几百年来，有浩繁的小提琴经典作品问世，小提琴演奏家在这件乐器上发展了精湛的演奏技艺。

它的发音近似人声，既适于表现优美、温柔的音调，也能够抒发热烈、辉煌乃至富于戏剧性的强烈感情。

如此神奇的乐器，要想传达出乐曲丰富的内涵，不仅要求演奏者具备高超的演奏技巧，而且还要具备多方面地文化修养和音乐修养。

那么，笔者就在这里和读者朋友交流与小提琴的艺术表现力密切相关的“小提琴演奏中旋律分句的处理”的话题。

　　正确的分句是练好每首作品的基础　　任何一首乐曲都按照有组织的旋律、节奏、和声和调性来构成的，而且还要考虑到乐曲的旋律、节奏的进行及它们的相互关系。

有的乐曲的旋律分句可以2、4、6、8小节划分，如果是大型的乐曲，它的分句就会更为复杂多变。

旋律的分句的正确与否，如同我们平时说话的语气正确与否一样，直接关系到表意的效果。

　　演奏时，分句不对，乐思混乱，作品的风格就无从谈起。

无论是名家大师，还是业余琴童都不例外。

因此，也可以说学会正确的旋律分句是我们练好每首作品的基础。

　　正确处理乐句的主次关系　　正确处理每个乐句的主次关系是一个最基本的原则。

作为演奏者或是教员，首先是了解好整首乐曲内容和结构。

除了技巧不当而影响发音的质量外，主要的问题是旋律的分句不明确和混乱造成了演奏上的不流畅，以及听觉上的不适。

这里笔者列举一些学生在练习中容易发生的问题。

例如《柴科夫斯基D大调协奏曲第二乐章》。

乐曲一开始以优美动听的旋律扣人心弦，尽管并没有复杂的难度，但是如果一口气演奏下来，会使听的人觉得喘不过气来，则完全破坏了音乐的歌唱性。

我们要是认真地看一下乐谱，就会清楚地发现旋律分句是怎样安排的。

一开始，主体旋律的第一个乐句是从弱拍开始用强拍来结束，第二个乐句也是如此。

但是有的学生却是从弱拍开始用弱拍结束，这样的话，整个乐曲的内容就完全传达错了。

特别是器乐作品没有歌词，有的时候把握好旋律分句是很困难的。

要找好旋律分句的位置。

如果演奏时分错旋律乐句会歪曲乐曲表现的内涵。

旋律分句要得当，层次要清晰，符合音乐走向，听起来自然流畅。

　　明确演奏乐曲的结构　　作为一个演奏者，一定要明确自己所演奏乐曲的结构，并在这个基础上做好相对的技术处理。

我们可以用呼吸记号来表示乐曲的分句，有些初学者一口气从头拉到尾，忽略了旋律的呼吸。

可以先唱一下，根据唱时的感觉来分，然后要做的其实已经包含在分句里了，要带着感情唱。

一般在唱歌时，我们都是很自然的在一句唱完后有一个渐弱，在唱高音时声音比较强，低音时比较弱。

把这种感觉运用在琴上表现出来，是一种主动的呼吸。

就像演讲当中有着明确的段落和清楚地发音，随着内容的要求有着高潮和低潮一样。

还有一点，就是把谱上带有力度标记与表情记号的地方都做出来，这些是明显的需要做的地方，再加上正确的弓法、指法、揉弦、力度对比、色调对比，创造生动的音乐形象，就会使听众得到美的享受。

　　运用符合旋律分句内涵的发音法　　演奏乐曲时还要注意很好地运用符合旋律分句内涵的发音法。

小提琴是一件变幻莫测的乐器,它的表现手段也是千变万化。

梅纽因曾说道:“发音是音乐的根本,发音练习在小提琴演奏中显得尤为重要,它决定着听觉的发展和演奏技能的增进。

”比如，一位歌手的嗓音条件很好，但是因为不当的发音方法会使听众感到不适。

在器乐演奏中也是一样的，它的发音是模仿人声而发出的美妙声音。

要根据乐曲的要求变换各种各样的音色。

演奏技巧的练习固然重要,但他们却可能忽视了练琴的一个重要的问题。

那就是，演奏是一种表演艺术，是离不开音乐感觉的。

对器乐教师来说，多为他们的学生示范并且努力启发他们的内心世界是非常必要的。

如果简单地要求学生作出乐谱上强弱的记号，会使学生感到机械而乏味，达不到理想的效果。

这时要启发学生的想象力，使他们感受到音乐内在的涵义，自然而然的，他们的旋律分句结合着音色、音量等方面的要求，就能演奏出令人满意的琴音了。

　　总的来说，作为演奏者，仅仅有一身高超的技术是不够的。

音乐的表现除了谱面的要求，更重要的是要有自己的感悟，要符合作品音乐语言的逻辑，这样的演奏才能使人觉得是完整和有新意的。

正确的旋律分句能通过丰富的想象力，表达出人的喜、怒、哀、乐，并且不断地提高演奏水平和音乐的追求。