看过四五岁幼儿坐在舞台上，神气活现地击奏爵士鼓，相信许多人都会心潮澎湃，激动不已。

爵士鼓丰富的演奏技巧、动感的演奏方式、令人振奋且极具观赏性的演奏效果及其美观华丽的造型设计，都在深深地吸引着家长和孩子们。

那么，如何有效地进行幼儿爵士鼓教学？如何让幼儿通过学鼓培养各方面能力呢？在此，结合实践谈谈个人粗浅的理解。

　　　　一、要善于激发和保持幼儿学鼓的兴趣。

　　　　热爱是最好的老师，兴趣是学习的好母亲。

有了她们，幼儿才会有探究鼓、击奏鼓的欲望。

才能发挥主动性和能动性，提高学习效果。

爵士鼓特殊的造型和声响对幼儿来讲是新异刺激，很容易引起他们的好奇和兴趣。

然而，这种兴趣和幼儿其他方面的兴趣一样，具有表面性和不稳定性的特点。

如果训练枯躁艰苦、压力太大，势必会使幼儿兴趣淡化、转移，甚至由爱而恨。

因此，激发幼儿学鼓兴趣，并让其保持兴趣，从“有趣”到“乐趣”再能升华到“志趣”阶段，是我们的重要目标。

这要求我们要有高水平的策略和艺术方法进行引导，要遵循陈老所倡导的“做中学、玩中学、乐中学”的原则。

　　　　著名的日本小提琴家、幼儿教育家铃木先生的方法给了我们很好的启示：给孩子自然的音乐环境，让孩子学音乐、学敲鼓就象学说话一样顺理成章。

不要将鼓硬生生给孩子，而要引导孩子象想开口说话一样自己提出要求，兴高采烈地接下鼓棒。

这样的方法很多，比如可以通过看别人的表演，从演奏者的投入中，从他人对演奏者的热烈赞赏中，从家长、教师和同伴那种对鼓非常感兴趣的表情中，激发学习的动机。

有时，不妨采用“欲擒故纵”的办法，有一个幼儿老是缠家长带着来看敲鼓，教师明知他想学鼓，前几次都只是友好地用语言或点头打个招呼，就是不叫他来敲，使他越发觉得敲鼓的人很神气，觉得学鼓的那个集体很神秘，心里痒痒的，后来请他来，他的干劲非常足。

　　　　教师的语言和教育方法对兴趣的培养与保持很重要。

儿童化的语言有助于吸引幼儿并帮助理解，游戏的作用不容忽视。

比如认识鼓的各部件时，把大鼓比喻成“总司令”，因为一般节奏型中它表示强拍，训练时还经常担负每拍出声的打拍子功能。

教2/4、4/4、3/4拍时，告诉幼儿听司令的指挥，司令说话了，军长随后发言。

军长指的是军鼓，认识军鼓时，首先请幼儿听军鼓后十六分音符为主的进行曲演奏，引导幼儿感受并说出“好象解放军来了。

”从而取个名字叫“军鼓”。

认识完毕复习时采用“猜猜谁在说话”游戏，请幼儿闭上眼睛，听一听哪个鼓，哪个钗在发出声音。

再如教持棒时，把大拇指和食指比喻成“钳子”，注意夹住棒子别让它“逃跑”了。

幼儿初学时不会正确用力和用腕，击踩钗易声音过大，击鼓则压鼓皮较死，声音沉闷，这时可用比一比，谁的声音更动听来练习。

　　　　练习内容的选择要适合幼儿的特点。

通通鼓和吊钗的敲击幼儿最感兴趣，刚开始可以多让他们敲，只要姿势正确，“想怎么敲就怎么敲，”然后才开始进行基本节奏组合练习。

练习的难度应尽量考虑幼儿的“最近发展区”，循序渐进比较好，以免使他们产生厌烦情绪。

正如蒙泰梭里所说：“在培养孩子的某方面艺术才能时，不应操之过急，打乱了孩子兴趣爱好的临界，否则会使孩子永远失去某种艺术能力发展的可能。

”　　　　集体学习和个别辅导各有千秋。

集体学习的前提是参与者水平相差不大。

幼儿不会愿意自己比同伴差，因而能自觉追求进步。

榜样的作用、同伴的羡慕和鼓励更能成为孩子学习的动力，集体中开展游戏更有趣，当众表演机会多，不易怯场。

更重要的是集体合练时，让孩子体会到演奏的魁力和自己参加演奏的光荣感，增强学习欲望。

个别辅导则更有针对性，可以因材施教，及时指导，避免了很多鼓同时练时太吵而不好指导的问题，但幼儿有时会觉孤单。

所以，集体与个别辅导相结合倒是个好办法。

乐理和辅助练习、分解练习以集体学习为主，上鼓时则以单个或两三人进行较好。

　　　　要让孩子保持学鼓的兴趣，适当的激励是必不可少的。

善于发现孩子学习中的闪光点非常重要。

除了教师鼓励、同伴激励，多让孩子在各种场合表演是一种很好的成就激励法。

常常有些还未开始学鼓的孩子，来到鼓旁，操起鼓棒就是一阵敲，一排敲到底还不忘大力敲一下吊钗，完了对大家咧嘴一笑，心里说：“瞧，我有多棒！”这就是他的成就感。

而学了一段时间后，给大家表演，打不了曲子也可进行SOLO演奏或即兴敲击，观众们的掌声响起，孩子的成功感和自豪感也就油然而生了，这样，再想让他不学鼓都难了。

　　　　二、让学鼓有利于幼儿身心健康，并为其一生的发展打好基础。

　　　　《纲要》指出：“要充分尊重幼儿生长发育的规律，严禁以任何名义进行有损幼儿健康的比赛、表演或训练”，这是健康领域的要求，适用于幼儿教育的任何方面，进行爵士鼓教学也不例外。

　　　　1、让练鼓有利于幼儿身体健康发展。

首先注意鼓和鼓棒的选择。

最好选用质量较好，大小合适的儿童鼓，这样音色较好，幼儿也比较容易敲，而成人鼓较大较高，太小的幼儿敲起来很不方便。

幼儿手小力量小，鼓棒的大小、重量应便于抓握和自由挥动。

踩锤和踩钗也要充分考虑幼儿力量，以轻巧为宜，既利于双脚踏击，也不至于伤害脚部。

　　　　练习场地室外最好，利于散音，室内则尽量选空旷、吸音较好的房子，训练时把窗户打开也可以把声音散出去一点，室内同时敲鼓的人数不宜太多，持续时间不宜太长，以免影响幼儿听觉系统和神经系统。

也可考虑采用鼓面垫橡皮圈，或戴上耳脉，以减少入耳音量。

其实许多东西都可以做鼓的替代品，比如木制品上垫上薄海绵再绷上一块橡胶皮，既有弹力，又不吵，非常理想。

有时我甚至和幼儿在楼梯扶手的铁管上敲，有上下左右还有不同的声音，而且对敲击点的准确性挺高，一不小心就会敲空。

当然基本原则是材料不应太易损坏，一敲就破肯定没啥意义，也不能太硬，太硬时就应注意让幼儿不能太用力，否则易伤手。

发动幼儿参与寻找或制作的代替物，他们敲起来的兴致更高。

有时为了练手腕，也可以敲没有弹力的软物，敲敲自己的大腿倒不错，方便又不吵，而且太重了就疼，可以练习控制力度。

　　　　2、让学鼓促进幼儿智能发展。

爵士鼓演奏要求幼儿注意力分配能力强，动作协调，手脚分家。

一些辅助练习对此很有帮助，比如：“方圆互换”，两手同时画不同图形，如左手画三角形，右手画正方形；又如“摩拍交互”即一只手上下拍，另一只手同时水平地前后摩动。

本人曾汇成《有趣的双手分离度练习游戏》一文，有兴趣的朋友可翻阅《启蒙》1996年10期。

再如跺脚与徒手拍的各种组合练习以及体态律动活动等，可以训练脚手配合，也有利于左右脑协同开发。

　　　　充分运用各种感官是幼儿探索世界的高招。

听和看是常用的。

摸一摸，按一按鼓皮，可以感觉到反弹的力量，再持槌敲击体会这种弹力，并学习借弹力上抛鼓棒就会容易得多。

敲击时，感受鼓皮和钗片的振动，尤其大力击钗后马上手抓钗止音，幼儿更会感到惊奇，他们逐渐明白，声音是由空气振动产生的。

然后，把所听、所看、所想、所感受到的说出来交流，敲一敲，画一画，表达出来。

只要教育适宜，学鼓和学其它乐器一样，对于培养幼儿好奇心，探索精神，对幼儿的观察力、注意力、记忆力、语言能力、感受力、想像思维能力的发展，对于大脑的发育和灵敏性等大有好处。

　　　　3、让学鼓利于幼儿心理健康，培养健全人格。

有人看过国内外摇滚乐队极度投入的火爆演出，开始担心鼓手的近乎疯狂的状态，担心那强劲的节奏会影响孩子的心理健康。

其实，音乐有不同的风格，爵士鼓同样有，欢快亦或抒情的，都可以进行演绎。

只要选择内容合适，教育方法适当，不但不会影响，反而会有利于幼儿心理促健康发展。

目前不少幼儿园为幼儿摆脱烦恼特意设置了“心理发泄区”，爵士鼓正可以做这种道具，作为一种情感表达的工具，高兴时敲，不快乐时也敲，有的孩子说：“敲了一通鼓，感觉心理舒畅多了！”在感觉有趣的同时，学鼓仍然需要毅力，需要不怕苦不怕累的精神，需要坚持性。

正确的姿势和练习方法也丝毫不能马虎，因为当错误形成了习惯，改正起来会非常困难。

当他们通过练习攻破了一个又一个难关，取得进步时，当他们表演，受到表扬和赞赏时，他们的自尊心、自信心都得到了培养，因为他们有成功的体验，有创造的快乐。

而这些的前提是教师指导时，要如《纲要》所说：“要避免仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

”只有让幼儿有积极的情感体验，让他们有主动的学习态度，学鼓才不会成为他们的沉重负担。

同时，要注意让他们学会尊重别人，不因自己有点“本领”了，就骄傲自大，趾高气扬，看不起比自己进展慢的幼儿。

齐奏时则可有意识培养幼儿的合作能力。

　　　　另外，有的教师让儿童演奏《站台》之类的成人爱情歌曲实在不妥，象《西班牙斗牛士》、《卡门序曲》、《欢乐颂》、《祝你幸福》等中外名曲和《铃儿响叮噹》、《红星闪闪》、《效游》、《我爱北京天安门》、《歌声与微笑》等优秀儿童歌曲都可以用爵士鼓来表演，优秀曲目可以陶冶幼儿情操，培养其乐观和积极向上的品格。

　　　　三、培养幼儿音乐能力和创造能力。

绝大多数孩子都有一种天生的节奏感，或者说是节奏本能。

当他们还是胎儿时，就已经感受到母亲有节奏的心脏搏动。

降生后，他们来到一个充满节奏的声音王国里，因而对各种声音的节奏都非常敏感，2—3岁幼儿肌肉娇嫩，力量不够，常用的是“人体”这个天然的节奏乐器，拍手、踏脚就是他们在演奏，他们也能用抓得起的筷子、小棒等进行敲击。

到4、5岁后力量增强了，送一副适宜的鼓棒就可以习鼓了。

　　　　节奏是音乐的灵魂，爵士鼓则是这种灵魂的重要体现。

节奏的训练方法很多，如结合儿歌或者歌曲、象声词等通过人体各种动作练习；也可以引导幼儿多听听周围声音的节奏，从工具、自然界的声音和乐器的声音入手模仿，模仿动物的叫声，感受雨的节奏等并用头手脚肩或者鼓棒表达出来。

结合到鼓，初学幼儿可以先背谱，运用象声词，嗵表示大鼓，哒表示军鼓，七表示踩镲，咚表示通通鼓。

如3/4节奏：嗵七哒七哒七，4/4加花：嗵哒哒哒哒哒咚咚咚咚咚咚等（咚模仿通通鼓的不同声调）。

训练到一定程度可以视谱结合练习。

一些美国音乐家认为可以先学三拍子，三拍子打顺了，再学2/4拍、4/4拍较容易，若相反，反而不易适应，这个建议可以一试。

鼓有大小，再通过调试，每套鼓鼓与鼓之间都有相对的音高，组成一定的音阶。

调鼓皮松紧，音色会有所不同。

调的过程也是幼儿感兴趣的环节，他们的耳朵很灵敏，也能找到规律：同一套鼓里，除了军鼓靠沙条的帮助音最高，其它鼓越大音越低。

他们还发现，用同样大的杯子装上高低不同的水，敲起来音高也不同。

　　　　音乐感觉是演奏爵士鼓的很重要的素质。

幼儿通过听不同的节奏型、不同鼓的不同组合用不同速度敲击来感受鼓的情绪：有的欢快活泼，有的轻柔连绵，有的象摇摆，有的则刚劲沉稳。

幼儿也会用鼓的语言来创造性地表达自己高兴、忧伤、愤怒、紧张的情感。

有的幼儿用伦巴节奏表示欢快，用军鼓击边、减少力量表示沉静；有的用高音通鼓表示喜庆，用激烈快速的底鼓、落地桶鼓表示情绪低沉或紧张。

听音乐感受全曲情绪时，要逐步培养幼儿感受乐句、感受音乐结构和曲式的能力。

如《小熊走路，小熊跳舞》这首曲子，幼儿说：“第一段，小熊在慢吞吞地走路，第二段，音乐变活泼了，小熊好象在跳舞！”接下来，就是鼓与音乐的合作了。

节奏型不同，音乐情绪也会有变化。

比如《采蘑菇的小姑娘》，用迪斯科和波尔卡节奏都可以，先用迪斯科伴奏嗵七哒七嗵七哒七，幼儿说：“小姑娘一步一步地走向山里采蘑菇。

”再听波尔卡嗵哒嗵哒嗵哒嗵哒，幼儿说：“我好象看见顽皮的小姑娘，她提着篮子高高兴兴地跑着跳着去采蘑菇。

”当音乐情绪要转入另一层次或高潮时，以及在高潮乐句尾音拖长和结束等地方，可以用鼓的加花来推动，来表达。

而加花，则是爵士鼓演奏最激动人心、最具观赏性的环节。

鼓花加得好，就如画龙点睛，属神来之笔，若加花太多太滥则会破坏音乐的情绪。

这一方面，要通过培养乐感，找寻规律来把握。

　　　　总而言之，幼儿爵士鼓教学是一个激发兴趣、培养主动性的循序渐进的过程。

当我们坚持用新《纲要》精神作为行动指南时，我们会高兴地发现，幼儿的确在富有个性地良性发展！