吉他拥有独一无二的音乐力量,不论是流行曲、爵士乐、民谣、古典或诗歌,都有吉他作伴奏或主奏,以发挥不同风格的最佳效果,乐圣贝多芬甚至称吉他为“小型乐团”,象征着其变化万千的特性。
吉他的声音划破了音乐的界限,由流行音乐会到吉他独奏会,都扮演着重要的角色。
年轻的乐迷迷恋那不驯的节奏,成熟的乐迷则欣赏那份动人温馨的宁静。
吉他可以说是最普及的乐器。
迈进古典音乐殿堂 从十八世纪末开始,六弦吉他在意大利、法国、西班牙流行起来,并很快深入到家庭音乐中,同时也成了专业用的高难度乐器,很多著名的做曲家如韦伯(Weber)、舒伯特(Schubert)、白僚士(Berlioz)、帕格尼尼(Paganini)都有为吉他创作音乐。
可以说这时是吉他音乐的全盛时期。
出生于西班牙的索尔(Sor),以海顿(Haydn)、莫扎特(Mozart)的古典形式结合他的性能写下了不少优秀的作品。
他把吉他提升到“真正的艺术水平”。
索尔的演奏追求优美典雅的风格。
因此他不喜欢用指甲而用指尖肉拨弦,由此产生柔和丰润的声音。
跟他同时期的吉他演奏家及作曲家瓜多(Aguado)比较,后者则用指甲演奏,从而产生明朗和宽广的声音。
古典时期吉他音乐人才辈出,以意大利的音乐家最多,其中卡尔卡西(Carcassi)所写的教本至今仍然是学习吉他的必备教材,各位想学吉他的朋友请留意。
西班牙音乐精神 由于吉他谱在十六世纪才出现,因此早期的吉他音乐只能依靠一些文字记载来推论,那时吉他的主要用途是为歌唱伴奏。
到十八世纪为止,吉他的记谱法与鲁特琴相同,都是使用古记谱法(Tablature)–即用单行线代表弦,在上面记上数字或文字指定音高(与今天的吉他六线谱相若)。
如上所述,十六世纪的西班牙是今天吉他的发源地,那时不少作曲家创作了很多优秀的作品。
今天亦保留了多套具代表性的吉他曲集和教材。
这些曲集有极为丰富的内容和创意,表现了惊人的技巧和独特的民族风格。
可以这样说,十六世纪的西班牙音乐的最高成就在吉他上得以体现。
佛拉门歌 古典吉他的灵魂 佛拉门歌 佛拉门歌是安达路西(西班牙南部)人民的生活哲学和艺术,其起源可说是众说纷纭。
但最为人接受的是这个道理:佛拉门哥这个字源于阿拉伯文“TELAG”(意即平民)和“MENGU”(意即难民)。
佛拉门哥是一个混合着阿拉伯、印度、犹太和比晒亭的文化,安达路西的吉卜塞人对佛拉门哥的发展担任了一个重要的角色。
在十六世纪,犹太人、阿拉伯人和吉卜塞人受到当时天主教西班牙人的排斥,于是他们便联合起来,并形成佛拉门哥文化的雏形。
后来他们与西班牙人通婚产生了安达路西人民。
“TELAG-MENGU”两个字的结合可能演变成今日的FLAMENCO这个字。
当然,西班牙的文化亦成为佛拉门哥的元素之一。
西班牙篇 十九世纪中叶以后,吉他音乐出现了低潮,人们偏爱宏大华丽的音乐,如华格纳(WAGNER)、马勒(MAHLER)的音乐。
在整个浪漫主义音乐时期,使吉他重振雄风的人物是西班牙的泰雷加(TARREGA),他被誉为吉他上的肖邦,他的作品是真正的吉他音乐。
把其神髓发挥得淋漓尽致。
而且善于改编适合吉他演奏的名曲,其贡献不论在艺术或技术方面都给后世带来深远的影响。
由于他的演奏和教学具有划时代的意义,古享有“近代吉他之父”的美誉。
阿尔汗不拉宫的回忆(Recuredos de la Alhambra)是作曲家为了纪念法国画家阿尔费·哥登(Alfred Cottin)而作,是泰雷加最为人耳熟能详的作品。
阿尔汗不拉宫是西班牙的历史性建筑,亦是旅游胜地。
乐曲极其发挥论指技巧的魅力,此曲是吉他演奏者及爱好者最喜爱的曲目之一。
阿尔班尼兹(Albenniz),葛拉那多斯(Granados)和法雅(Falla)三个作曲家的名字代表了西班牙音乐国际化的诞生。
他们都用其独特的方法把西班牙民歌元素带进音乐厅舞台。
阿尔班尼兹是钢琴家兼作曲家,毕生以宏扬西班牙民族音乐而努力奋斗。
因此他的作品虽是钢琴曲,却大多偏向吉他的思源,而返回编成吉他曲,则比钢琴更具效果。
葛拉那多斯亦沿着这脉络,创作一系列的西班牙舞曲,但他的作品则较少西班牙的味道。
因为他创作的灵感主要源自昔日马德里贵族的音乐,而非安达路西(Andalusia西班牙南部)的民间歌舞。
法雅最为人所知的就是他的芭蕾舞曲,如《爱情如魔术》。
1920年前的创作有很浓郁的安达路西传统,他早年在法国学习,并受印象主义的影响。
回国后,他成为西班牙首屈一指的二十世纪作曲家,善于把安达路西勇锐的节奏与印象派丰富隐约的色彩融合。
《西班牙舞曲》(Danza espanola)源自他早年成名的歌剧《短促的人生》(La vida Breve)中的第一幕。
在吉他艺术史上,罗德里哥(Rodrigo)的两首吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏 曲》(Conceirto de Aranjuez)和《为某绅士而作的幻想曲》(Fantasia para urGrentihombre)证明了吉他的多种性能和它的丰富表现力,并解决了以往吉他与管弦乐队之间的协调问题。
阿兰胡埃斯是马德里南部的一个小镇,亦是罗德里哥与妻子度蜜月的地方。
乐曲充分发挥吉他技巧的多种可能性,旋律优美而富幻想性,而且还有象竖琴和钢琴般的美妙效果。
乐曲的第一章明快活泼,由一个简单和弦开始,续而发展趁发展成一个明朗的进行曲节奏,虽然期间偶然被其他主题介入,但整体上乐曲洋溢了无拘无束,绚丽灿烂的活力。
正如罗德里哥本人所说:“如果任我想象,我会为一种海市蜃楼式的乐器谱曲的,这种乐器具有吉他的灵魂,大钢琴的外形和竖琴的翅膀。
” 南美篇 毫无疑问,罗伯士(Villa-Lobos)是南美吉他音乐其中一名最重要的作曲家。
除了大提琴外,罗氏一直刻意拒绝接受正统的音乐训练。
他走遍巴西每一个角落,与民间音乐家学习,吸收各地不同的传统。
这对于他后来的创作有很大影响,他声称自己就是“民间库藏,旋律源自人民的心灵,是真正的民间音乐。
”罗伯士的前奏曲原有六套(第六套在出版时遗失),是作曲家献给妻子的作品。
第一首沿用A-B-A的形式结构,A部分是一段哀伤的巴西民歌,B部分则带来强烈的节奏和高度技巧的表现。
巴里奥斯(Barrios Mangore)是巴拉圭的天才吉他演奏家及作曲家,亦是把民歌元素融入古典吉他音乐的先锋之一。
他1901年在阿根廷的演出受到极大欢迎,之后十四年他走遍南美巡回表演,他亦是第一位在1901年灌录唱片的古典吉他演奏家。
可惜,现时只有一部分作品遗留下来。
罗路(Lauro)是委内瑞拉首屈一指的吉他作曲家。
他原本在音乐学院学习钢琴,听了巴里奥斯的演奏之后便决定一生创作吉他音乐。
华尔兹(Valse)的灵感源自二十世纪初其他作曲家创作的华尔兹舞曲,罗路亦想在吉他上创作同类的音乐。
当然,这首乐曲渗入了不少委内瑞拉民间舞蹈音乐特色。
意大利篇 意大利作曲家韦华第(Vivaldi)于1678年出生于威尼斯,一生在一所女子学校里工作,起初韦华第只是负责教授音乐,后来校内的乐队在他的领导下水平提升,成为知名的乐团。
韦华第亦为她们创作了不少的乐曲。
1730年间,韦华第在欧洲的旅程中巧遇波西禾爱的伯爵,他是一名音乐爱好者和出色的鲁特琴手。
韦华第于是创作了一系列的鲁特琴与小组乐队作品,改编由吉他演奏亦相当适合。
D大调协奏曲RV93是一首结构较为简单的作品,由独奏吉他,两支小提琴和低音大提琴演奏,旋律清新优美,节奏活泼富生命力。
同是意大利出生的鲍凯利尼(Boccherini)本身是一位大提琴家,十三岁已公开表演,其后到过维也纳、巴黎等音乐都市演奏,最后在马德里定居工作。
D大调第四号吉他五重奏创作于1789年,是为一名弹吉他的侯爵所写。
乐曲大部分改编自他以前的絃乐五重奏作品,其中最为精彩是尾乐章的《方当果》舞曲(Fandango),奔放的旋律加上响板的节奏(Castanets),倍添民族色彩。
下一篇:关于吉他调弦的方法
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
报歉!评论已关闭。