第一天、认识各种类型的吉他－历史－吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方，祖先是胡人的胡琴一类的东西。

但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。

经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。

随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。

－吉他的分类－吉他发展到现在，种类繁多，不过主要的只有以下几种：古典吉它：弹古典吉他的，显得比较沉稳有气质，是大多数MM所亲睐的类型。

古典吉他乐曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，指法跨度较大，一首曲子一般耗时比较长，弹奏的好的话，往往能够引人入胜，冲击人得心灵。

相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；使用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，主要用于演奏乐曲。

著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，相信大家已经能够耳熟能详。

传统的古典吉他是没有背带钉的。

民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，相信你一定熟悉的不得了，这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。

民谣吉他听起来比较朴实真挚，主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。

民谣吉他一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。

民谣吉他常常配以口琴、手风琴等，很简单很清新，俗话称“爱情冲锋枪”。

（如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》，相信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。

此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。

（个人认为，买吉他最好不要买这种缺角的，这种形状或多或少会影响音质，一般是低音部分音质不好）。

大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。

使用钢丝弦。

可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由，琴箱一般要比古典的大一点。

琴底部一般有背带钉便于安装背带 。

电吉它：提起电吉他，那就是一个“酷”。

看看摇滚乐队里，最引人注目的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。

这是现代电子工业发展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发挥余地。

华丽派的吉他手，往往能在短时间内弹出大量的音符，极大的冲击着你的感观，给你以强烈的感受。

此类吉他指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱一般为实体。

本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。

可以附加使用各种效果器产生多变的音色。

使用拨片。

是现代流行乐队的主要乐器。

电吉他品牌里面，一般美国日本的品牌是较好的品牌，如星牌、雅马哈等。

电贝司：贝斯一般是在月队里为乐曲配低音的。

有了贝斯的乐曲会显得丰满一些，为其他乐器作了铺垫。

记得以前听过一段摇滚贝斯，弹的极为有力量，感觉极雄壮。

贝斯高手的演出，常常会让人叹为观止。

在乐队里，贝斯可是个不可缺少的角色。

我们以前没钱买贝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其余弦统统降低一度，作为代替， 呵呵～－吉他的音乐特性－吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。

除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。

这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。

吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。

吉它有着极富个性的音色和表现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。

吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。

这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。

但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。

学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。

不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。

－我该学哪种吉他？－如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择；如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典；如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。

当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。

随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。

吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。

第二天、我适不适合学吉他看看你是否具备以下几个条件？一、能完整不跑调的唱完一首歌；二、有毅力——这个是最重要的。

学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。

只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。

毅力很重要哦～ 三、每只手有不少于4根指头 ：）四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃？如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。

如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运！相信自己就是成功了一半！也！－不影响学吉他的因素－◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。

对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧；不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材：）-学吉他失败的原因汇总-◎没有毅力——80％以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。

之后，吉他就被束之高阁……结束……◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～(见附2：补补基本乐理知识)◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。

我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

-如何留指甲-◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦；右手可以少许留一点，有利于扫弦～··毅力毅力毅力！这个最重要！第三天、如何买一把适合你的吉他ok，决定学吉他后，下一步就是买一把自己称心如意的琴了。

下面我来告诉你如何选购。

-吉他工艺-从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。

从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。

应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。

机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就定了，不包含制作者的意愿，比如，当规定面板为2.5MM后，所有的面板，不论是产于何处的云杉或白松，不论年轮怎样，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，却包含了制作者对琴的各部分材料仔细观察选择后，根据材料的不同质地、软硬、弹性而对它的面板厚度及音梁设计成不同的尺寸。

以便发挥材料的最大潜质，也就是说，使吉它的主音板（面板）及背侧板都充分地振动起来，让吉它出最大最好的声音。

由于吉它是一种中音乐器，它的高音相对于低音是最难做的，并且，吉它的声音就像人们说话，让人倍感亲切，但是，这也是吉它的一个局限—它的音量比较小，为这些弱点，制作者们进行了各种各样的尝试。

于是，吉它也就从古吉它发展到了今天的样子，而制作者更是为它设计了很多不同的音梁，以期提高它的音量、灵敏度、远达性等等。

-选购吉他- 对于从来没有接触过吉他的人来说，完全靠自己去挑琴是比较困难的，最好能请一个懂行的人帮助，一来可以防止奸商欺假，二来最重要的是选一把音色好的琴。

当然看完了以下的建议，你自己也可挑选到一把好琴的。

以下是一些参考意见： 一、明确练琴的目的 如果已下定决心练古典的，那么一开始最好直接挑一把正宗的古典琴，音色很重要，否则无法正确感受古典琴的音色和手感。

如果想专攻民谣，同样道理，直接选一把民谣琴。

以一般人的经济能力，日韩的品牌比较适合拉～如果并未定下专攻方向，则可以选购一把普通的练习琴，价格大概一、两百块钱左右，市面上以红棉牌的最为常见，不过1～200的琴，品牌其实已经没有太大的意义，只要音准音色好就行。

这种琴既不是标准的古典琴，也不是标准的民谣琴，而是古典琴的箱体加钢丝弦的组合。

音色、共鸣当然表现平平，但可以适合要求不高的练习之用。

这样一开始可以投资较少，以后可以视兴趣再转向民谣或古典。

只要好好挑选，其实100多的琴也能挑选道比较好的音色呢～二、看外观 查看琴体有否破损，是否有不该有的木疤，粘胶处是否有逢隙，上漆不可太厚；琴颈是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；检查琴弦与指板的距离，第一品处不得超过1.5mm，第十二品处高音弦不得超过4.5mm，低音弦不得超过5.5mm，否则按弦会过于吃力；查看弦轴齿轮有否损坏，能否顺利转动。

一般好琴的用料都是有讲究的，用手敲敲面板听一下回音就能听出来。

好的琴，琴颈品上的木头是专门镶的红木，耐磨，这个木头很贵的。

琴体的形状也是影响音色的重要因素之一。

一般流线型的琴体回音比较好，琴体太突兀的那种你就要仔细挑选了，多比较一下高低音的音量、音色差别，如果差的太大就因该果断放弃。

木本色的琴一般要保险点，因为很多有瑕癖的琴，往往施以重重的油漆加以掩盖，所以我买琴一般都买木本色的那种。

市面上目前有些琴做得很花哨很炫，但是这种琴的声音要做好往往不容易，初学作者不推荐买这种。

只要对不同价位的琴加以比较，相信你能很快看出差别。

三、听声音 首先将空弦调准，然后检查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致，如果不一致说明此琴音准欠佳，不应使用；听音色，音色应有颗粒感；高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。

这个不走是很重要的，目前世面上很多品牌的琴外观光鲜，可是基本的音却不准，这样的琴，怎末能练出吉他来呢？告诉你一个小技巧：选琴的时候找一把音准的琴作为参照，将你要选的琴音高调的和参照琴一样高，然后比较相同品味的音准。

如果差别太大，那末视这种琴为废品。

初学者挑琴的时候千万要注意！ 四、看品牌 注意吉它的品牌，不要买杂牌琴。

虽然品牌并非一切，但是记住：大品牌的琴，一般声音好于杂牌。

广大吉它爱好者会碰到这样的问题，这把吉它声音还不错，但外观却很差，没有卖相，这不能算是一把好吉它；而另一把吉它外观上光滑漂亮，却没有好的声音，这同样不是把好吉它，吉它作为一种乐器，应该两者兼备，才称得上是一把好琴。

各国的生产厂家，也正是从这两方面（内部及外观）不断地努力，改开制作工艺，制作出了不少好吉它。

品牌好的琴品质相对来说比较有保证。

五、看价位大多数朋友都是年轻人，往往是依靠家里的资助买琴的。

父母挣钱不容易，我觉得对于没有工作的朋友来讲，如果条件允许，尽量买1000以上的单板琴。

如果实在是拮据，几百的也可以凑合。

毕竟对于初学者来说，重要的是尽快入门和熟悉指法。

如果你在成都，那末我推荐你去红瓦寺对面川音那条街去买，那里琴行很多，价格也比较公道；如果在北京，就推荐你去新街口附近去买。

杀价是必要的，杀价之前先多比较几家，做到心中有数。

怎么样，决定买琴了吗？记得货比三家哦～··let us go！第四天、如何为吉他调准音-为什么必须会调音-吉他有六根弦，每根弦之间的音高关系是有严格的关系的。

如果琴的音不准，那末你完全没有办法用它来弹奏，就算弹出来，你弹的也是不正确的。

所以调音这件事情相当相当重要。

-吉他弦之间的音高关系-吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。

弦拉的越紧，那末音就越高；高品的音高高于低品。

弦间的音高关系是这样的：第六弦第五品 ＝ 第五弦空弦第五弦第五品 ＝ 第四弦空弦第四弦第五品 ＝ 第三弦空弦第三弦第四品 ＝ 第二弦空弦第二弦第五品 ＝ 第一弦空弦只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧？-调音办法- 一、六音笛法 这是最简单的方法，适合初学者。

六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。

据此调完六根弦。

二、单音笛法 单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。

一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。

至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。

比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ： 一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。

然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。

四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。

依次类推，调准所有弦。

三、听电话音法 有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招： 拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。

这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法 调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。

其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。

分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五、听拍音法 调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。

因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。

只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法 在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。

再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。

其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。

另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。

以上方法推荐方法三怎么样，琴调好了没？let us go！第五天、吉他教材的选择对于吉他的初学者来说，吉他的教材是很重要的。

如果您所在的地方不方便上吉他培训班，那么您只要拥有一本比较好的教材，一样可以自学成才；即使您已经初步学会了吉他，那么在以后的日子里，您还是可以通过教材来提高您的水平，逐步成为一个高手。

一般好的教材常备手中，夜方便您随时速查一些基本的乐理知识。

所以，一本不好的教材，也许会误导你很久；好的教材，会让您事半功倍。

下面我来为你推荐一点教材。

-选一本好教材-一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。

古典建议选用<<卡尔卡西古典吉它教程>>。

这是最权威的古典教程之一，程度由浅入深，循序渐进，认真学习之后，不但能打下扎实的基本功，还能使技艺达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。

强烈推荐！各地新华书店一般都有，大家可以看情况选用。

不过这本教材适合有一定乐理知识的读者，这本书30多块钱，我大致翻过一下，全部都是五线谱的形式。

如果你是个对乐理以及吉他一无所知的读者，那么这本书不建议作为入门的教材，切记！如果民谣的话呢，建议用王鹰马鸿的《民谣吉他大教本》，这是本真正的好书，30多块钱，一般很多地方都可以买到。

这本书就是按照教材的形式来编排的，从最初级一直到最高级，很详细很科学，面面俱到，对于我这样学了吉他8年的人，还是常常能从中获益。

这里面是按照练习阶段来编排的，从最基本的乐理知识讲起，然后每个阶段给出一些练习曲目，逐步加深，很好很科学易懂。

现在市场充斥着很多教材，这一本算是比较经典的了摇滚吉他我就不太清楚了，知道的可以推荐一下～ 在这里特别要对想专攻民谣而不想在古典上深究的朋友说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。

对于这些朋友，我想说的是，民谣吉它基础同样在古典吉它，建议您只学<<卡尔卡西古典吉它教程>>的第一、二部份，而对第三、四部份的“五十首难度渐进练习曲”及古典吉它名曲部份可以放弃。

如果您能将前两部份好好加以练习的话，那我可以负责任地说，对民谣吉它演奏技术您已经完全可以做到游刃有余！ 不过如果有足够的时间和耐心话，我还是忍不住建议您把这本教程练完，那样的话，任何高难度的民谣吉它伴奏曲对您来说都不过是小儿科！而且您在以后还有资本尝试为歌曲做古典式的伴奏，嘿嘿，这可不是什么人都能随随便便玩的喽！不过没有特别毅力的朋友还是不要轻易尝试。

当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平～第六天、要不要上培训班很多网友问我，要不要上培训班。

我的建议如下：-要不要上培训班-如果您使用的是一本优秀教材的话，您完全可以自学。

但如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。

如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。

因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。

这些基本动作都是经过时间检验的科学技巧，开始可能有时候会有一点别扭，但是注意要坚持，养成良好的习惯对你将来的发展是非常重要的。

其实吉他入门是很容易的，1般2周～1个月左右。

之后，您就将和许多吉他中高手一样，踏上漫漫进阶的道路了。

记住一定要多和弹吉他的人多交流，只有相互交流，进步才是最快的。

一个忠告：千万不要参加某些社会上的吉它培训班！几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢？况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。

也许您可以在那里学会半段<<爱的罗曼史>>，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢？对你以后的进步并无多大作用。

绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。

宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。

在此，对那些骗钱的所谓老师表示鄙视。

除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。

如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。

回想sunjita在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼活动室里苦练的情形，真是激情！那时候每天练琴3小时以上，那也正是进步最快的时期。

那段时间里认识了校内顶尖的古典、民谣高手，对我成长的帮助很大。

如果能在找到比较负责的老师的情况下，我建议你上个培训班；这类班一般几百元的样子，有老师教，学起来会快一点。

不过自己也要努力，多看点辅助的教材了。

如果在没有老师的情况下，那末选择一本优秀的教材就是很重要的了。

第七天:合理规划你的练琴计划 对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。

不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。

如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。

以下的安排给大家作个参考： 1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。

一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。

但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。

另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。

个人经验：最初学琴的一个月基本上是入门的阶段，通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子；后面的半年里，随着学习的歌曲的增加，技艺会有突飞猛进的进展；之后的日子里，就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。

在这段日子里，吉他进步没有以前那末快，但是只要你坚持科学训练，积累到一定时间后，技术会有质的飞跃，典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的 曲子或者华彩了。

附1：补补基本乐理知识★ 【乐理初级教程】 　 （１）音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。

这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。

　　试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。

可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。

（２）在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

详见本书第七页图表。

　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明；降低半音用“降”或“ ”来表明；升高全音用“重升”或“x”来标明;降低全音用“重降”或“ ”来标明；还原用“　”表示。

（３）音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。

　　音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。

　　各种人声的音区划分，往往是不相符合的。

如男低音的高音区是女低音的低音区等。

各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

（４）在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。

在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。

按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

　　调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。

给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。

不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。

某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。

即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

（５）大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

　　小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

　　大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。

在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。

　　三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

　　第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

（６）两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。

　　同时弹奏的两个音形成和声音程。

　　旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。

　　音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。

　　旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

　　音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。

　　音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。

音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

　　音程转位时有下列规律：　　１、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

　　２、可以颠倒的音程总和是９。

因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。

　　除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程转位后成为小音程。

小音程转位后成为大音程，增音程转位后成为减音程，但增八度转位后不是减一度，而是减八度。

减音程转位后成为增音程，倍增音程转位后成为倍减音程，倍减音程转位后成为倍增音程。

（７）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。

　　听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。

协和音程又可分为三种：　　１.极完全协和音程即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度。

　　２.完全协和音程即声音相当融合的纯五度和纯四度。

　　３.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。

　　极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。

　　听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。

大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程都属于这一类。

（８）和弦的构成　　Ａ、三和弦：由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

　　三和弦的主要类型有：　　(1)大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

　　五音……5　　1　　小三度　　三音……3　　6　　根音……1　　4　　大三度　　(2)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

　　五音……6 7 3　　　　　　　　或　　或　　大三度　　三音……4　5　1　　　小三度　　根音……2　3　6　　较少使用的类型有:　　(3)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。

　　五音……＃5　　＃1　　大三度　　三音……3　　6　　根音……1　　4　　大三度　　(4)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。

　　五音……4　　小三度　　三音……2　　根音……7　　小三度　　大小三和弦都是协和和弦，因为其中所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。

纯五度）。

增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。

增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。

在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５来代表。

　　Ｂ、七和弦：由四个音按照三度关系叠置起来的和弦。

叫做七和弦。

七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。

第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。

七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。

　　所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：　　a、大三和弦加大七度──称“大七和弦”，如：Ｃ大七、Ｆ大七。

　　七音……7　　3　　大三度　　五音……5　　1　　三音……3　　6　　小三度　　根音……1　　4　　大三度　　b、小三和弦加小七度一称“小七和弦”，如：Dm7、Em7。

　　七音……1　　2　　5　　五音……6　　7　　3　小三度　　　　　　　或　　或　　>大三度　　三音……4　　5　1　　根音……2　　3　6　　小三度　　c、大三和弦加小七度一称“大三小七和弦”，（也称“大小七和弦”或属七和弦“）如：C7、D7、G7。

　　七音……4　　2　　五音……2　　7　　　　小三度　　　　　　　　　　或　>　大三度　　三音……7　　5　　根音……5　　3　　小三度　　d、减三和弦加小七度一称“减三小七和弦”，（也称“半减七和弦”）　　七音……6　　>　　三大度　　五音……4　　三音……2　　　　　小三度　　e、减三和弦加减七度一称“减七和弦”：　　七音……4　　>　　小三度　　五音……2　　三音……7　　　　　小三度　　根音……5　　>　　 小三度　　除了上述常用的五种七和弦外,还有许多其他类型的七和弦,例如增大七和弦、大大七和弦等。

　　挂留和弦（一般以挂留４度为主）：将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。

从而形成挂留和弦。

如：Dsus4　　九和弦:　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦。

在三和弦的上方再叠置两个三度音。

这个根音距离为九度，所以称九和弦。

一般九和弦只有一个，即属九和弦。

　　九音……6　　七音……4　　五音……2　　三音……7　　根音……5　　什么是音律？乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，其中主要的、为大家所熟知的有“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”三种。

目前被世界各国所广泛采用的是“十二平均律”。

　　将八度分成十二个均等的部分──半音──的音律叫做十二平均律。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。

两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　什么是等音？　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

如：＃Ｇ＝ＢＡ　　等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

ok，琴买来后，调音是一定要会的。

下面我来告诉你如何为吉他调准音。