《春江花月夜》并不是古典吉他曲，把它和古典吉他联系在了一起，常会被不少古典吉他爱好网　　友的臭骂。

但我还是会继续我的文字，因为古典吉他和民乐都是我的精神生活的一部分，我不会　　在古典吉他和民乐之间划清严格的界限，古典吉他同样可以演绎民乐，如同钢琴王子克莱德曼可　　以把中国歌曲发挥得淋漓尽致一样。

问题的本身是，至今我觉得众多古典吉他爱好者仍然对古典　　吉他音乐存在偏见，认为必须是纯粹为古典吉他而写的音乐，或者古典吉他演奏大师演绎的西方　　古典音乐大师的音乐才是古典吉他音乐，因而对以古典吉他演绎的其他风格的吉他音乐诸如钢琴　　曲、琵琶曲、古筝曲等　　不屑一顾。

对此，我一如既往地认为，对音乐真要有博爱和容忍的心理。

人有时需要安静、　　有时需要发泄，有的偏爱传统文化、有的崇尚西方文明，各种风格、各种版本的音乐会满足不同　　精神状态、不同认知阶段、不同场合、不同情感表达的需要。

学会此曲，对普及吉他也功莫大　　焉，因为不是所有的人都喜欢古典吉他，如果一个喜欢民乐的人听到吉他也能表达如此优美的民　　乐，说不定也会加入古典吉他的阵营。

同理，对喜欢钢琴、琵琶、古筝曲的爱好者也是如此。

　　《春江花月夜》的音乐背景和音乐本身都不难理解，一如中国民乐的特点。

最初它是一首有　　名的琵琶古曲，早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。

1895年李芳园所编《南北派　　十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》;以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵　　琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。

小标题大致与李氏相同，后经郑觐文　　等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个　　字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。

随着历史的变迁，尽管乐曲标题各派有　　异，但其基础仍是“夕阳箫鼓”。

　　这首古曲以优美柔婉的旋律，塑造出鲜明生动的音乐形象，描绘出一幅色彩斑斓、春风和　　煦、皎月当空、山水相连、花月交辉、渔舟晚归、如诗似画的自然景色，以其浓郁的中国风格，　　纯朴典雅的民族音调，给人以一种难言的美妙之感和的艺术享受。

　　我共听到过民乐队、琵琶、古筝和吉他四个版本的演奏，其中以琵琶和吉他的最为相近。

殷　　飚的吉他改编曲共分为八部分，曲子综合应用到琵琶和吉他的一些演奏技巧，但和声比较简单，　　难度不是很大，不过要弹出中国风格的味道，对音色、节奏都要有很好把握。

下面引用殷飚对每　　个部分的音乐、背景的介绍及结合我的练习心得进行说明。

　　(一)夕阳箫鼓　　“夕阳照江舟，箫鼓动人心。

”乐曲开始用“一低两高”八度音形象生动地表现出鼓声　　阵阵的气氛，在吉他低音区用了三连音模拟鼓声，特别是运用吉他的“鼓奏”技法，使浑厚而柔　　和的吉他音色听起来犹如喜声回荡，耐人寻味。

然后用上琶音，突出了夕阳照江舟的特定环境与　　音乐形象。

接着用轻逸的轮指，模拟清脆的箫声。

还用低沉的鼓声作陪衬而形成了箫鼓齐鸣，乐　　曲由远及近，从慢到快，由弱到强，描绘了一幅夕阳西下、泛舟江上的动人画面，表现了富有诗　　情画意的朦胧夜月这景色。

最后出现了抒情流畅委婉的主题乐段。

主题乐段优美动听，富有民族　　风格。

整首曲利用这个主题音调在以各个乐段中反复变奏，贯穿全曲。

旋律进行中还结合高低八　　度运用和变化，给人一种徐徐向上的动感，描绘出一幅明月升长空，江水泛涟漪的景象。

　　练习心得：第一段开始，就需要轮值的基础，殷飚喜欢轮双弦，而且ami交替轮(大拇指比　　较偷懒)，轮就轮吧，不过颗粒性强点为好;用到“鼓奏”方法、“摘音”、“泛音”技巧，学　　学就可以用，但要注意不能影响节奏。

注意情感的表达，朦胧幽静、由远及近的气氛需要沉住气　　烘托，《彝族舞曲》一开始也是这样来着。

　　(二)关山临月　　这段利用前面乐段的主题音调，通过变奏，衍生等手法，使旋律向外得到发展，从而加深　　人们对乐曲的回味和记忆。

在表现手法上，乐曲开始用长轮将旋律拉开，给人以亲切感。

为了克　　服在长轮指长音中可能出现的简单呆板的听觉，在旋律下面低音区，利用补充和衬音手法，使旋　　律进行更丰富动听。

接着出现较为跳跃的主题音调而产生新的动感，表现出微风阵阵，水流回　　旋，繁星闪闪，五光十色，令人神往的意境。

　　练习心得：关键的还是轮指，长轮指，追求琵琶轮指的感觉。

　　(三)枫荻秋声　　乐曲开始用推、吟、滑音、琶音等技法弹奏出由主题音调发展而来的旋律引子，接着出现具　　有吉他特点的华彩乐句，用音阶及琶音奏法将原琵琶谱有机地连接起来，特别每个乐句前面和最　　后一拍用上模拟水波荡漾的琶音，更形象表现出“水中花影纷乱层叠”之貌，呈现出河山秀丽的　　色彩。

富有民族特点的琶音，渲染气氛，还给人以亲切之感。

　　练习心得：对音阶、琶音奏法的质量要求高、小横按的迅速到位。

推音、滑音显出民族音律　　的特点。

　　(四) 巫峡千寻　　全曲第三个变奏部分，进入万簌俱寂的音乐意境。

乐曲首先在低音区回旋，接着八度跳进，　　并运用琵琶推吟技法丰富了旋律的色彩。

在表现手法上，利用音色对比，改变节奏和力度变化，　　泛音的运用，展现出一幅绝纱的音响图画，不禁使人联想起那天水一色、空旷朦胧之江中奇景，　　令人心旷神怡。

　　练习心得：八度跳进迅速跟上，并且轮指中有两个音符，不容易做到;力度和节奏的对比运　　用也凸现民族音乐特色。

　　(五)箫声红树　　乐段旋律音高较高，表现出柔美的箫声我悠扬的歌声自远而近地传来，奇特和明亮“摘音”　　运用和跳动的节奏音型，使和产生“似曾相识”的旋律线条、，给人以悠然自得之感，乐曲中利　　用吉他的长处，用右手弹两个连续声部，使旋律更为动听，从而丰富了乐曲的表现力。

之后又　　回到了主题音调，前后呼应。

　　练习心得：虽然有两个连续声部，其实是简单的你唱罢我登场，关键是小横案按迅速到位，　　然后在长轮指中自然地弹和弦伴音。

高声部的旋律弹奏也有助于扩展左手练习。

　　(六)临水斜阳　　全曲第五变奏部分，为了保留原曲的风格特点，在吉他上借籍琵琶的摭、划及夹弹等指法从　　慢到快，由弱到强，奏出了模进音型的短句。

本乐段运用了琵琶的“抓扫”以及“夹扫”的技　　法，不但能增添乐曲气氛而且在全首乐曲中起着对比和变化的作用，能更好表现出水波迂回荡　　漾，“渔舟竞相归，洄澜拍江岸”的情景。

　　练习心得：大把的抓扫暴露出殷飚编曲粗糙的特点，高音突进、低音伴奏基本不变化，在高　　低音“嘈嘈切切错杂弹”的热闹中倒可以起到哗众取宠的作用。

然后在泛音、摘音中宁静下来，　　很有意思。

　　(七)渔舟唱晚　　全曲第六变奏部分，旋律线递升递降，速度由慢渐快，力度由弱到强。

在这一乐段中，采用　　了模进和变奏手法，运用了琵琶的划、抓、分和扫轮，表现了桨橹划动、江水旋转、破水归舟的　　意境。

最后用上琶音奏法作上下的划动，更生动地表现了归舟溅浪花，橹声唱“矣乃”的场　　面。

　　练习心得：还是长轮指、间夹琶音的运用。

在后面采用琵琶“摺分”及扫轮的热闹中，我第　　一次隐约感觉到有点古筝的影子，很是欣喜。

这段弹出效果来也还是有一定难度，得多练练提高　　轮扫的质量。

　　(八)江上归舟　　这是全曲的尾声，再现第一段抒情流畅委婉的主题旋律，把人们带回到乐曲开始时的诗情画　　意之中，首尾呼应，给人留下无限的遐想。

最后乐句利用泛音终止本曲，更好地表现了“舟归万　　籁寂”的音乐意境，从而更好地增添了乐曲的艺术魅力。

　　练习心得：与第一段类似弹法，利用泛音结束全曲，意尤未尽。

　　最后的说明，这首吉他表现的民乐，显然比古典音乐容易理解得多，以此作为对初学者兴趣　　的提升和喜欢民乐者的鉴赏也无不可。

如同当初是《彝族舞曲》引起我对吉他的兴趣一样，如果　　听到的是这首曲，我同样会因神往而爱好起古典吉他来。

尤其值得一提的是，练习曲中运用的技　　巧手法对纯粹的古典吉他技巧及手法有很大帮助，即使不喜欢它，练练也何妨;抛掉其中的吉他　　因素，对中国优秀民乐静下心来欣赏欣赏，善莫大焉。