吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。

　　主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部平衡。

低声部的主旋律大部分都用 p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。

　　在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习 p指和低声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。

　　另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化，如普通的指甲–指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。

在低音声部发展变化、对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。

　　本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习Ｐ指演奏旋律的好材料，除此之外，我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。

其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小，也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击，十分引人入胜，最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。

　友谊天长地久　喀秋莎　　在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲，掌握了突出主要声部的各种方法之后，我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。

除了单声部的单音音乐外，多声部音乐可分为一个旋律声部为主，其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化，各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。

　　主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部，首先是上声部，其次是下声部，主旋律出现于内声部的情形不很常见，既使偶尔出现也不会持续很久。

不论主旋律出现于哪个声部，都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明，从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法，使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。

　　复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似，但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡，在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅，这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡，如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法，而要在不靠弦时控制各声部的音量；在技术上注意各线条的流畅，如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指，如全用 p指或全用im指等以取得音色的统一等等。

更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。

　　本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。

请在老师指导下或参考录音细心练习。