“Jam”如果用英文直译过来有“拥挤;堵塞;轧住”的意思！我觉得在吉他演奏里的jam应该理解为“随意、激情、和相互对弹时让人屏住呼吸的感觉”！“Jam”绝对吉他演奏非常重要的一门功课，　　Jam首先要知道一些风格与常见的曲式如12-barblues,rhythmchange　　对吉他手而言,一定要熟悉旋律(head)与和弦进行　　要能做一些简单的即兴演奏，最后也是最重要的,还要有足够的勇气!!!　　可以多去看一些吉他的LIVE表演,从中吸取养分，观察台上樂手除了弹奏外还做了些什么,例如如何跟別人沟通,如何cue(做暗示信号),如何count-in,如何收尾这些都是jam时要注意的事!　　要jam前需要有两点要准备：　　1.要有吉他或keyboard做和弦铺垫，不然容易getlost。

　　2.要有鼓和bass來keeptime，不然容易getlost。

　　一开始可以用最基本的方法练，一個人来弹和弦（当然要先拟订一个进行），另一個人弹奏melody。

當对这样的模式熟悉之後，就可以互换来演奏了！　　在设定和弦进行的时候首先要有风格的概念，如12-barblues那我们就可以用blues音阶来jam。

　　如重金属风格，那可以用Dorian音阶（很多金属摇滚旋律都使用了Dorian音阶，当然也要根据金属的风格，变化不同的调式音阶）来jam。

　　爵士的jam比较复杂，涉及很多转调和音阶的变化！当然也可以先用简单的ii-v-i来即兴，然后以这个为基础扩展开来！在你的同伴快速移调和变换和弦弹奏的时候，你可能马上反应不出他用调式，那么可以在他演奏的和弦里弹奏音阶，这样就不会“跑调”了~　　一个人和弦一个人旋律，时间长了总有烦的时候，那么可以试著弹奏简单的walkingbassline，或是弹一些guidetoneline。

这样的实验也蛮有意思的，用bassline取代了chords來做一些和声的伴奏。

你可以找找一些乡村乐手在50~70年代的唱片(沒有钢琴，只有兩支吉他）。

很难相信其中很多的和声是即兴的，听起來实在是太完美了。

　　其实兩把吉他是可以变化无穷的，以上只是举例而已。

　　至于弹的好不好，对不对，就要靠自己衡量了。

　　如果你今天练了一天的ii-v-i，但jam是卻连一個ii-v-i都沒有做到，那就表示弹的不好，弹的不熟。

　　Jam不只是过瘾而已，要稍微有个目标，不然就失去了jam的意义了。