一、概述：彻底认识速度记号　　音乐是一种时间的艺术，所以乐曲快或慢的表现，直接影响到乐曲的表情。

将一首慢的曲子弹得太快，或者将快的曲子弹慢了，都会失去原有的曲风，当然是不可以的。

因此，对速度的学习不仅是电子管风琴演奏者应该学习的内容，也是所有器乐演奏者必修的一门课程。

　　通常在一首乐曲的开始，大都写明速度的记号，演奏之前必须先了解其意义。

这些速度记号，虽然可依作曲者的时代背景或演奏者的解释，而稍有出入，但是由慢到快的速度记号，有如下的排列：　　Grave庄板　　Largo广板　　Lento慢板　　Adagio柔板　　Larghetto小广板　　Andante行板　　Andantino小行板　　中庸速度　　Moderato中板　　Allegretto小快板　　Allegro快板　　Presto急板　　Prestissimo最急板　　上列是以中庸速度的Moderato为中心，往上方，愈高愈慢，往下方则愈低愈快。

换句话说：这是一个由最慢到最快的速度排列。

在毡荆腥税选爸杏顾俣萂oderato”当做“原始速度”，并通过原始速度来找到一种被指挥家称为“中轴节奏感”的演奏状态，有了“中轴节奏感”，演奏者就可以正确地推算出并把握好其他速度了。

学习音乐的人，应该彻底地认识才行。

　　除了以上速度记号的排列，需彻底认识之外，在同一个速度记号里，也常有不同的附加术语。

例如：　　Andante里有：　　AndanteConMoto流畅的行板　　AndanteSostenuto饱满持续的行板　　AndanteModerato中庸的行板　　AndantequassiAlleretto近似稍快板的行板　　Andantemanontanto不太慢的行板　　AndantequasiAdagio近似慢板的行板　　Allegro之中也有：　　AllegroModerato中庸快板　　Allegroassai较快的快板　　AllegroMolto很快的快板　　AllegromanonTroppo不过快的快板　　AllegroVivace活泼的快板　　AllegroComodo从容的快板　　AllegromanonPresto不过急的快板　　Allegrogiusto适度的快板　　这些附加术语，使得原有的速度记号，稍微增减一点速度，学习时也不可忽略了它们。

　　二、拍子记号的研究　　音乐进行时有周期性的强弱再现，而把乐曲分割成小节。

在每小节中，强弱周期的再现排列就叫作拍子。

例如一小节有二拍构成的，也有三拍构成的，各种拍子在每小节内，都有一定的强弱分配。

二拍子是强、弱，三拍子是强、弱、弱，四拍子是强、弱、次强、弱。

这三种拍子是近代“拍子记号”的基础。

　　乐曲的拍子，如果在强拍（第一拍）开始的，叫作强起拍子。

如果是用弱拍（不是第一拍）开始的，叫做弱起拍子。

拍子又有单拍子与复拍子之分，单拍是二分法的拍子，如4/2、4/4、3/4、2/2、3/8等。

复拍子是三分法的拍子，如12/8（每小节有四个附点四分音符），6/4（每小节有二个附点二分音符）等。

3/2或2/2拍子，在初学时，虽然可以把四分音符当做一拍来练习，但是全曲的速度是以二分音符为单位的。

莫扎特的K.95D大调交响曲第一乐章里的拍子记号是（2/2），很多人误演奏为4/4拍，这是不应该的。

如下例：　　因此，当我们要开始演奏一首乐曲时，一定要先弄清速度记号、拍子记号等，以免徒劳无功。

　　三、速度渐快、渐慢的弹奏法　　一首乐曲，通常很少自始至终保持同一速度进行。

往往有渐快、渐慢的变化。

速度渐快的术语有：Accelerando,Affrettando,PocoapocoAninato,Stringendo等等。

　　渐慢的术语有：Ritardando,Rallentando,Ritenuto,Allargando,Largando,Slargando,Slentando等等。

　　有些学生弹奏渐强（Crescendo）时，容易带着渐快；而在渐弱（Diminuendo）时，则带着渐慢，这是不对的。

有很多曲子在Accelerando时容易被误弹成渐强，这也是不对的。

若是没有渐强的记号时，就得保持该乐句的强主工，只是加快而已，因为Accelerando的意思只是一个音比一个音“加快”，而不是“加强”。

　　Atempo是恢复原来速度的意思。

在渐慢或渐快之后，有Atempo的记号出现时，一定要恢复到原来的速度才行。

在贝多芬的作品里渐快或渐慢之后，常有Atempo的记号出现；但在舒曼（R.Schumann）的曲子里，虽在Ritardando之后，很少跟着Atempo的记号。

虽然如此，在舒曼的渐慢之后，即使没有表明Atempo的记号，也必须恢复原来的速度的。

　　另外常见的还有TempoI(TempoPrimo)是要回到乐曲开头的速度演奏的意思。

如下谱例：　　Holst：行星组曲之“木星”（渡边木树改编）　　四、弹性速度（TempoRubato）之研究　　在古典乐曲里，乐句的速度经常是一致的。

到了浪漫派作曲家，就常要求某些乐句中，加上缓慢记号或加快记号，使乐曲有更多的变化，以求特殊的效果。

　　弹性速度（TempoRubato）是在肖邦（Chopin）时代，才正式在乐曲中使用的。

肖邦的作品就是以“弹性速度”为标志。

不了解弹性速度，就不可能弹好肖邦的作品。

　　“Rubato”原意是“被偷走”的意思。

速度被偷走，等于速度慢了下来，但“TempoRubato”在慢下来的部分之后，接着要以加快的速度来弥补被偷走而慢下来的速度。

换句话说，“TempoRubato”是将一个乐句中的一部分慢下来，而后面的乐，加快速度弹奏，以补足慢下来的部分，使整个乐保持原来的时值。

　　肖邦曾对他的学生说过：“右手可以自由弹奏，但是左手一定要严格遵守速度记号。

”右手是指旋律的自由性，左手是指伴奏的严格性。

也就是说，骨子里是严格而规律的，但表现（旋律）是浪漫而富于弹性的。

　　五、作曲家对速度记号的解释　　演奏家对于乐曲速度快慢的处理，可以判定他对该作品的认识程度之深浅。

海顿（Haydn）及莫扎特（Mozart）最常用：Allegro,Andante,Adagio三种速度记号，而巴赫（Bach）就不写速度记号了。

也许他对自己说：“谁要是能体会我的主题和音型，而不能感觉到作品的性格与表情，即使用了几个意大利文来表明速度的记号，也不会使他变得更聪明的。

”　　瓦格纳（R.Wagnar）说：“快板可分为两种，一种是贝多芬式的‘感情’的快板，一种是早期莫扎特式‘天真’的快板。

”瓦格纳所用的“感情和天真”是取自席勒（Schilla）著名的文章《论感情和天真的诗》。

　　莫扎特的AllaBrebe（2/2拍子）快板乐章，可作为天真型快板的代表。

又如费加罗婚礼歌剧序曲中的快板部分，只是力度的强弱变化，主要目的是要给听众“振奋的情绪”；贝多芬的快板就不同了。

在他的英雄交响曲第一乐章，如果用莫扎特天真的快板和严格的速度来演奏，那就不成样了。

谱例如下：　　Beethoven英雄交响曲第一乐章主题之一：　　从贝多芬开始，乐器作品的创作和演奏，都起了巨大的变化，因此对速度的处理，必须和作品的性格一样，富有生命。

也就是说，演奏的风格必须赶上作曲艺术的发展。

　　德国大指挥家兼作曲家文加特涅（Weingartner）说过：“对速度的处理，要保持一定的原则；慢速度的乐曲，不可慢到使人对该旋律感到厌烦。

快速度时，则不可快到旋律都听不清楚。

”这里还要强调的一点是，“慢”不是弱或拖的意思，“快”也不是强或急的意思。

　　总而言之，对速度快慢的观念，常是见仁见智的。

我建议对于初学的人来讲，在数拍子的时候，就给他们以速度快慢的感觉，节奏感较差的学生，就用节拍器来辅助他们获得正确的速度观念。

　　巴托克的乐队协奏曲，不但一个乐章都标有速度记号，而且还规定几分钟要奏完该曲。

当代大作曲家培恩德雷基（Penderecki）的奏鸣曲并没有小节线，只是规定几秒钟要弹完几个音符或乐句。

有一次，一位演奏家请教这位大作曲家：“有没有演奏家完全遵照规定的速度，正确地弹奏呢？”他的答案是否定的。

　　作曲家写的速度记号，是希望演奏者能尽量接近他的要求，而不可离得太远就是了。

音乐是“时间的艺术”，它并不是机械而呆板的东西，能达到美的艺术境界才是重要的。

因此对乐曲速度的处理，也以能表达时间艺术的美学原则，在不违背作曲家的要求下，做有个性和富于弹性的处理，以求得至善至美的音乐效果。

　　在这里，我想提醒大家的是，目前电子管风琴所演奏的古典风格的音乐作品大致可分为专门为电子管风琴创作的乐曲和由交响乐改编而成的作品，换句话说它是在模仿多人同时演奏乐器。

这正是这种乐器与其他独奏乐器（如钢琴、手风琴、小提琴等）最大的不同之处，因此，准确地把握作品的速度风格而不随意地靠自己主观意识凭空诠释速度是电子管风琴学习者必须加以注意的。

最后，我希望电子管风琴学习者能像一名乐队指挥者一样从一个大局，客观而正确地把握作品的速度，使其演奏的音乐能真正反映出作曲家的要求。