中国的扬琴乃外来之物，固有“洋琴”之称，其起源于中东的波斯地区，明朝经欧洲传入我国。

据《中国音乐史》（王光祈著,1934年版）中载：“扬琴，欧洲乐器，公元十七、十八世纪之交，输入中国之物。

”随着历史的发展，这一西方乐器扎根于华夏大地，并逐渐地全面流传开来，被人们熟知，并在各种音乐艺术中得到广泛的应用，进而形成扬琴演奏艺术。

在扬琴音乐艺术的海洋中，独奏曲目《离骚》便是其中的一颗璀璨的珍珠！　　《离骚》是中央音乐学院黄河教授的代表作之一，其作品以情为根，情系乐中，乐情合一，使扬琴音乐极赋内涵和深度。

用黄先生的话来说：“情动未然，感悟于心。

”所以在他的作品中，除了对技术方面的要求之外，更多的则是把对音乐的理解，对音乐情感的感悟淋漓尽致地充分表现出来。

正如黑格尔所言：“只有用恰当的方式把精神内涵表现于有组织的声音形式，音乐才成为真正的艺术。

”那么，这首音乐作品本身的内涵就决定了,演奏是否成功取决于演奏者对作品的理解与感悟是否到位。

　　与对文学语言的理解相比，音乐语言的表达就略显晦涩和抽象。

在我们要用音乐来表述《离骚》的艺术魅力之前，就应该先了解文学世界的《离骚》，这将对我们理解和表现音乐有很大的帮助，更能让我们深刻领会音乐的巨大感染力。

楚辞《离骚》是屈原的代表作，表现了屈原与祖国同休戚、共存亡的深挚爱国主义情感，反映了屈原热爱进步、憎恶反动的光辉人格。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是他的人生写照，他的这种精神激励了多少华夏儿女，直到今天，整个民族都在端午节这天怀念他。

乐曲《离骚》以屈原的生平历史作为素材，描述屈原对以往历史的回顾和对未来道路的探索，抒发后人对他的怀念之情，所谓“乐可叙事，乐擅抒情，乐尤可怀人”。

　　引子：乐曲一开始用极强的力度，紧凑的和声变化，借鉴戏曲中的文、武场的手法来烘托、强调、刻画音乐的戏剧性及感染力。

尤其第二句的弱起，扣人心弦，用长轮音的线性表现手法一点一点地渐强直至推向高点，令人心潮澎湃。

接着第三句是由松弛变紧张，由晴转阴的音色变化过程，就像是变化无常的人生舞台。

随着如击鼓般的倍低音双音演奏，令人阵阵心痛，直到音弱无声，引子结束。

在这场简短的扬琴音乐表现中，要做到有语气、有句法、有层次。

音乐的陈述如同语言的陈述一样，每字每句都是情的由衷、感的抒发。

　　慢板：朴素的旋律，如诉如语，像在述说屈原“耽居浊也”的精神。

而低音区的纯厚音色，正像是他君子心中的那片坦荡。

慢板一开始是朴素的、不起伏的，犹如士大夫的低声吟唱。

然而音乐并没有静止，随着情感的深入，情绪慢慢地展现，由单音的轮奏发展为双音，音乐变得厚重、浓烈起来，密集的轮音使人的心开始慢慢涌动，直至一步一步激动起来。

随后又迂回地渐渐消退，就像心灵的海，被风撩起一层层浪花，风过后海面又恢复平静。

但是此时的平静不再是刚开始的寂静，它的内在已经是暗起的生机一片，这正给下文作了一种暗示，真是“相得益彰”“绝妙之笔”。

　　散板：节奏由慢渐快，音乐变得紧张起来，气氛逐渐悲壮。

尤其调性转至F调时，作者对音型的安排、和声的设置，使音乐揪动人心、悲壮慷慨，既表现了屈原的理想、抱负、追求，又诉说了他受谗失败的痛苦和悲懑之情，使人为之动容，为之震撼。

　　乐曲在经过一段回忆般的慢板后，进入快板。

左手的切分节奏以及音域上的大幅度跳动，给人以明亮、激昂的感受。

而低音区的八分固定音符在反复出现时，犹如屈原坚定、向上、探索的脚步，鼓舞人心。

加之从D调上升转为G大调的设计，这次转调不仅是一次调性的上升，一次音乐情绪的递进，而且扬琴演奏的最佳高音区也正是在此，真是神来之笔，绝妙的设计。

正如屈原所言：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，而此处音乐正是描述屈原对真理的执著追求和他坚定的信念。

当调式再返回到D调时，音符变得密集起来，快速的十六分音符，加上右手中低音区的旋律展现，使音乐愈显得悲壮，尤其是升四级的巧妙运用，增强了音乐戏剧化的色彩，悲壮、慷慨的音乐气氛发展到一个高潮，扬琴的音乐表现力和音乐感染力在此处展现得淋漓尽致。

在一个突弱渐强之后，那是倒下去之前的最后一把力，音乐再次掀起一个巨浪，全曲达到高潮。

　　接着，音乐一落千丈，音符从高音区转到倍低音区，又是一点一点地加速，一步一步地提高音区，催人奋进，扣人心弦，直到高音区的双音强奏。

人的心情就像在压抑许久后，突然完全地放开，那是一种痛快，一种尽致。

激动之余，音乐逐渐在低音区趋于平静。

这就好像屈原在他的政治舞台上一般，开始时一步一步地向上追求，那是一种信念，一种理想前进的步伐。

但他遭受到了种种阻挠，步伐中带着几分艰难、几分沉重，直到他悲愤无奈投江殉国！　　音乐的陈述接近尾声，那让人心颤的旋律再次响起，那深沉的曲调犹如人心的吟唱，唱的是对屈原的怀念，对屈原一生的同情。

全曲最后一句使用空灵的泛音来演奏，结束在商调式中。

历史的镜头，渐渐远去，只留下余音绕梁的无限遐思……　　扬琴独奏曲《离骚》虽是一个主题的自由延伸和变奏，但它在创作上已发展为用一个核心音调及其典型的特性音型，贯穿全曲，使乐曲性格鲜明，曲意突出，特别是在调与调式的安排上，布局严谨、层次清晰，使音乐情绪跌宕起伏。

此曲是一首具有高度思想性、艺术性的扬琴独奏作品，不愧为当代扬琴作品中的佳作。