《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位，在音乐的百花园中也占居一席之地，是古筝弹奏者必修曲目之一。

有人曾说，会弹古筝的人，没有不会弹《渔舟唱晚》的。

实际确实如此。

此曲不仅深受筝家们的喜爱和重视，也颇受其他门类音乐家的青睐。

它先后被改编成民乐合奏曲，古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲1等。

此曲在群众中影响极大，如同钢琴独奏曲《悲怆》、小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等一样无人不知，无人不晓。

此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成，引用唐代诗人王勃《滕王阁序》2中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。

全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”3这一核心旋律，但在句式段落的结构安排上有很多新的变化，使此曲曲式简练严谨。

此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

　　《渔舟唱晚》曲调优美，如蓝天上的行云，似山涧中的流水;节奏感强，快慢强弱对比强烈，音乐效果明显，表现力突出，音乐形象鲜明。

乐曲具有鲜明的中国山水画风格，一曲过后，宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。

此曲慢板舒缓缠绵，如歌似唱，优美抒情，活画出一幅夕阳西下，波澜不惊，上下天光，一碧万顷的水上美景;快板急骤而有序，如波浪起伏，似破水飞舟，刻画出一幅头戴斗笠，身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。

乐曲的高潮过后，更是别有洞天，含蓄轻柔的结尾，把人们带到深远的意境中。

晚霞映照着万顷碧波，天水相连，波光粼粼，老渔翁满载而归，晚霞把他那饱经风霜的脸，照得通红通红……我们好像可以从美妙的音乐声中看到这些，甚至更多的细节。

　　《渔舟唱晚》版本很多，几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本，在这些不同的版本中，一些细部的弹奏方法亦各式各样，因人而异。

本讲所讲的姹竞偷喾椒扔屑坛校钟蟹⒄勾葱拢谘葑嗍导惺艿交队?　　《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题，但是却没有非常具体的内容或者情节。

比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲，它更像是一幅写意的山水画，浓淡相间，在朦胧中显现出意境。

这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。

欣赏音乐是一个演奏者与受众互动的过程，并不是单一的灌输。

对《渔舟唱晚》或者其他乐曲的理解，很难得出一个精确的回答，树立一个严格的标准。

欣赏乐曲、理解乐曲或者诠释乐曲是基于主观思维的高级活动，具有不确定性。

它不会像客观事物那样有极为严格和明确的规律可循。

虽然艺术本身也存在规律，但只是一种一般性的规律，不具备绝对意义。

在规律之外存在着很多例外，不同的人，在不同的环境下，欣赏乐曲时不同的心情，都会导致对乐曲产生不同的理解。

这些不同的理解并没有严格意义上的对与错，可以说是永远没有答案的一个问题。

本文中对乐曲情节内容做出的描述或者解释，只是一个参考。

它只是给演奏者、欣赏者打开一扇窗子，提供一个线索，让人从一个还算合适的角度来更好地欣赏乐曲。

如果能够启发引导读者从某一个最适合自己的角度来思考，那就是一件令人感到非常欣慰的事了。

　　《渔舟唱晚》可分为六个弹奏乐段。

第一乐段由十四小节构成，第二乐段由十八小节构成，第三乐段由十三小节构成，第四乐段由二十二小节构成，第五乐段为散板乐段，第六乐段由八小节构成。

　　第一乐段为全曲的第一部分。

此部分为慢板，八度抓轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象。

乐曲一开始，浑厚深沉、具有空间感的八度和声好像揭开了覆盖在一幅古画上的薄纱，将这幅画由远至近推到人们的面前。

这是一幅微微泛黄的古画，似乎已经由于年代的久远而褪色，但是它是一幅有魔力的画。

在你凝神观看它的时候，它开始慢慢地旋转，并把你吸进画里去，使你和这幅画融为一体。

中弹产生的浑厚声音，好像表示着你已经完全进入了这幅优美的风景画，眼前是一个神秘的、超凡脱俗的世界，如同传说中的世外桃源。

清风拂过，水面泛起波澜，登高远望，一派湖光山色尽收眼底。

轻柔的花音一带而过，好像是蓝天上飞过的几只小鸟，叽叽喳喳几声后便消失在远方。

它们好像带来了吵闹，但却反衬出幽静的存在，让人感受到恬静和安逸，再也没有精神上的紧张和局促。

世俗生活带给人太多的压力，无时无刻不在紧张中渡过。

物质生活的丰富，却是以牺牲人类精神世界为代价。

再也见不到专心追求永恒真理的智者，也见不到淡泊名利的隐士。

快节奏的生活使人变成了资本和机器的附庸，现代人们需要的是心灵的家园，给沙漠添加一块绿洲。

若有若无的音乐，好似远处传来的一阵阵若隐若现的渔歌，将人们带入到一片心灵的净土之中。

稍有跳动感的节奏，好像是微微的波浪在不断摇晃着小船。

几处花音虽然不多，但是却带给人身临其境的感觉，好像自己已经置身于渔船之上。

上滑音和下滑音的结合运用，如同一艘渔船摇摆而来，船头的渔夫甚至都清晰可见。

眼前所见，心头所感，就是这朴素自然的渔民生活。

　　他们日出而作日没而息，活的是那样简单，但又是那样复杂。

人生的一切道理，就在他们撒网和收网之间。

相比之下，世俗的名利又算得什么呢。

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。

不义而富且贵，於我如浮云。

”4这正好可以作为《渔舟唱晚》的注解，或者说，《渔舟唱晚》将这句充满哲理的话以音乐形式具体地表现出来。

弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》，应该借此曲丰富自己的精神世界，涤荡自己的心灵。

第一乐段第一小节和第二小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。

　　一是八度抓加揉弦的弹奏。

第一小节出现了两个八度抓弹奏：第一个八度抓属于长音抓，弹奏时拇指和中指的抓奏力度要一致，以产生的八度音协调为准。

在抓奏时，应该充分发挥腕部的带动作用，起腕动作要明显。

考虑到这里的速度较慢，所以可以适当加强动作的处理，以增强整体的艺术效果。

抓弦结束后提腕可以稍高一些，腕部带动手部向左上方适当运动。

运动停止时，手的位置不能越过身体中线，高度应该低于下颌。

起腕时姿势要优美，动作应圆滑，不能出现僵硬现象。

右手前臂和上臂应该随着手腕的运动而适当收缩，肘部不能上翘。

抓弦完成后，左手应该揉弦，要采取腕动揉弦法，频率要大，这样才可以使整体的音乐感觉细腻柔和。

第二个八度抓的弹奏，由于时值较短，后续音的弹奏稍快，所以起腕动作较第一个抓弦要小得多，提腕高度也比较低。

抓弦的起腕动作和提腕高度，其他技术细节和第一个抓弦基本一致。

　　二是下滑弦的弹奏。

要按照下滑弦5技巧的弹奏要领来弹奏，将起音、过渡音、止音三者的关系处理好，弹奏出标准规范的上滑音。

这个上滑音比较规范，所以难度不大。

滑弦动作要果断，应该一次到位，不要二次运指下按找音差，但也应该防止力度过大，将音滑过，在音高上出现不可弥补的失误。

　　三是按滑弦的弹奏。

在第一小节中出现的按滑变音，应运用按滑弦弹奏技巧，按照按滑弦6的弹奏要领，右手拨弦一次奏出，弹奏出标准规范的按滑音。

首先，应先在1音所在筝弦奏出按音2音，然后下滑至升1音，最后再上滑至2音，将其保持在2音上，结束弹奏。

要注意节奏以及音高上的控制，将这个音处理得准确柔和，韵味纯正。

　　四是八度抓和抓后下滑弦的弹奏。

第二小节出现了八度抓和抓后5音上滑音的弹奏，需要运用下滑弦技巧来完成，弹奏方法和弹奏要求同一小节，可参照。

　　五是第二小节八度抓上滑音的弹奏。

要在注意八度抓弹奏要领的同时，还要注意下滑弦的弹奏要领。

在抓奏时，需要考虑控制拇指和中指的力度，防止中指力度过大，影响滑音效果。

要控制假甲的触弦角度，使抓音和声效果突出。

滑弦要一次到位，并且定位，不能随意缓腕。

　　六是下滑弦后接上滑弦的弹奏。

八度抓下滑弦后紧接着的3音上滑弦弹奏，是在同一根筝弦上来处理的，八度抓上滑音的止音，为3音下滑音的起音。

在完成前一个上滑音之后，一定要继续保持按弦的状态，不能放开，也不能有习惯性的缓腕动作，否则必然会造成二次按弦，影响音乐效果。

此外，后续的上滑弦7的技巧要点很容易被忽略，这主要体现在对起音、过渡音、止音三部分时值的控制上，一般来说过渡音容易处理得非常短，以至于造成下滑音效果不够突出。

还要注意两个滑音间的衔接，衔接原则是自然流畅。

　　七是下滑弦弹奏后弹奏位置的变化。

此处1音上的下滑弦技巧处理比较简单，没有什么特殊的要求，注意弹奏要领，一次滑弦到位即可。

在左手下滑弦的同时，右手指沿弦左移到中弹位置，也就是有效弦段的中点，然后按照曲谱的规定弹出后面的音。

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