1.阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)　　阿图尔·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein，1887-1983),美籍波兰钢琴演奏家。

自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。

1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。

他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。

其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。

曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

　　2.弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz)　　弗拉基米尔·霍洛维茨 (Vladimir Horowitz，1904-1989)，美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。

很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。

1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。

1928年赴美，一举成名。

之后定居美国。

曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

　　霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。

有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。

另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。

最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。

他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

　　3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)　　斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter，1915-)，前苏联钢琴家。

自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。

1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。

四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。

1961年获前苏联人民艺术家称号。

他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

　　里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。

他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。

他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。

他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

　　4.阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)　　阿尔弗雷德·布伦德尔(Alfred Brendel)，1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。

上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。

他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。

1978年，Philips 公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。

他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。

此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts，1976)和《音乐响起》(Music Sounded Out，1990)。

　　5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy，1937-)，英籍前苏联钢琴演奏家。

1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。

1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。

1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。

次年定居冰岛，现住英国。

1989年他被聘为柏林广播交响乐团(后改名为柏林德意志交响乐团)的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐;他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥;也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。

可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹(1904-1989)媲美。

录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

　　6.马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich)　　马尔塔·阿格里齐(Martha Argerich，1941-)，深孚众望的阿根廷女钢琴家。

曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

　　她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

　　7.鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin )　　俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。

九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。

1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。

1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。

他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。

他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

　　8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti Michelangeli)　　意大利钢琴家，生于1920年。

早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。

1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。

二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。

1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。

他的演奏具有一丝不苟的求全精神。

他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命;他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。

与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

　　9.弗里德里希·古尔达(Friendrich Gulda)　　奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。

7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。

1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。

1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。

他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。

他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

　　10.毛里齐奥·波利尼(Maurizio Pollini)　　意大利钢琴家，1942年出生。

早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。

1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。

1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。

他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。

当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。