目前，在吉他制作和演奏界，除了六弦吉他之外，还有一些特殊的吉他，其中比较典型的有8弦吉他和10弦吉他（俄罗斯吉他则是7弦的）。

著名的吉他大师Nociso Yepes在相当长的一段时间内采用10弦吉他，因此人们常常误会10弦吉他是他发明的。

事实上，早在19世纪，包括10弦吉他在内的多弦吉他已经很多（但也不是主流），更不必说早期的多弦拨弦乐器了。

这些多弦吉他至今还不能被广大的演奏家们所接受，这是一个非常有趣的问题。

本文无意讨论十弦吉他的渊源和发展历程，仅介绍十弦吉他的一些优缺点和制作上的特点。

10弦吉他的最大优势就是扩大了吉他的音域，最突出的优势莫过于演奏巴罗克时期的音乐特别是一些原来的鲁特琴音乐了。

但是，由于10弦吉他的指板宽大，琴颈不得不制作成平的，因此，演奏的手感不如六弦吉他。

增加了4条附加弦之后，音量是增加了，在演奏单音的时候似乎声音也更好听了，但是在实际演奏中，由于4条附加弦发出的共鸣声很难消除，所以有些看似优点的特点却变成了缺点。

钢琴虽然比任何吉他都具有更好的共鸣，但是钢琴内部具有非常科学的机械结构使演奏者能够非常轻松地控制共鸣，吉他却必须依靠演奏者的手来控制（消音），这在实际演奏中是几乎不可能的。

因此在大部分演奏家看来，十弦吉他发出的声音缺乏清晰度而且难以驾驭，这也许是十弦吉他无法广泛推广的主要原因吧。

在10弦吉他的制作方面也存在很多问题，许多优秀的吉他制作大师在制作10弦吉他方面弦的缺乏经验和无能为力，但是由于他们在制作标准吉他方面拥有很高的声望，往往是人们误认为他们可以制作任何吉他，但是实际并非如此。

以下是德国吉他制作大师Stenzel先生对10弦吉他制作的一些观点，供对10弦吉他有兴趣的朋友参考：◆任何开始演奏十弦吉他的人都不得不接受控制多余的声音的问题。

这是要解决在6弦吉他所没有的问题。

制止不想要的共鸣。

这些从附加弦产生的共鸣使制作家陷入了矛盾之中，在我看来十弦吉他更突出的问题：如果吉他的声音过分延续，那么演奏者就要忙于消音更甚于演奏了。

如果声音延续不够，那么吉他的声音就会显得过分僵硬。

缺乏声音自然发展的能力，在演奏和弦的时候，声音就像单声道一样乏味。

对于吉他制作家来说，挑战在于寻找着两个极端的平衡点。

在我过去15年终仔细观察的几百把吉他中，只有少量的十弦吉他。

其中真正优秀的就更少了。

我习惯观察测量拿到我作坊里的每一把吉他。

在比较了一些不同的十弦吉他之后， 我很快明白了在那些十弦吉他制者中普遍存在的问题。

由于只有非常小的有效能量驱动吉他发出声音(对比小提琴，它的弓能够施加持续的能量）。

吉他制作在结构上的静态稳定性（static stability）是有限的。

这种情况在增加了4条附加弦之后更加严重，由此在脆弱的结构上琴弦的张力增加了差不多60%，这似乎令很多制作者感到不安，于是他们就按照他们想象的能够平衡这些附加拉力的方法来增加面板的厚度，凭空想象面板厚度和吉他静态稳定性之间的直接关系。

,事实上，有关的作用在琴身上的转动惯量（the moment of inertia relevant）仅仅关系到（面板）厚度的1/3。

简单地说，每增加1/10毫米的厚度都会在很大程度上提升这种静态稳定性。

（他们）这种误解导致的后果就是， 很多10弦吉他的面板都被过分地加固了。

事实上，这些敏感的制作家们在寻找一种正确的制作共鸣板的平衡点上受到的挑战只是比之作“普通”吉他多一点而已。

回到共鸣这个问题，首先要强调的是，它是不可避免的，即使是6弦吉他也是这样。

事实上，这种共鸣现象是所有声学乐器音量扩大的基本原理。

制作艺术的本质方面是要将这种共鸣的顶点充分延伸得非常均匀，使它们不是从我们想要的声音中直接发出来。

上述的关于琴弦张力的问题同样适用于这种共鸣: 这种情况加重了，六弦吉他所用来使共鸣平坦延伸的结构数据也可以用在十弦吉他上，因为它们的调弦是相似的，它们基本的体形尺寸也是一样的。

制作技术上，一把十弦吉他和一把六弦吉他并不是像人们常常想象的那样不同，但是它会使吉他结构上的不足之处凸显出来。

◆从Stenzel先生的文章中我们可以得知，制作10弦吉他的技术和6弦吉他相差并不是很多，但是十弦吉他的制作难点在于如何避免过量的共鸣和寻求稳定的结构，这是非常微妙的。

没有人愿意购买一把寿命只有短短几年的吉他。

有些看起来寿命好像不短的十弦吉他，有可能就是像Stenzel先生说的面板被过分加固了。

人们总是不断地挑战极限，因此，在不久的将来，可能会发明一种可以保持十弦吉他的既有优点又可以克服所有弱点的吉他，但是我相信，这只能大幅度改变吉他的结构并增加一些附加的机械设备，演奏方法和作曲也面临一场革命，而这些，都不是吉他界能够在短时间内接受的。