快弓是指以每分钟120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。

快弓是一项高技术的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到音位准确、时值均匀、发音清晰，极富颖粒性。

而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳把高难技巧，这就更增加了快弓的难度。

因此，快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺，来衡量一名演奏者演奏技术的高低。

　　　　在以前的二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作；再加快缩小，就是快弓的演奏动作。

但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点有了不同的认识。

这个观点的前一部分，即：长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作，我认为是正确的。

但快弓的演奏动作，决不是长弓动作的再加快缩小。

我们分析一下长弓和快弓的动作枢纽（就是运动的“轴”）就可以清楚地看出它们之间的差别来。

　　　　先说长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。

由此可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的（即：拉弓时都向右伸展；推弓时都向左回归），它们运动的“轴心”在肩部。

再说快弓，在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。

由此可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”在小臂的中间。

我们不妨用一支小木棍来做个实验：以左手拇指和食指捏住小棍的中间，然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动，这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。

这两端的运动除了方向相反以外，其频率、幅度等都是相同的。

我们将这根小棍联想成自己的小臂，若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”，好象用手指捏住小棍的中间一样，那么手和肘就好比是小棍的两端了，均匀地摆动一端，另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。

再举一个生活中类似的例子：在我小时候，家中做饭烧水都是用的煤球炉，每天早晨生炉子时，点着了火，少不了要用扇子扇风以助燃，这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。

　　　　从上述我们可看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。

但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。

因此，演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间，以大臂带动肘部，通过小臂中部的“轴心”作用，使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动，从而带动弓子快速地左右运动。

这样，快弓的动作才能变得轻松而自然。

如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话，那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。

将这个动作再加快缩小，就是颤弓的演奏动作，既然这个动作能达到颤弓的速度，可见满足快弓的速度要求是富足有余的。

这是长弓与快弓动作的主要区别。

　　　　长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。

演奏长弓在拉弓时，是以腕部为先动点向右拉出的；在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。

而在演奏快弓时，拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过左臂一系列的运动机制来完成的，从这个意义上来说，快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。

手腕在其中只是起一个力量的调节作用，使快弓动作不致于僵硬，而没有先动点的作用。

　　　　快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有”嘎”的一声音头，所奏出的声音就象做馒头时，将面粉揉成一个长条的面团，然后用刀切成一段一段，快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。

这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快后演奏，其发音就会很清晰、饱满。

如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。

　　　　运弓的平直仍然是快弓的基本要求，这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。

符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。

这种差异直接关系到快弓的演奏质量，所以演奏者要十分重视这一点。

快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。

因此，两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。

在快弓演奏中，右手是主动的因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。

演奏时它必须做到：①十六分音符的时值非常准确、均匀；②每个音的音头清晰、果断；③强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。

左手是被动的因素，对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。

其实，快弓的难还就难在左手上，因为两只手对比，左手的动作要复杂得多，而且按指、换把、跳把等动作，都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成，还要保证其音准，这确实是具有相当难度的，只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。

　　　　练习快弓可以分以下几个步骤来进行：　　　　第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。

方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10公分左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持，所发出的音响是：“嘎―!”再突然推弓，仍然要奏出音头，弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍要始终保持，发出与拉弓同样“嘎―!”的一声。

如此反复进行练习，直至熟练掌握为止。

进行这项练习时要特别注意，①贴弦要紧；②运弓速度要快；③弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④运弓时要感觉有较大磨擦力，弓毛不可滑过琴弦；⑤发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状。

　　　　第二步，右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。

练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。

反复练习至动作正确、自然为止。

　　　　第三步，右手拿弓作空弦快弓练习。

先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟；再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音和每四个音加一个重音，练至熟练掌握为止。

第四步，练习两手的配合。

选择一个简单的音型，如：l=D(15弦）先从每个音重复八次开始，左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐，奏成：l=D(15弦）练熟后变为每个音重复四次，左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐，奏成二l=D(15弦）练熟后再变为每个音重复二次，左手可对右手八个音一次的重音，也可对右手四个音一次的重音，奏成：l=D(15弦）练熟后变为每个音一次，左手可对右手八个音一次的重音，最后取消重音，奏成：l=D(15弦）然后将音型逐渐复杂化来加以练习，如：加上快速换把、跳把、快速换弦等，熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。

　　　　演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点：　　　　(l）右臂动作“轴”的位置不正确，通常是“轴”没有放在小臂中间部位，而仍象分弓一样放在肩部，将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。

这样，当速度提高时，手臂就变得十分紧张和僵硬，发音也呆板而缺乏弹性。

因此，在快弓演奏时，首先要保证动作的“轴心”位置的正确。

　　　　(2）弓子不能保持“平一直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动，这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。

正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动，这样才能保证发音的清晰和干净。

　　　　(3）贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状”，这就使快弓的发音含浑不清，缺乏颖粒性。

好的快弓演奏贴弦要实，要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一！”的一声，这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。

　　　　(4）拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。

快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的长短差异不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。

如果演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。

解决的方法是：将大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成的一个直角，这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。

　　　　(5）两手配合不密切，常常是左手动作滞后，尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏慢而与右手对不上“点”，这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。

要使快弓演奏得清晰而富有弹性，首先右手要保证十六分音符非常均匀，不能有时值上长短的差异；再就是左手的一切技巧，都要在右手换弓的一瞬间完成，按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。

为了保证做到这一点，左手的动作要有一定的提前量，也就是说，当前一个音发出以后，左手就要准备下一个音的按指动作，如：在快速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了。

还有一点，就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。

这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。