音阶的艺术下面把我总结的音阶的每日练习。

适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

说明：　　对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

　　再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

　　可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。

第一就看他音阶弹的如何就行了。

　　很多人练习数年可是仍然无法突破。

还是磕磕绊绊，噼里啪啦。

　　原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

　　钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法，总结如下。

可以作为每日练习使用。

第一步：匀速练习。

主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。

1。

每一个音都要饱满。

2。

每一个音后，都要检查按弦的放松。

手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

3。

速度要均匀。

（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。

。

第二步：前附点，后附点 练习。

（不懂附点请查书） 即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。

是其它练习节奏的基础。

这种练习方法原理是难度分解。

将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点：1。

重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。

(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。

可以让每一个手指都得到重点练习。

2。

开始可以让两个音之间的时值略长。

（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

3。

在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

4。

放松过后才能演奏下一组的两个音。

第二步:三个音一组。

组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化。

重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：四个音一组。

两方法同上。

附点位置不同而组合。

第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。

以上只是最重要的几点。