板胡是我国弓弦乐器中一种常见的乐器。

它流行于我国东北、华北和西北各地区。

过去仅限于伴奏各种地方戏曲，如河北梆子、豫剧、晋剧、秦腔、蒲剧、眉户等。

建国以来，在广大音乐工作者以及乐器研制者的共同努力下，经过精心改革，板胡在演奏技巧、表现能力和乐器式样、质量等方面都获得了迅速的发展和提高，成为普遍使用的具有特色的一件民族乐器。

它除了担负伴奏各种地方戏曲之外，还被广泛地运用于新歌剧、舞蹈、歌曲演唱的伴奏以及合奏、独奏等。

　　板胡按其构造规格、发音高低及使用范围来加以分类，大体可分为以下三种：①高音板胡(俗称梆子胡、大弦或瓢)，多用于河北梆子、豫剧、哈哈腔、山东梆子、吕剧、新歌剧以及演唱、舞蹈的伴奏，也可独奏和参加器乐合奏等。

②次中音板胡(俗称椰子胡)：多用于晋剧和上党梆子。

构造规格比中音板胡稍大，共鸣箱也雕有金钱花孔，弓杆多用竹板做成，弓毛均八九钱重。

定弦比中音板胡低一小三度或纯四度，音色浑厚，音量洪大，宜于表演缓慢、低沉的曲调。

③中音板胡(俗称胡呼、秦胡)：多用于秦腔、蒲剧、眉户、陇剧、陕北道情，兰州鼓子的伴奏及器乐合奏和独奏等。

把位和指法大致与二胡相同。

它的琴杆比高音板胡长一些，共鸣箱成大半圆形，凸出部分雕有金钱花孔，与共鸣板粘合的一面直径10.5公分左右。

定弦一般比高音板胡低五度，音色浑厚柔和。

随着时代的发展笔者就板胡的演奏艺术进行以下几方面的探析。

　　一、在板胡演奏中应“以情带声”、“声情并茂”　　在板胡演奏中感受最深的一点，就是“情”，演唱者常说：“以情带声”、“声情并茂”。

在板胡演奏中似乎没有特别强调这一点。

当然，许多演奏家在演奏中都全身心地投入到其中，强时如万马奔腾、弱时如柔声细语，快如风驰电掣、慢似闲庭信步，悲凄时如泣如诉，动如洪钟、静如抽丝、排山倒海，的确引人入胜。

但也不乏有人只注意卖弄技巧、拉得很花哨，但听后却让人没有回味之意。

究其原因，就是缺乏一个“情”字。

好的技巧固然很重要，但它只是一种表现手段，如仅仅只用技巧演奏，无异于将乐谱复印一遍。

要让听众听着好听，又受感染，就必须吃透作品的内在含意，领会作者寓于作品中的意图，然后演奏者将自身置于作品之中，全身心的去表现它，这样，作品就有了生命，就有了感染力。

　　二、不断地深入实际生活、吸取营养、丰富素材　　《秦腔牌子曲》是一首著名的板胡独奏曲，曲作者以陕西地方戏音乐为素材创作而成。

乐曲描写了勤劳智慧的西北劳动人民所具有的粗犷豪放的性格特点。

旋律新颖别致、生动感人、委婉动听。

全曲分引子、慢板、花音部分、华彩及结尾几个部分组成。

引子以秦腔音乐中的“滚白”为素材，由慢渐快情绪激昂最后回落长音、引出笛子伴奏旋律。

慢板则以秦腔音乐中的苦音“跳门坎”为素材，演奏时应充分运用板胡的演奏技法，如：搂弦、压弦、打音技巧，恰当把握秦腔的音乐风格，从而使音乐旋律生动感人，委婉动听。

花音部分则采用秦腔音乐曲牌中的“开柜箱”为素材，乐曲表现出欢快喜庆的场面。

演奏时弓法应跳跃有弹性，并加以适当的花指，使曲调显得更加活泼。

华彩乐段，伴奏乐器停止、独奏板胡以干净利落的快弓情绪向上推进，而后伴奏乐队一气呵成推向高潮，最后以坚定有力的气氛结尾。

《秦腔牌子曲》是不可多得的佳作，深受我国广大人民群众喜爱，艺术来源于生活，只有深入生活，吸取营养，在继承传统的基础上不断创新，才能更进一步提高艺术表现力。

　　三、板胡在秦剧中的演奏艺术　　板胡既是独奏乐器，同时也是伴奏乐器，特别在梆子戏曲的乐队中，它既是主奏、领奏，又是一个能指挥乐队的总指挥。

因此对琴师的要求非常高，他不仅要技巧娴熟、反应灵敏、心理素质好，更要“吃”透戏、掌握剧情、掌握导演的意图，甚至要掌握每一个演员的特点，和演员同呼吸、共表演，才能真正起到烘托剧情、渲染气氛的作用，特别在秦腔乐队中，基本上是包腔到底，主奏板胡在演员的心目中是举足轻重的。

演员们得益于琴师，而使自己艺术之花更娇艳。

那么琴师完全要和剧中演员心往一处想，劲往一处使，用音乐共同塑造一个个鲜活的形象。

　　作为器乐演奏者应不断深入生活，大量搜集民间音乐素材，感受演奏中“以情动人”、“声情并茂”的魅力才能进一步丰富板胡的艺术表现力。

只有持之以恒的长期苦练苦学，使“气”、“情”、“技”三者有机结合，练出深厚的功力，才能更充分展示板胡演奏的魅力。