只有练琴的兴趣是远远不够的,要想培养高水平的演奏者就要真正地做到琴音入琴心,即理解作品的同时去创造音乐。

为创造音乐而练习是摆在钢琴教师面前的最终目的和课题。

　　练习不仅仅只是简单的重复,对于方法的总结与自我风格的创新才是最终的目的。

也就是说要及时总结心得,并摸索出适合于自己的方式方法,尽可能地尊重作品原意的同时完整地诠释自己的感受。

这就要求演奏者具备精湛的技术技巧的同时具有自己的个性表现。

　　琴音是建立在对作品的深刻理解和精湛的技术技巧之上的。

而琴心则是对作品的进一步升华。

钢琴艺术的本质特征就是要求“心灵的歌唱”。

钢琴艺术具有高度艺术性、技术性、科学性,对于演奏者来说,如何更科学、合理地理解并运用现代钢琴弹奏法积极消化和吸收古今中外的观点和方法做到兼收并蓄,是摆在众多教学工作者面前的一道难题,而如何“触键”的问题是个核心所在。

　　钢琴的特殊构造决定了它特有的音色魅力,它的每个键在做不同表现的时候都会有一个最佳的发音点,触键时力量的大小、深浅、速度的快慢都根据作品表达的需要来安排,而随心所欲地驾驭手指的能力得益于扎实的触键基本功练习。

　　(一)手指要保持独立性和灵活性相统一。

这要求每个手指都要有独立的触键能力,还要具有支撑力量。

手指必须能够支撑身体的全部重量,游刃有余地做好各种不同程度的力度表现,在钢琴的触键技术中,还要重视手腕、手臂的训练,在对手指不断变化的位置进行调节的过程中要合理的利用手臂的重量,以手腕为主导的左右调节是同时结合手臂左右调节腕臂的综合动作,这样才能使每个声音都能自然贯通,并全部在演奏者的掌控之内。

只有这样音乐的表现才能做到轻松、自然、富有弹性和爆发力。

　　(二)合理的掌握钢琴演奏技术与音乐表现紧密结合。

演奏者要明确自己的目标,寻找相应的触键感觉。

我们拿到一部作品的同时就要对这部作品做一个细致而客观全面的了解,比如作品的时代背景、风格特征、作曲家的意图、装饰音的处理、乐派及流派、乐谱标记等,只有这样我们在弹奏中才能做到有的放矢,心中有数。

　　(三)善听。

“听”是学习的一种方式。

学习的初级阶段也是模仿,模仿的最终结果必然会是一个质变的过程,个人风格的形成正是这样产生的,只是期间各人经历的时间长短不同罢了。

听得多了自然会有所感悟。

除了听他人演奏的作品,还要学会听自己的演奏,及时找出自己的不足和所长,调整自己的演奏,保持最佳状态。

　　(四)要重视视唱练耳、乐理知识、和声及音乐分析能力的培养。

视唱练耳的学习能提高孩子的听辨力,拉近孩子听觉上与钢琴音响的距离,对孩子辨别琴音的对错和鉴别出好的音色有着至关重要的作用,所以要训练得越早越好。

通过理论知识的由浅入深的培养,孩子会清楚乐曲的表现手段、结构、方法,有助于他们加深对作品的理解。

　　综上所述,我们既要重视培养幼儿的琴趣又要注重琴心的培养,只有这样我们孩子的指尖才能流淌出真正的琴音,从而为音乐素质教育做出正确的努力,让我们和孩子们一起为“创造音乐而练习,为真正的感受音乐喝彩吧”!