要善于发挥“视觉”与“听觉”的作用。

人们初次看到某种新鲜的现象，或听到某种特别的音响时，其印象往往是比较深刻的。

学习高胡演奏艺术也是同样的道理，要善于发挥“视觉”与“听觉”的作用。

有些聪明的人，演奏技法经他看过就已明白几分，某首乐曲让他听几次就能记忆下来。

这种人不用别人当面指教，也可以学习。

这种称为“偷师”的学习方法，就是充分发挥“视觉”与“听觉”两大器官的学习方法。

它们就象一部摄录机那样，把看到的、听到的都记录下来。

接着去粗存精，指引自己进行学习。

如果自己有条件的话，可用录像机把别人演奏的现场及自己的练习的过程摄录下来，然后进行对照、模仿，这对自己的学习是有帮助的。

“学”要“活学”，要从原理和规律方面去弄懂它。

例如；对乐器的发音原理，“滑音”、“加花”、“揉弦”、“换把”、“指法”和“弓法”等，都必须从中找出它们的“原理和规律”。

这样“一点就明，一明百通”。

这种学习方法是具有“推论”性质的，不单使人掌握了某种技法，还可以运用这种“原理和规律”，去推论、去解释其它的，这也有助于创造新方法。

“聆听老师当面指教，亲眼看过老师的示范，把这些现象记下来，这只是“学”。

但你听到、见到的那些技艺还是别人的，并不属于你自己的。

“学”并未完成，还要“习”，亲自动手去模仿，反复地练，逐步掌握，使自己能将别人的技艺重现出来，把别人教的变成自己的东西，这才算完成了学习的整个过程。

“学而时习之”，既“学”又“习”，这才是正确的“学习”含义。

不要用“囗传身授”的老方法教和学。

要结合自己的实际，创造性的学习，充分利用现代科学设备，如录音、录像等等作为学习工具。

在学习演奏技术的同时，还必须学习有关演奏技术的理论知识，既懂“其然”，又懂“其所以然”。

要踏踏实实掌握一些基本乐理以及有关的名词、术语等方面的知识，做到自己会看乐谱、会分析乐曲。

要克服单纯技术观点，重视学习和充实自己的文化艺术知识，以便增强对音乐的理解和演绎能力。

　　　　接受新思想，创造新方法。

学习过程中要力争主动，不要盲目地模仿，也不要长期依赖别人教一首就学一首，不教就不识的被动方法。

要提倡积极主动的学习方法，举一反三，触类旁通。

要有雄心壮志，下决心不仅把别人的学到手，而且还要学得比别人更好，争取做到“青出于蓝而胜于蓝”。