吉他谱图例吉他音乐可以用三种方式记录：五线谱、六线谱、节奏型谱。

节奏型谱写在谱子上方，代表弹奏的节奏，斜线表示和弦，圆点符号表示单音。

五线谱记录了调性、节奏，用小节线分隔，字母表中的前七个字母代表七种不同的调。

吉他中国六线谱表示吉他指板图，每条线表示一根弦，数字表示第几品。

下图是一些吉他弹奏技巧。

此处缺两页本书内容介绍部分。

本教材的鼓部分是用Alesis HR-16鼓机完成，贝斯用Yamaha BBN411贝斯演奏，所有的吉他、贝斯和鼓使用Otari DTR-8S DAT 录音机混音。

感谢公司及几位朋友。

SATRIANI的写作过程在1988年2月吉他手杂志发表的Jas Obrecht对joe的一篇采访中，Joe Satriani试图阐述他将要发表的专辑（Surfing with the Alien）所表达的内容和音乐类型。

他是这样描述的：Satriani：“从狂噪的节奏到人们的祝福，吉他中国从对西方心理的玩笑到可怕的金属慢板，从镇定的大脑到热切的心，从充满幻想的双手技巧到踏板哇音，和金属虫所有可能使用的东西！”（吉他手）Joe的创作灵感来自于一些有趣的小方法。

他使用的一些不常用的方法产生了不寻常的声音和Joe非常著名的催眠效果的声音。

歌曲的动机大多数来自于Joe的没有边际的暇想。

一些来自于一段长时间的思考，或者一段电视中的画面闪现。

许多创作灵感是在看了一部奇怪的电影，读了一本奇特的书之后。

有时，他会用一些积累的素材表达一种特定的情绪或感情。

咖啡因能促进Joe的思考，所以他经常会喝无数怀咖啡，作为刺激创作的饮品，但是有时却一怀也不用喝。

此外，Joe认为持续的练习和录音才是保持他创作火花最重要的。

平均每天三到四小时的练习。

这能使创作的闸门总是开着。

当他录下了一首歌的基本的动机后，Joe通常会在一个鼓机上编写一个最基本的鼓部分，按下重放键，所有乐器（吉他，贝斯和，鼓，键盘，等等）都使用最基本的音色，然后开始工作。

这样可以防止他创作的音乐专注在一件乐器的音色上，也吉他中国可以防止作出的东西是现在普遍流行的东西，这些可能是他第二天就讨厌的。

保持所有的元素都是最基本的，这样的开始能使Joe专注于歌曲本身。

同时，他也会保存所有的录音副本，因为这些包含了最初的创作动机和亮点。

连奏（LEGATO）下面是一条连奏练习同Satriani使用的一些旋律很相似。

连奏是演奏一段流畅的没有任何停顿音符。

在谱中典型的表示为一条曲线，出现在音符的上方或下方。

这项技巧要求左手通过的一系列击弦，勾弦，滑音连接音符，同时拨片的运动幅度尽可能的小。

为了干净地演奏Satriani的连奏乐句，精练的左手基本功是必须的。

你必须确定你的左手的运动是最有效率的。

对于初学者下面的一些方法能吉他中国使你过大的运动幅度降到最小：l 保持手腕和前臂伸直。

l 保持手掌与指板平行，并且近到几乎接触到指板。

l 在仅靠品的地方用指尖按弦。

l 左手的每个手指应与品平行。

l 当某个的手指不弹奏音符时，保持和指板的距离最近。

l 当上行（击弦）时，在上个音符弹完后，以最快的速度移开手指来做好向下击弦的准备。

l 当下行（勾弦）时，让手指预先放在勾弦后所发出音符的品上。

下一步就是结合上面的方法练习连奏技巧――击弦，勾弦和滑音。

下面深入讲述前面提到的每一项技巧，和如何有效的运用。

击弦当处理击弦（上行连奏技巧）时，首先用左手的一个手指按弦用拨片拨弦，弹奏完第一个音符后，用左手另一个手指击同一根弦，发出击弦品位的音符。

注意要有足够的力量，这样才能听起来同前面音符的音量一样大。

当弹奏结合拨片拨弦，击弦，勾弦和滑音的音符时，保持一样的音量是非吉他中国常重要的。

这样才能使听众听到一段不间断的，稳定的旋律。

勾弦当处理勾弦（下行连奏技巧）时，首先用左手按在所有要发音的音符的品上，用拨片弹奏第一个音符，然后轻微向下推弦（不这样无法发音），然后手指从弦上迅速移开。

这个推放的动作发出第二个音。

当使用这种技巧时，最重要的是手指推弦时不要碰到相邻的高音弦，发出不希望的噪音。

滑音在滑音技巧中，第一个音符是用拨片弹出的，然后迅速滑到相应的品上发出第二个音，整个过程中手指要保持对指板的压力。

在记谱时用短斜线表示滑音。

向下的斜线表示下行，向上的斜线表示上行。

有时在表示连奏滑音时，在音符的上方还画上一条曲线。

试着做下面的练习。

该练习在吉他的六根弦上运用到了前面讲述的三种技巧。

不是这个地球（NOT OF THIS EARTH）专辑1984年离开正方形乐队(Squares)后，Joe Satriani毅然承担了整张器乐独奏专辑的制作费用。

在1985年的一月到四月，在制作人John Cuniberti的充满热情的耳朵下，Joe演奏了所有的吉他，贝斯，鼓，键盘和鼓机部分（前Squares成员，Jeff Campitelli，演奏了一小段鼓），专辑最终定名为Not of This Earth（注：当Joe在高中的时候，他和他的伙伴看了声名狼藉的科幻电影Not of This Earth――他们甚至说着电影中的对白来扮演片中的角色）。

到了1985年六月（107个小时的录音室工作后），Not of This Earth在缩混时，Joe正在考虑是否恳求唱片公司不要阻挠专辑的制作。

大约这个时候歌手/吉他演奏家Greg Kihn邀请他参加Greg Kihn乐队新专吉他中国辑，爱、摇滚（Love&Rock&Roll）的录制，并参加巡演。

为了摆脱因制作Not of This Earth而欠下的巨额债务，Satriani高兴地接受了。

在去Greg Kihn乐队前，Joe把Not of This Earth的一些拷贝给了他的朋友们，其中一位是他的密友和前学生Steve Vai。

1985年的Steve Vai已经在Frank Zappa乐队演奏好几年了（从他19岁时），录制并发表了几张独奏专辑（Flex-Able和Flex-Able leftovers），并且作为Yngwie Malmsteen的代替者在Alcatrazz乐队。

同时，他也赢得了几家唱片公司经理的高度赞赏。

Vai把Not of This Earth的一份拷贝给了Relativity唱片公司的Cliff Culteri，Culteri匆匆听过后，1986年11月，Relativity唱片公司发行了Not of This Earth并且签下了Satriani。

不久，在斯堪的那维亚，同贝斯演奏家Jonas Hellborg和鼓手Danny Gottleib合作的巡演过程中，Joe找到了自己的音乐感觉。

NOT OF THIS EARTH　作者Joe Satriani这首歌是运用轴心调（pitch axis）理论创作的非常好的例子――这些和声知识是Joe从他的高中音乐老师，Bill Wescott，那里学来的。

“轴心调（pitch axis）”是一个中心基调，作用是作为它的平行调式音阶的持续低音。

（说的什么？！原文）想像一位贝斯手在低音E弦上演奏，他或她正在演奏某种E调（E大调或E小调）。

另一件和声乐器（比如吉他）演奏不同的E大调或E小调（例如不同的调式音阶），调式依赖于吉他手所弹奏的是哪种和弦。

在“Not of This Earth”中，Joe基于Gtr.1（节奏型Fig.1）的四小节和弦进行所演奏的旋律使用了不同的调式音阶。

这个伴奏型包含了Emaj7/6，Em7b6，和E7sus4和弦，巧妙地避开了决定调式的音，如＃4，E7sus4和弦的大三度音。

这样使和声在调中的位置很不明确。

Joe在这样的和弦转换中使用了三种不同的调式音阶：基于Emaj7/6的E Lydian音阶 （E－F＃－G＃－A＃－B＃－C＃－D＃），基于Em7b6的E Aeolian音阶（E－F＃－G－A－B－C－D）和基于E7sus4的E Mixolydian音阶（E－F＃－G＃－A－B－C＃－D）。

在这个例子中他使用了E作为轴心调，围绕轴心调的三种不同的调式音阶。

通过“Not of This Earth”，Joe开发了一种“自由调式”，这些构造了这首歌的中心主题和吉他solo部分。

其他的运用轴心调概念的歌曲有“Satch Boogie”(间奏部分)和“Always with Me,吉他中国Always with You”。

Figure 1－中心主题这段是Joe运用各种前面提到的各种调式音阶――E Lydian，E Aeolian和E Mixolydian。

这段快速连奏是Joe丰富演奏技巧的非常好的例子。

在头脑中牢记着前面学习关于连奏的各种技术要素，然后开始练习。

节奏型Rhy.Fig.1(Gtr.1)是这首歌的和声内容，完全是重复根音E。

在结束部分（16小节），Joe改为运用了一段基于F＃m7和弦（F#－A－C#－E）的下行琶音。

这种几乎是单音符到单音符转换进行（仅在不同调中），我们将在本书的以后部分来学习――“Memories”(17－18小节)，“Crushing Day”（31－35小节）。

RUBINA　作者Joe Satriani“Rubina”是Joe的妻子，毫无疑问她是这段美丽音乐的灵感来源。

这首歌是Joe少数几首严格运用大调－G大调（G－A－B－C－D－E－F#）的歌曲之一。

在以后的专辑，与外星人冲浪Surfing with the Alien（1987）的“Always wih Me,Aways with You”中，Joe同样使用了丰富的大调音阶构成强有力的旋律。

Figure 1－吉他solo“Rubina”的solo，不但是全世界的吉他狂人最喜欢的一段solo，还是Satriani的前学生，Steve Vai，个人最喜欢的solo。

当Satriani第一次坐下来听着这首歌基本的伴奏音轨，他好像怎么也无法离开G（4弦5吉他中国品）和A（4弦7品）这两个音符。

毫无疑问，Joe需要的是一个伟大的开始点，然后记录下这段24小节的即兴演奏。

凭直觉弹奏的切分音显示了Joe这段solo的即兴演奏特色。

这个微妙的节奏转变，打破了标准的16分音符，使音乐有了呼吸上的停顿（3到8节，11到12小节,16到17小节，等等）。

――这样的变化构成了所有乐器演奏家弹出的最有味道的solo。

不要让上面的一段骗了你。

在大多数Joe的经典旋律中，他只不过完全运用一系列的连奏，将它们用在恰当的地方而已。

在9－10小节，Joe使用了一个在7把位的B小调五声音阶（B－D－E－F＃－A）。

在G－Em的和声进行中使用B小调五声音阶是一个有趣的安排。

因为出现了不寻常的音阶音（要特别注意F＃），这个音是传统五声音阶应当尽力避免的[注：在这个调上更传统的五声音阶应该是G大调五声音阶（G－A－B－D－E）或者是E小调五声音阶（构成音完全一样，只是从E开始：E－G－A－B－D）]。

在这里Joe按照4度和5度音