二胡艺术具有感人的魅力。

近年来，随着一些独奏曲与协奏曲的问世，更拓宽了二胡的表现力，它不仅能表现优美如歌、如泣如诉的细腻情感，而且还能表现气势恢宏的战斗场面。

独奏曲《战马奔腾》里，作者创造了一些特殊演奏技巧来表现战马奔腾之势。

如用“大击弓”逼真地模仿马蹄声，用“双弦快速抖弓”描绘战士冲锋时的嘶杀之声等。

这些技巧的运用，绘声绘色地表现了战马嘶鸣、昂首奔腾的生动情景，将二胡演奏推上了一个新台阶。

二胡的演奏技巧丰富多采、复杂纷繁，从右手的长弓、分弓、快弓．、顿弓到跳弓、抛弓、飞弓；左手的按音、换把、揉弦(吟揉、抠揉、滑揉)、颤音等技巧的组合运用，始终离不开左右手的协调配合和音乐作品情感、情绪的表达。

因此，演奏技巧的科学训练是至关重要的。

怎样提高两只手的演奏功能，使之符合人的生理机能，从而达到人与乐器的平衡统一，这是同行们共同注意和研究的问题。

下面就我在教学和演奏中的一些体会谈三个问题。

　　一、用力与放松的辩证统一　　过去一些优秀的民间艺人说过：“学艺第一要路子正，第二要下苦功夫。

”所谓“路子正”，就是方法要对。

在二胡的基础技巧训练中，我认为最重要的问题是学会“放松”。

“放松”并不是一点不用力，它是针对僵硬而言的，与用力是辨证的统一，即在放松的基础上有弹性地用巧力。

如拍皮球，是右手腕放松而有弹性地用力运动。

拍球时手腕用力，拍完后立即放松，用力小皮球弹得低，用力大则弹得高，用力均匀则保持一定高度，如此保持手腕松动地用力，可连续轻松地拍几十至几百次。

反之如果手腕僵硬，拍不了几次就会手酸腕痛。

二胡演奏中运弓的基本方法，也同拍皮球一样，在运弓和换弓时如果手臂的肌肉紧张、手腕僵硬、手指压弓毛的力量过大，发音必然呆滞、难听，影响演奏的音质音色。

如果掌握住正确的运弓换弓方法，正确体会’到“放松”的感觉，则发音通透、纯净、好听。

下面从左右手的演奏技巧来谈谈“放松”。

　　1、基本运弓：运弓是二胡发音的基本手段，熟练地掌握各种弓法技巧是演奏的重要前提。

右手的基本运弓有：长弓、慢弓、分弓、连弓、短弓等。

初学二胡最容易出现的问题是手臂、手腕僵硬，手指压弓毛的力量太大，致使发音粗糙、呆滞。

正确的运弓方法是：身体各部位自然松弛，在肩、臂、肘感觉轻松的情况下，将自然重力贯于右手腕，持弓的手指及腕、臂在感觉不用力(实际有一点力)的情况下，让弓毛贴着琴弦左右运动。

推拉弓有正确协调的动作后，二胡弦能充分振动，发音也纯美、好听。

这种基本的运弓方法，是基本功训练不可缺少的环节，必须天天体会“放松”的感觉，直到运弓自然协调，能熟练运用为止。

　　2、快弓：快弓是二胡弓法技巧训练的重点内容。

它是长弓、慢弓动作的缩小和加快。

由于速度快、弓段短，更要求右手的肩、臂自然松弛，并与左手密切配合。

正确的方法是：右手轻握弓杆，手腕在肩臂的支撑和小臂的带动下动作。

当琴弓左右运动时，手腕应保持松动地控制状态，而不是有意识地左右甩动或僵硬地用力。

有的人在学快弓时听老师说要“放松”，结果手腕松得一点力也没有，奏出发虚、不结实、不清晰的声音，这种松是不需要的。

我们所说的“松”是指有弹性，有控制地用力后的松弛感觉。

这种松是用来调节奏快弓时的紧张与疲劳。

快弓方法正确能奏出清楚、结实、颗粒性强的声音。

为解决快弓的技术问题，最好的方法是放慢速度练习。

在慢练中仔细体会肩臂的支撑、松弛，手腕力量的控制与松动的感觉，使各部位相互协调，消除肌肉始终紧张的状态。

同时还应用稍慢、中速、稍快、快等多种速度练习，并在变速度中感觉臂、腕、手指用力放松的微小差异，进而[FS:PAGE]提高手调节控制弓子的能力，使演奏达到理想的效果。

这样经过长时间的严格训练，不断巩固正确方法，最终能形成演奏动作自动化，能自如地演奏快弓。

　　3、顿弓：顿弓是一种色彩性弓法，能丰富音乐的表现力。

顿弓有分顿弓与连顿弓。

下面主要讲分顿弓的奏法：持弓的手指自然握住弓杆，弓毛紧贴琴弦，用中弓部位、手腕的爆发力坚实地奏出每一个音，顿音与顿音之间应断开，发音有弹性、集中、有力。

学习顿弓最重要的是体会手腕、小臂瞬间紧张与放松交替的感觉。

这里讲的紧张不是僵硬的，而是有控制的能马上松弛的紧张，它的发音应有弹性，力量集中，而不是死的破的声音。

一些二胡演奏家如阂惠芬、陈耀星等的顿弓演奏技巧娴熟自如，根据乐曲的不同情绪，有的奏得坚实有力；有的奏得轻松而有弹性；有的又奏得柔美流畅。

练习顿弓前．可先练有音头的分弓，体会音的爆发力，有感觉后再练习顿弓。

熟练后再根据练习曲乐曲的不同需要来考虑顿弓的力度变化及着力点的控制。

　　4、触弦：同右手一样，左手也应学会“放松”。

首先左手的肩、臂、肘应自然松弛，持琴的左手掌呈半握拳状，手指自然弯曲，按音时指头自然抬起、落下，触弦点应在指肚偏指尖部分。

初学二胡者容易犯的毛病是：①一个指头抬起按音，旁边的指头同时用力举起，这样便收缩了其它指头的肌肉，造成了多余的紧张，其结果是浪费了力量，导致了疲劳，大大影响了音乐的流畅进行。

②指头按音后继续用力按琴弦，没有用“放松”来缓冲调节指头力量，使手指不能按照音乐的节奏按音，影响了音调的流畅性。

在奏短快音符时手指更是处于过度紧张状态，牵制了右手的演奏，两手配合不好使音乐旋律线不清晰。

解决的办法是：放慢速度，仔细体会单个指头按弦，其余指头原位不动；仔细体会指头触弦后“放松”的感觉。

只有消除了多余的动作，做到松动地按音，手指才能灵活，才有快捷而敏锐的触弦。

　　5、换把：换把是二胡的基础技巧，它能拓宽音域，增强二胡的表现力。

二胡上的把位有传统把位和新把位两种。

无论使用哪一种把位，都需要小臂与手腕上下移动。

换把时手腕要放松，随着小臂上下移动，手腕在手掌与小臂之间起着承上启下的作用。

换把时要克服心理上的紧张因素，大脑指挥手臂与手腕松弛地上下移动，不能让手臂肌肉僵硬，有一种“沉重”感。

只有在轻松地感觉中练习，才能找到准确音位，使换把技术更加熟练。

　　6、揉弦：揉弦是左手最基本的手法，不仅能使二胡发音柔美、悦耳，而且能增强音乐作品的表现力和感染力。

二胡揉弦最基本的方法是手腕带动手指上下颤动，指尖在琴弦上上下滚动，并伴以有弹性地压弦，以改变弦的张力与长短。

揉弦时肩、臂、手腕要放松，将臂的力量贯于指尖，手腕轻松地带动手掌手指摇动。

要做到揉弦的幅度均匀、快慢均匀、轻重均匀，两个揉音之间衔接要连贯。

此外还有压揉、滑揉、抠揉、迟到揉等。

这里不再赘述。

总之在揉弦过程中始终离不开“放松”，只有在“放松”的基础上才能有控制地掌握运用各种揉弦技法，从而使音乐表现更加丰彩动人。

从上面所述左右手的弓指法技巧来看，始终贯穿着“放松”。

这是松与力的辨证关系，是松而不懈。

演奏中的“放松”，是为了解放已经用过的力，这就是人们常说的巧力。

这种有意识地解放生理肌肉过份紧张的放松运动，使人和乐器能达到平衡统一，也使学习者能更快地掌握乐器性能。

　　二、运弓换弦中易犯毛病的克服　　二胡演奏中的运弓与换弦，是演奏技巧的重要组成部分，也是从学二胡起就要注意和掌握的基础技巧。

运弓与换弦主要是右手直接和弓子发生作用．手的操作决定着音质音色的好坏。

为调控好弓子，右手应科学地持弓。

　　[FS:PAGE];首先，持弓必须是中指和无名指插在弓杆和弓毛中间，大指和食指牢牢握住：弓杆。

奏内弦时，中指和无名指将弓毛向内推使弓毛接触内弦；奏外弦时，巾指和无名指松开对弓毛的压力，中指接触弓杆处向外顶住弓杆，大指同时向「压弓杆，使弓毛接触外弦二这是大指、食指与中指、无名指的内外协调动作，从而起到弓毛在内外弦变动的作用。

　　其次必须认识弓毛运行的方向。

第一，左右方向：将弓毛紧贴琴弦，向左或向右推拉，使琴弦振动发音。

第二．内外方向：弓毛接触内弦或外弦时向内向外加压力．使弓毛始终贴在琴弦上。

第三，上下方向：弓毛必须紧贴琴筒外侧边缘，使弓毛略有间厂的力量，以便保持弓毛擦弦点始终一致，并使音色保持相对稳定。

　　在了解了弓子运行用力的方向后，还必须了解运弓平与直的要领。

平：是指弓子从左到右或从右到左必须与琴筒顶面平行，弓毛与琴弦保持垂直的角度．弓子运行轨迹要始终如一，弓尖不要上翘或下垂。

直：是指弓子在拉向右侧时右臂不能向后，推向左侧时弓尖不能向下向后。

也就是说弓子运行应是平行的直线运动。

下面就运弓换弦操作中常出现的问题提出解决办法：　　1、弓毛离开琴筒是换弦容易产生的毛病。

弓毛离开琴筒不仅使声音发虚，而且扩大了换弦的痕迹，破坏了音调的流畅感。

改正的办法是：换弦时弓毛紧贴琴筒，拉内弦时中指和无名指向内推弓毛，同时大拇指向下压弓杆；拉外弦时松开中指和无名指，而用中指向外顶弓杆，大指同时向下压弓杆。

这推、放、压的动作是同步完成的。

在换弦的同时还须注意与换弓配合，使手指、手腕动作协调准确，也使换弦干净、运弓连贯、音色良好。

　　2、弓子运行不平不直。

有的人不注意运弓要领，习惯在弓子拉向右侧时将右臂抬起，推向左侧时弓尖上翘，尤其在奏快弓时弓子上下颠移，使发音不结实，音质受到很大影响，音调听起来不清楚。

改正的办法是：尽量让弓子走水平方向，拉外弦时手掌不要向下掉，应与拉内弦一样平行运动，手腕应松动而有控制。

奏快弓时应注意推拉弓力度均匀，弓毛挂弦的着力点要清楚，这样音色会结实好听。

　　3、弓速与力度比例不当。

运弓中弓毛压弦力度的大小与弓子运行速度的快慢是成正比的。

弓速加快，则弓毛对弦的压力应加大，反之弓速放慢，弓毛对弦的压力应减弱。

这样方能保证二胡发音纯美。

弓毛压弦力度的变化和弓子运行速度的变化，是二胡音色调控的重要手段。

在实际运用中，应根据音乐作品内容和音乐情绪的需要来考虑运弓的速度和力度，使演奏技巧能更好地为表现音乐内涵服务。

　　运弓和换弦是二胡的基础技巧，也是非常重要的基本功．重视和掌握这一基本功，将为自然流畅、得心应手地演奏打下坚实的基础。

　　三、常见音不准的纠正方法　　根据音响学原理，每个准确的乐音都有其固定振动的频率，如果奏出的每个音符合振动频率，那么这些音是准确的，反之就不准确。

　　音准是二胡演奏中最基本，也是最重要的环节。

由于二胡没有指板和品位，音的高低"63"没有具体位置，完全凭演奏者对音高的感觉和对乐曲的理解来掌握。

因此音准的控制有相当难度。

在演奏中若想轻松而有把握地奏出一连串准确的音，除了按音和换把等技巧外，最重要是听觉对音高的判断与控制。

一个音高感觉极为敏锐的演奏者，在听到自己演奏中有不准的音时会产生不舒服的感觉，于是便下意识纠正左手的动作，直到音准了为止。

这充分说明了听觉对控制音准的重要注。

首先应训练演奏者的内心听觉，然后才是在听觉指导下调整手指按音的位置和换把的分寸，这个训练辨别和控制音准的过程需要演奏者自始至终集中注意[FS:PAGE]力，否则是不可能训练好音准的。

下面就一些音准问题指出解决办法。

　　1、空弦音不准。

在练琴或演奏之前应调准空弦音，就象乐队演出前的校音一样。

同时严格按d，一a’音校内外弦。

　　2、演奏中音不准。

在音乐进行中音与音之间应有准确概念，同时应注意指距宽窄。

最常见的是半音关系不准确，往往指距偏宽，使小二度偏大，音偏高。

半音关系一般在七声音阶的三四级和七八级之间，旋律上行时七级音应略高一点，以增强导音到主音的倾向性。

此外由于二胡定调常使半音的指法变动，如D调的半音在二三指之间；G调原把位的半音在外弦一二指之间，内弦却在二三指之间；F调的半音在三四指之间……因此应根据不同调的指法加强调式音阶练习，注意各个调指距宽窄的变化。

　　上面两个问题的音准应通过“练耳”来解决，要多听钢琴的音阶、音程，进行内心模唱，以尽力提高辨别音高的能力，同时在训练中适当运用保留指，以加强每个手指间的指距感。

　　3、虎口持琴位置不固定影响音准。

在原把的练习中虎口贴琴杆位置应以一指落下的音准确为基准，不要过高或过低。

另外，一些手小的人在按四指时虎口持琴位置下移，造成音偏高。

纠正的办法是：虎口贴琴杆位置不动，手掌稍为侧下按四指，用后恢复正常手型。

　　4、换把音不准。

在演奏中左手上下移动把位也是造成音不准的重要原因之一。

纠正的力、法是：演奏者内心要有换把后的音高概念。

首先必须熟练掌握每一把位的音准，然后才是换把的准确性与分寸感。

换把时必须克服紧张的心理障碍，左手臂、手腕感觉要轻松，大脑指挥手移到准确位置。

只要方法正确，经过长期训练，手臂就能有分寸的上下移动，音准也随之而解决了。

　　5、揉弦音不准。

初学揉弦时，因为掌握不好揉弦的幅度、快慢、轻重等的均匀感觉，往往造成音的游移性。

这时应用听觉调整控制手腕手掌颤动的幅度、力度、速度，直到揉弦听起来和谐、悦耳为准。

在演奏一些带有地方风格的乐曲时，由于使用了一些特殊的揉弦技法，如滑揉、压揉、抠揉等，这时应根据乐曲的风格特点，将一些特性音奏得略高或略低一点(如西北地区的秦腔、碗碗腔、届鄂调音乐中的4和7)。

揉弦是为了表现音乐情感，增强作品的艺术感染力服务的，因此演奏者必须根据音乐的需要，选用恰当的揉弦技法，并用良好的音准感觉指挥揉弦，这是每个演奏者必须切实注意的。

　　总之，音准是非常重要的，每个演奏者必须养成对音高的敏锐辨别力和纠正音准的良好习惯。

听觉越敏锐，技术越熟练，纠正音准的动作就越快。

慢练是纠正音准最好的办法。

它可以使演奏者从容地检查每一个不准的音，从而也不断提高听觉能力和技术的熟练性，使演奏得心应手，音准确无误。