音乐的要素（上） －音乐的四个要素在这一课里，我将解释音乐的四个要素：音高，节奏，力度和音色。

在今后的课程里我会来解释和说明这些基本的要素是如何互相作用以至于使音乐表达无穷性的存在成为可能。

音乐总是包含它的这四个基本要素，在你演奏的全部时间来感知和控制这四个要素是很重要的。

音乐符号这些年来已经很好的发展，包括了有很丰富符号的系统。

这些不同的符号允许一个作曲家对音乐的要素进行各种描述（不是完整描述）。

这一课不应该被解释为是成为一部完整音乐符号词典的尝试。

我的在这一课里提到的关于这个议题的其他材料信息的来源是来自于哈佛音乐词典第二版，Willi Apel 编写，由 The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts. 出版。

这一课不会来处理更进一步的音乐层面，比如音程，连续演奏的两个音在音高上的距离；和弦，按照一定的音程关系同时演奏的两个或者两个以上的音；旋律和和声，用各种音高的音造成的心理舒张驱使音乐服从于作曲者的意图；或者声乐，在一首音乐作品中的独立的旋律线，它的四个基本音乐要素需要分别引起注意。

这些议题，在等待你对四个基本音乐要素有了实际应用知识以后再来涉及。

音高在上一课里，我们讨论了音长和它在一些材料上振动频率的物理特性。

而在这一课里，会介绍在那些音乐谱中的标记号的调高的要素。

这些要素包括：五线谱、谱号、调性符号、音符（包括那些外形”尖”的、平的、和一般普通的）、滑奏、延音还有泛音。

我们将要讨论的音乐是由自然的不连续的调性组成的。

这和那些为电子合成器而作的音乐来说是形成对比的，那些音乐对我们的十二平均律来说可以产生任意的调高。

这个图片包含了五线谱的一个片断，一个G谱号（高音谱号），一个升调记号表明这是G调，一个写在下方的八度符号”8″，以及标明为普通拍子（即4/4拍，CGV注）的符号。

右图中也包含了五线谱的一个片断，一个G谱号（高音谱号），一个降调符号表明这是F调，一个可以将原有音符时值延长二分之一的附点符号。

五线谱一个表明音长的符号已经被发展为使用平行的水平线和空间来标注代表各个音长的符号。

一个具有五条平行线和四组空间的组被称为是一个五线谱。

谱号谱号就是在每个五线谱最左边的用来定义五线谱上绝对音高的符号。

谱号有三种：G谱号（高音谱号），F谱号（低音谱号），C谱号（中音谱号）。

绝大多数现代的音乐出版物都使用G谱和F谱，而对于比较老的C谱，往往在G谱号下方加一个八度符号来表明。

G谱号是由一个8字形的符号（一般认为是字母g的花式写法，CGV注）组成的，下边的椭圆形要比上部的椭圆形大3至4倍。

下边的椭圆形被描绘成一个开放的圈，这个圈占据了五线谱下面的两条线。

大圆中心所在的第二条线被定义为g音。

G谱也是古典吉他音乐所采用的谱，但因为吉他上实际调高比标准G谱上的要低一个八度，所以正确的古典吉他音乐记谱法是在G谱号下边放一个8字符号。

这样一个小小的8字告诉了读者真正听到的调高是比谱上的低一个八度的。

不幸的是，只有很少的吉他谱上有这样一个8字符号，而读谱者是需要知道实际调高是比谱上所写的低一个八度的。

我曾经有一把很好的吉他，可是在背部有一处小的开裂。

因为对于这部分的修理并不复杂，我就选择把这把琴带到一个小提琴修理者那里，因为在我住的镇上没有吉他修理者。

当我回去取琴时，却在吉他的面板上有了一个很大的开裂。

我被告知这把琴是因为在”我只是想调音”时开裂的。

一年后我才明白小提琴修理者不知道吉他的实际音高是比谱上的低一个八度的……我有好吉他的时代成为历史了……F谱，通常被称为”低音谱”，谱号由一个背对的后面有两点冒号的符号组成。

F谱号的两个冒号跨越了从五线谱从上数的第二线,这是小字组f的位置。

C谱是由数字3和在它左边的一个粗的垂直线组成，中间缺口所卡的线所表示的音高为小字一组的c。

这种谱表的写法有两种，第一种就是”第三线c谱表”，即数字3的那个缺口正好对准五线谱中间的第三线；第二种叫做”次中音谱表”（第四线C谱表），3的中间正好对准五线谱的第四线。

在历史上，这种谱表是被用来作为一个”可移动的五线谱”来减少太多的下加线，但是现代的出版者通常会避免一起使用它们而宁可来使用一个上述的8字符号。

调号调号的作用是避免对于五线谱中的一系列需要升降的音进行标注。

后面的课程会涉及到”度”和在调号产生背后的理论，但是在这里也足以能够说明调号对于五线谱中的音符有很大的影响。

古典音乐在五线谱的每一行的开始都有这样的调号。

音符音符是在能被以符号纪录的音乐中最小的单位了。

在现代音乐记谱法中，音符是被画作有一个椭圆形符号，大部分带着一根符干。

音符在五线谱上的不同位置，决定了它们的音名：从A到G。

临时记号：升号、降号、还原号两个音名之间的音，必需要用一些记号来表示。

这些记号包括升号、降号（如同字母b）、以及还原号。

这些符号在五线谱上出现既可以定义一个调，也可以仅仅改变一个音的音高。

这三种记号在五线谱中通称“临时记号”。

右图包含了一个升号，它右上部的一个还原号，以及和还原号在同一间的一个降号。

临时记号都是写在符头的左面，并且其中心必须和符头处于同一线上或者同一间内，它们的作用都是一直延续到这个小节的结束。

滑奏和滑音哈佛音乐词典定义滑奏为”通过滑动产生的度的变化”。

有时这会和术语“滑音”混淆起来，滑音是通过持续的移动来升高或者降低音高使一个音向另外一个音变化。

其实在古典吉他上演奏滑音是不可能的，因为随着手指滑过品丝，音高是的变化是不连续的。

在吉他上滑奏是以半音来”计量”的——从起始音到结束音，都是以半度音来步进的。

在吉他谱上通常用一个直线来连接需要滑奏的音，并且通常会标上”gliss”字样。

泛音右图中包含了三个音符，中空的菱形符头来表明它们应该被演奏成泛音。

在最后一个我要谈到的关于音高的符号是泛音标识的使用。

而可惜的是在印刷的吉他谱中对于泛音的标示并没有一个统一的标准。

一个普遍的做法是对于泛音标识全都使用那种菱形的音符，来取代椭圆形的符号。

那么疑问就来了，因为有时候作曲家标示了真实的音高，有时候标示的仅仅是手指在音品上的位置和使用哪根弦来产生泛音，而有时候呢，在五线谱上用菱形符号来表明特定的音符低一个八度。

吉他可以产生自然泛音和人工泛音，这也同样带来一些符号记录上的问题。

在泛音的符号记录上有太多的变化了，但是如果一个著名出版商的出版物中，通常会解释如何来注释泛音符号的。

如果不是这样的话，你要么听这首作品的录音，要么用你最好的判断来看怎样演奏才听起来最好。