五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。

他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。

不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。

并传入日本，再传入中国。

其实大约是清末民初的时候。

　　目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。

除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

　　对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。

而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。

如果是在大一点的，则可能是两者并用。

　　所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂;有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了;有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

　　第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

　　有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。

有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

　　我自己的识谱转变过程：　　在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。

也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

　　我从高中学国乐开始，就是看简谱的。

后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

　　不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

　　退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢吶演奏员的职务。

由于中音唢吶与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。

由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。

等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

　　当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

　　这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

　　后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号(高音，中音，低音)了。

老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)，每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

　　所以有时会出错是在所难免。

不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。

基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

　　其它乐器的情况：　　其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。

若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。

也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

　　所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。

相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。

例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用[FS:PAGE]中音谱号。

有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调(低八度)记谱，造成识谱的困难。

　　由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

　　移调的管乐器，如笛子以及传统唢吶，在使用线谱上有着上述的移调问题。

至于其它大致是固定音位(扬琴、笙)，固定定弦(其它大部分的拉弦、弹拨)乐器，则问题比较少。

　　向我自己也拉二胡。

只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。

不过这还关系到我已经会看其它乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。

但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

　　心中识谱的方式：　　前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。

　　对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。

如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。

　　不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱?　　我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。

　　简单的说，就是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以?　　愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。

即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。

　　有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。

所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。

　　以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。

　　不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。

也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。

　　乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。

不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。

　　所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。

容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看;不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。

也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。

　　上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。

　　以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

　　简谱 VS 五线谱：　　简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。

　　简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。

　　线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是[FS:PAGE]指法不熟而按错。

一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。

　　而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。

上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。

　　简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。

　　这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。

除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。

　　在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。

因为简谱符号大，又要加点，迭起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。

所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。

　　至于其它的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。

　　由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。

所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。

由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。

因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。

　　对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。

如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。

只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。

　　至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。

其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。

只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧!