大提琴在中国有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接近人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。

　　从多年教学中，我总结了几点建议：　　Ⅰ、拉一条好的音阶　　一条好听的音阶起码要作到三点：　　（１）音准：怎么算准呢？不能只靠老师提醒，准或不准应当有一个自己耳朵的标准，一般大家都上音乐基础课，它以钢琴为准，即以十二平均律为标准，虽然弦乐器还兼以五度相生律和纯律，但基本标准还是十二平均律，即１２个半音相距１２００份，半音相距１００份，全音相距２００份。

每位同学听觉要有音的距离的尺子，特别在音阶中只有半音、全音之分，所以应当是容易测量音的高低的。

准的音有一个共鸣点，很好听。

另外要考虑到调性。

　　（２）均匀的节奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均匀分配，节奏型要明确，常见到连弓只拉半弓。

没有分配，节奏也不可能均匀。

　　（３）干净的发音：要注意音质，避免杂音。

　　Ⅱ、演奏方法：尽量做到简单、自然、效果好　　会走路就会拉琴，这话听起来太简单了。

实际是指人的运动规律都是在垂直和弧形中运行的，大提琴上的动作也不例外，如走路两脚垂直在地上，然后腿关节和足趾关节迈开。

我用中国成语“天圆地方”来形容，是指调整好垂直和弧形并在运动中形成一个点，什么困难都可以克服。

　　１、运弓：弓毛垂直在弦上（尽管大提琴弦呈斜面，弓毛也同样可垂直在弦上）然后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形运动，简单提示为一个垂直两个圆（一个是弓毛小刺为小圆，大圆可划到肩部，两者相通）并在运行中行成一个点，这里有一个弓毛弧形的方向问题，应顺应手的自然动作规律，弓根时用一点外侧，然后顺其自然走弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。

　　２、左手：手指同样要垂直在弦上，手指关节呈弧形，仍是一个垂直两个圆（一个圆在指尖，一个圆直通肘与肩），在运行中同样形成一个“点”。

一般常见问题是手型歪歪扭扭，左拇指过深，大所抓住琴颈，换把发涩（手指与肘不一致，不协调），手指尖很木，触觉不敏锐，这样既不灵活也很难有准确的音准。

　　颤指时指尖与肘两头要通（指尖为十宣穴位，肘为曲池穴位），不要只有手指关节活动，而肘与腕没有协调一致地参加运动。

　　３、关于全身统一协调的问题　　建议用太极图象来调整一下，可找到内在协调的感觉，而不仅是外部动作，它的规律是一生二，二生三，然后三（指皇极）又可无限分割下去。

　　Ⅲ、关于音乐表现　　作品本身已说明它的形象和内容，问题是怎样有自己的解释和表达，也应有它的最基本的规律，而不要老师不说我自己无法理解和不知如何表达。

简单说，会讲话应该就会表现音乐，因为音乐是一种语言，正像人们说话要有“抑、扬、顿、挫”一样，它是自然的，无论中国人、外国人都会运用的规律。

　　在器乐的语言中“抑”表现为抑制，渐弱、下行……，“扬”表现为上扬，渐强……，“顿”表现为断弓、重音、波弓、跳弓等等。

“挫”是转折的意思，表现为旋律的转折，音程的跳动等……　　正像一个人演讲或朗诵诗歌，抑扬顿挫很鲜明，语言生动又优美，很能吸引人，每个人说话有自己的语气，如果按照乐谱要求又能有自己的“抑、扬、顿、挫”的处理，我想表现乐曲也应当是人人都能找到规律的。

　　例如：　　（１）布列互里Ｇ奏鸣曲第一乐章主题是顿中有扬，又有转折，显得很活泼。

　　（２）桑桐幻想曲引子在上扬中有顿（重音包括在顿中）才有气势。

　　而主题则是在跳跃转折中有顿，显得热烈活跃。

　　如果你的技术自如能胜任乐曲的要求，那么先把乐谱好好唱唱，找出像说话、朗诵一样的“抑、扬、顿、挫”，你的演奏一定会更生动。