古典吉他弹奏时按弦的手（大部分是左手）如何能够放松相信是困扰许多琴友的问题。

笔者研习古典吉他多年，感同身受，在这里与大家分享一些体会。

　　要点：　　第一：古典吉他这个乐器是外来乐器（主要是白种人的乐器），白种人这几百年来应该说吃得相对比我们中国人好，所以长得高大一些（个人认为不是人种天生高大），所以大部分白种人的手也相对中国人的大一些。

所以按照这种标准制作出来的吉他对于手小的人来说练习起来就会事倍功半，以至于感觉进步非常慢，甚至一开始就已经注定不可能演奏高难度的曲子，从而对练习失去信心。

手小的人要选择小一点的吉他，例如弦长短一些的琴，指板的厚度宽度都要小一些，弦间距也要窄一些。

　　第二：左手的手腕在演奏当中任何时候都是保持松驰的感觉，这样手指才会灵活，可以通过身体的调节达到这个目的。

　　第三：吉他教程通常都要我们左手指尽量垂直指板按弦，这的确是最省力的方法（勾击弦时尤其明显），但不是任何指法我们都要尽量垂直指板，有时候“趴下”按弦会很舒服，这个取决于按弦手指间的互相拉扯力要尽量减到最低，换句话说就是如果是几个手指同时按弦，要选择一个角度令到各个手指按弦的力度感基本一致。

　　第四：要懂得使用左手大关节的“惯性”，可以从左手的敲击弦上找到这种放松的感觉，左右手原理基本一致，都是大关节发力，只不过左手无需经常拨弦，只有勾弦时才象右手那样拨一下（勾弦的发力原理与右手拨法原理基本一致，也是有个触弦、压弦、绷弦、放弦的过程）。

　　第五：左手在换指法时，空余的手指要事先在空中做好准备，随着音乐节律而动，不应该有突然的动作（极少有突然转换的指法）。

　　第六：吉他是用左右手配合演奏的乐器，所以左右手的协调是关键。

我们在练习曲子时，注意左手与右手要尽可能的“同步”，也就是左手按弦与右手的拨弦要同时进行，可以参考钢琴演奏的感觉，钢琴按键与声音出现是同时的，吉他左手按弦与声音出现也应该是同样的道理，只不过钢琴是一个手指，而吉他是两个手指同时配合。

左右手“同步”应该是相对最协调的状态，当然有时候是很难做到绝对同步的，没关系，有了这个想法其实已经离“放松”不远了。

　　第七：手小的成年琴友可以适度做一些扩指练习，扩指练习的原理跟练肌肉的原理相似，就是拉伤原有结构，然后让其再生长，所以扩指练习一定要有规律的进行，要让进行过扩展的部位有足够的再生长时间，不然适得其反。