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当前位置:首页 > 旅游 > 古典吉他的特点
时间:2019-04-11     来源:网络资源     标签:

吉他拥有独一无二的音乐力量,不论是流行曲、爵士乐、民谣、古典或诗歌,都有吉他作伴奏或主奏,以发挥不同风格的最佳效果,乐圣贝多芬甚至称吉他为“小型乐团”,象征着其变化万千的特性。

吉他的声音划破了音乐的界限,由流行音乐会到吉他独奏会,都扮演着重要的角色。

年轻的乐迷迷恋那不驯的节奏,成熟的乐迷则欣赏那份动人温馨的宁静。

吉他可以说是最普及的乐器。

迈进古典音乐殿堂 从十八世纪末开始,六弦吉他在意大利、法国、西班牙流行起来,并很快深入到家庭音乐中,同时也成了专业用的高难度乐器,很多著名的做曲家如韦伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有为吉他创作音乐。

可以说这时是吉他音乐的全盛时期。

出生于西班牙的索尔(Sor),以海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式结合他的性能写下了不少优秀的作品。

他把吉他提升到“真正的艺术水平”。

索尔的演奏追求优美典雅的风格。

因此他不喜欢用指甲而用指尖肉拨弦,由此产生柔和丰润的声音。

跟他同时期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比较,后者则用指甲演奏,从而产生明朗和宽广的声音。

古典时期吉他音乐人才辈出,以意大利的音乐家最多,其中卡尔卡西(Carcassi)所写的教本至今仍然是学习吉他的必备教材,各位想学吉他的朋友请留意。

西班牙音乐精神 由于吉他谱在十六世纪才出现,因此早期的吉他音乐只能依靠一些文字记载来推论,那时吉他的主要用途是为歌唱伴奏。

到十八世纪为止,吉他的记谱法与鲁特琴相同,都是使用古记谱法(Tablature)–即用单行线代表弦,在上面记上数字或文字指定音高(与今天的吉他六线谱相若)。

如上所述,十六世纪的西班牙是今天吉他的发源地,那时不少作曲家创作了很多优秀的作品。

今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。

这些曲集有极为丰富的内容和创意,表现了惊人的技巧和独特的民族风格。

可以这样说,十六世纪的西班牙音乐的最高成就在吉他上得以体现。

佛拉门歌 古典吉他的灵魂 佛拉门歌 佛拉门歌是安达路西(西班牙南部)人民的生活哲学和艺术,其起源可说是众说纷纭。

但最为人接受的是这个道理:佛拉门哥这个字源于阿拉伯文“TELAG”(意即平民)和“MENGU”(意即难民)。

佛拉门哥是一个混合着阿拉伯、印度、犹太和比晒亭的文化,安达路西的吉卜塞人对佛拉门哥的发展担任了一个重要的角色。

在十六世纪,犹太人、阿拉伯人和吉卜塞人受到当时天主教西班牙人的排斥,于是他们便联合起来,并形成佛拉门哥文化的雏形。

后来他们与西班牙人通婚产生了安达路西人民。

“TELAG-MENGU”两个字的结合可能演变成今日的FLAMENCO这个字。

当然,西班牙的文化亦成为佛拉门哥的元素之一。

西班牙篇 十九世纪中叶以后,吉他音乐出现了低潮,人们偏爱宏大华丽的音乐,如华格纳(WAGNER)、马勒(MAHLER)的音乐。

在整个浪漫主义音乐时期,使吉他重振雄风的人物是西班牙的泰雷加(TARREGA),他被誉为吉他上的肖邦,他的作品是真正的吉他音乐。

把其神髓发挥得淋漓尽致。

而且善于改编适合吉他演奏的名曲,其贡献不论在艺术或技术方面都给后世带来深远的影响。

由于他的演奏和教学具有划时代的意义,古享有“近代吉他之父”的美誉。

阿尔汗不拉宫的回忆(Recuredos de la Alhambra)是作曲家为了纪念法国画家阿尔费·哥登(Alfred Cottin)而作,是泰雷加最为人耳熟能详的作品。

阿尔汗不拉宫是西班牙的历史性建筑,亦是旅游胜地。

乐曲极其发挥论指技巧的魅力,此曲是吉他演奏者及爱好者最喜爱的曲目之一。

阿尔班尼兹(Albenniz),葛拉那多斯(Granados)和法雅(Falla)三个作曲家的名字代表了西班牙音乐国际化的诞生。

他们都用其独特的方法把西班牙民歌元素带进音乐厅舞台。

阿尔班尼兹是钢琴家兼作曲家,毕生以宏扬西班牙民族音乐而努力奋斗。

因此他的作品虽是钢琴曲,却大多偏向吉他的思源,而返回编成吉他曲,则比钢琴更具效果。

葛拉那多斯亦沿着这脉络,创作一系列的西班牙舞曲,但他的作品则较少西班牙的味道。

因为他创作的灵感主要源自昔日马德里贵族的音乐,而非安达路西(Andalusia西班牙南部)的民间歌舞。

法雅最为人所知的就是他的芭蕾舞曲,如《爱情如魔术》。

1920年前的创作有很浓郁的安达路西传统,他早年在法国学习,并受印象主义的影响。

回国后,他成为西班牙首屈一指的二十世纪作曲家,善于把安达路西勇锐的节奏与印象派丰富隐约的色彩融合。

《西班牙舞曲》(Danza espanola)源自他早年成名的歌剧《短促的人生》(La vida Breve)中的第一幕。

在吉他艺术史上,罗德里哥(Rodrigo)的两首吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏 曲》(Conceirto de Aranjuez)和《为某绅士而作的幻想曲》(Fantasia para urGrentihombre)证明了吉他的多种性能和它的丰富表现力,并解决了以往吉他与管弦乐队之间的协调问题。

阿兰胡埃斯是马德里南部的一个小镇,亦是罗德里哥与妻子度蜜月的地方。

乐曲充分发挥吉他技巧的多种可能性,旋律优美而富幻想性,而且还有象竖琴和钢琴般的美妙效果。

乐曲的第一章明快活泼,由一个简单和弦开始,续而发展趁发展成一个明朗的进行曲节奏,虽然期间偶然被其他主题介入,但整体上乐曲洋溢了无拘无束,绚丽灿烂的活力。

正如罗德里哥本人所说:“如果任我想象,我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的,这种乐器具有吉他的灵魂,大钢琴的外形和竖琴的翅膀。

” 南美篇 毫无疑问,罗伯士(Villa-Lobos)是南美吉他音乐其中一名最重要的作曲家。

除了大提琴外,罗氏一直刻意拒绝接受正统的音乐训练。

他走遍巴西每一个角落,与民间音乐家学习,吸收各地不同的传统。

这对于他后来的创作有很大影响,他声称自己就是“民间库藏,旋律源自人民的心灵,是真正的民间音乐。

”罗伯士的前奏曲原有六套(第六套在出版时遗失),是作曲家献给妻子的作品。

第一首沿用A-B-A的形式结构,A部分是一段哀伤的巴西民歌,B部分则带来强烈的节奏和高度技巧的表现。

巴里奥斯(Barrios Mangore)是巴拉圭的天才吉他演奏家及作曲家,亦是把民歌元素融入古典吉他音乐的先锋之一。

他1901年在阿根廷的演出受到极大欢迎,之后十四年他走遍南美巡回表演,他亦是第一位在1901年灌录唱片的古典吉他演奏家。

可惜,现时只有一部分作品遗留下来。

罗路(Lauro)是委内瑞拉首屈一指的吉他作曲家。

他原本在音乐学院学习钢琴,听了巴里奥斯的演奏之后便决定一生创作吉他音乐。

华尔兹(Valse)的灵感源自二十世纪初其他作曲家创作的华尔兹舞曲,罗路亦想在吉他上创作同类的音乐。

当然,这首乐曲渗入了不少委内瑞拉民间舞蹈音乐特色。

意大利篇 意大利作曲家韦华第(Vivaldi)于1678年出生于威尼斯,一生在一所女子学校里工作,起初韦华第只是负责教授音乐,后来校内的乐队在他的领导下水平提升,成为知名的乐团。

韦华第亦为她们创作了不少的乐曲。

1730年间,韦华第在欧洲的旅程中巧遇波西禾爱的伯爵,他是一名音乐爱好者和出色的鲁特琴手。

韦华第于是创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品,改编由吉他演奏亦相当适合。

D大调协奏曲RV93是一首结构较为简单的作品,由独奏吉他,两支小提琴和低音大提琴演奏,旋律清新优美,节奏活泼富生命力。

同是意大利出生的鲍凯利尼(Boccherini)本身是一位大提琴家,十三岁已公开表演,其后到过维也纳、巴黎等音乐都市演奏,最后在马德里定居工作。

D大调第四号吉他五重奏创作于1789年,是为一名弹吉他的侯爵所写。

乐曲大部分改编自他以前的絃乐五重奏作品,其中最为精彩是尾乐章的《方当果》舞曲(Fandango),奔放的旋律加上响板的节奏(Castanets),倍添民族色彩。

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