一个典型的回转（Turnaround）是一个两小节的乐句，出现在12小节布鲁斯中的最后两个小节。

一个好的回转乐句能带领你进入最后的V7和弦（第12小节），并解决回到第1小节的I7和弦中。

可以把回转乐句想象成是音乐中的飞去来器，带着你转回到新一段的唱段或SOLO。

当12小节布鲁斯进行的步伐变得疲惫时，一个独特的回转乐句能给音乐注入活力，驱使着音乐进入新一段的循环。

布鲁斯回转乐句是多种多样的，有时是SOLO的形式，有时是和弦，它们都与节奏很好的结合起来。

在民谣、乡村和爵士中也经常会采用回转乐句。

当我们学习弹奏每一个回转乐句的时候，同时也要分析它的乐理结构，你一旦了解了组成回转乐句的不同方式后，你就能够创作出你自己的回转乐句（见本课程后面的”自制回转乐句技巧”）。

为了方便你了解这些回转乐句中的联系，我将它们都用A调来表示，当你掌握了一个例子后，是很容易将它转换到别的调中的。

这些回转乐句的节奏也都是12/8的，这也是为了便于你在它们之间做比较。

布鲁斯味道的12/8节奏是将一个小节中每个节拍又分为三个小拍（1-2-3, 4-5-6, 7-8-9, 10-11-12或可以这样唱”one-哒-哒, two-哒-哒, three-哒-哒, four-哒-哒”）。

12/8节奏很棒，它很自然地制造出布鲁斯那种摇摆拖沓的感觉。

这个课程中的所有回转乐句在4/4拍的节奏中也可以使用，在4/4拍中你可以将每拍弹奏成三连音，或者将节奏变为每拍两个八分音符的形式，以Swing的感觉演奏八分音符听上去就会是jump blues风格，而直接弹奏八分音符就会是偏向于摇滚的风格。

好了，拿起你的吉他，再来一杯啤酒，让我们开始吧。

扩展一个回转乐句的目的在于制造和释放紧张感，紧张感会把你拉进V7和弦，当解决到I7和弦时，紧张感被释放掉了。

在练习一中，我们通过伴随着一个不变的主音弹奏一个下行的半音阶，制造出紧张感。

半音下行的音线（G, F#, F, E）是在四弦上的，静止的主音（A）在一弦上。

也可以从音程变化的角度来理解这个回转乐句。

我们从一个九度音程（G-A）开始，逐步扩大到11度音程（E-A，等于一个八度音程再加一个四度），每次扩展一个品位。

注意音调的变化，要强调每拍的第一个八分音符，保持节奏的平稳。

让音程的两个音一定清晰、和谐地同时共鸣。

练习一 MP3收缩练习二与前面正好相反，伴随着一个不变的主音，弹奏了一个上行的半音阶。

半音的移动（C#, D, Eb, E）在5弦上，静止的主音（A）在4弦上。

一定要强调每拍的第一个八分音符。

再来看一下音程：我们从一个小六音程开始（C#-A），逐步收缩到四度（E-A）。

接下来的Eaug（E增）和弦的琶音为V7增加了爵士味道。

如果你想有些变化，只要将Eaug替换为E7的琶音就行，反之也是这样：每当你想让一个回转乐句有些变化，只要将最后一个属七和弦变为增和弦即可。

练习二 MP3反向运动在练习三中，既有上行也有下行的音线。

下行的音线（G, F#, F, E）和我们在练习一中弹奏的一样；上行的音线是将练习二中的上行（C#, D, Eb, E）升高八度，在第2弦上弹奏的。

当你把两个音线以相反的方向同时弹奏时，就出现了两组音的反向运动。

这个练习中的音程是从一个三全音或减五音程（G-C#）扩展到一个八度音程。

最后的F7-E7和弦变化是个经典的bVI7-V7进行。

练习三 MP3练习四同样也是反向运动，但这次的区别在于低音线是上行运动，高音线下行。

在第5弦上，音线是C#, D, D#, E，第2弦上的音线是G, F#, F, E，两组音的运动造成一种收缩的感觉，它们也是以一个八度音程结束的。

这个乐句的音程很大，因此声音显得很开放和空旷。

练习四 MP3