简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。

应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。

在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

　　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。

法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

我国的简谱是由日本传来的。

这种体系与舍维的体系已有所不同。

按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。

这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i　　唱法：dorimifasollasido　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1—–　　附点二分音符：1–　　附点四分音符：1.　　附点八分音符：1.　　附点十六分音符：1.　　表示音的休止的基本符号是0。

为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。

通常所用的休止符如下：　　全休止符：0000附点全休止符：000000　　二分休止符：00附点二分休止符：000　　四分休止符：0附点四分休止符：0.　　八分休止符：0附点八分休止符：0.　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）　　长达数小节的休止，可用长休止号。

写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。

它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。

乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。

但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。

不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。

少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。

只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。

例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

　　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　　记谱法　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。

如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。

如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

　　正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。