看到马勒第五有一个渐进的心理发展过程，色调由暗转亮。

这部作品五个乐章的调性安排也是渐进发展式的，与古典传统的交响曲不一样。

它的第一乐章在升C小调，第二乐章使用A小调。

第三乐章是D大调，第四乐章是F大调，末乐章再是D大调。

第三乐章是全曲最长的一个乐章，近20分钟，虽然非常复杂，但相当好听。

全乐章以奥地利乡间的兰德勒舞曲节奏贯穿，材料繁多，也是典型的马勒的面向——这种健康的、充满生命气息的、令人兴高采烈的乡间舞蹈，它似乎是生命中的源泉，也是大自然的馈赠。

第三乐章开头就是圆号的一声召唤，将众人带入愉快的舞会场面。

这是A段，可以注意马勒的配器非常精致而精彩，有很多的五光十色的独奏，也有很多不同声部的复调交织，显得生气勃勃而精神抖擞。

但音乐中仍有很多的调侃和俏皮的恶作剧，因为用了出其不意的不协和音和尖锐的音色，包括节奏上的重音倒置。

在一个对比的段落，B段，我们就听到了放慢一点的圆舞曲，音乐似乎是在调情，有风情万种的媚态，而配器的精致和风趣更加强了这种感觉。

在A段变化重复之后是C段。

一段新的舞曲，曲调有些急迫而显得有些焦躁起来…… 在整个乐章的中间部分，我们听到了圆号在山谷里的回响，象征大自然的神秘和深邃……以及静悄悄的拨弦圆舞曲，还有对美好往事的浪漫怀旧，维也纳轻歌剧式的流行音调的闪现，以及对所有这些的讽刺和干扰，等等，不一而足。

整个A段会整体再现，但做了非常多的变化。

最后的尾声中，音乐在急速而辉煌的音流中戛然而止。

第四乐章“小柔板”是第五交响曲最受人喜爱、最动听的乐章，不少电影、甚至广告都使用这个乐章来做背景音乐。

这确乎是马勒笔下最美丽动人、最柔情似水的音乐。

90年代，有专家考证认为，这是马勒写给当时正在追求的情人、后来成为他妻子的阿尔玛的音乐情书。

乐章呈一个大的三段体，ABA，只使用弦乐队和竖琴，没有管乐。

开始的音乐笔法之细腻、线条之精美、气息之悠长在马勒音乐中是一个极致…… 我们刚才听到的仅仅是第一个乐句，它长达一分钟20秒！就是说一句话要这么长的气息，可见马勒作为晚期浪漫派的代表作曲家，他的线条延伸的能力达到多么惊人的程度…… 中段的音乐出现了灼热的口吻，带有一丝病态，但极为优美，和声转到非常遥远的调性上去，色彩浓郁而饱满…… 在经过一个极其精致而雕琢的再现后，音乐逐渐退潮，并归于沉静。

我们听一下这个乐章最后的结束，这里德奥作曲家特别喜好的、强调乐音的自然倾向和解决的艺术达到了最高峰的实现。

第五乐章是快板，回旋曲，我们会听到主要主题和动机的多次回归重复，而中间是对比性的插入段。

整个乐章使用了大量的复调对位技术，音乐显得生气盎然而又琳琅满目。

乐章开端又是圆号的长音号角，这是对第二乐章和第三乐章中圆号音响的影射。

随后出现主要主题，刚健的、富有乡土气的农民进行曲，茁壮而健康。

再后是一个更加活泼的农民舞曲，速度加快，也用复调手法来编织。

发展部使用一个新的主题元素来进行丰富的发展，情绪更加兴高采烈。

而这个新的主题如果仔细听，其实它是来自第四乐章小柔板的核心动机…… 这个乐章的回旋性主要体现在多次回到主调性D大调，但回到主调后又多次离开，进行多样的发展和变化。

我们现在听主要主题的一个变化再现…… 这里的音乐极尽复杂的编织和穿插，多个声部中都有主题的影子，令听众的耳朵很忙碌。

在我们所触及的所有十大交响曲中，马勒的“第五”最为复杂庞大，不论音乐结构，还是表现内容，都庞杂无比。

我们现在会更加理解马勒的说法，即交响曲是一个世界，它应该无所不包。

下次课我们将解读20世纪最重要的交响曲作曲家肖斯塔科维奇的代表作《第十交响曲》。

欢迎大家收听。