什么是R&B？　　R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

　　什么是HOUSE？　　HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。

这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。

渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.　　House可分为：　　1)AcidHouse:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐　　2)DeepHouse:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage团体.　　3)HardHouse:简单来说,就是节奏较重,较猛的House.　　4)ProgressiveHouse:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It’sMyLife便是很好的ProgressiveHouse专辑.　　5)EpicHouse:就是"史诗"House.EpicHouse有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的EpicHouse,而他也被称作"EpicHouse天皇".其实连Rock也有"EpicRock"　　6)TribleHouse:想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?这就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~　　不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。

　　到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

　　什么是Britpop？　　Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。

不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。

　　英国Britpop代表人物：　　Oasis,Blur,Suede,Pulp,Radiohead　　什么是Trip-Hop？　　Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋HipHop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"BristolHip-Hop".。

由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的…不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点HipHop节奏的Breakbeat音乐。

它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　外国Trip-Hop代表人物：　　Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack.MandalayMoloko,Coldcut　　什么是GangstaRap？　　GangstaRap是Rap的一种，以Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。

GangstaRap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。

而不少GangstaRap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　GangstaRap化表组合：Ice-T、IceCube、Dr.Dre、SnoopDoggyDogg、2Pac、GetoBoys　　什么是SynthPop？　　SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。

SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

SynthPop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutesPop)，很多时SynthPop乐手会作入时打扮。

　　SynthPop代表组合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman　　什么是ORCHESTRA？　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。

弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外)，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。

ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。

19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。

ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。

西方流行/摇滚乐也经常运用ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

　　什么是CHAMBERPOP？　　CHAMBERPOP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。

CHAMBERMUSIC一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。

CHAMBERPOP於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有THEDIVINECOMEDY，RIALTO，ERICMATTHEWS及BALLE&SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的MULTIPLEX等等。

　　什么是民歌(FOLK)？　　民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。

不过今天我们所说的民歌(FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌(FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

美国民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。

之後PETESEEGER、THEWEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如BOBDYLAN,JOANBAEZ,PETER,PAULANDMARY等成为时代的呼声。

後民歌向POP,ROCK及都市化发展，BOBDYLAN发明了FOLKROCK,SIMON&GARFUNKEL发展出中产口味的都市FOLKPOP，风行一时。

八十年代SUZANNEVEGA,TRACYCHAPMAN等+走出一种更富现在都市感觉的URBANFOLK(城市)/CONTEMPORARY(当代)FOLK路线。

民歌(FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。

民歌(FOLK近年较新的发展是与NEWAGE结合(如ENYA)，及与TRIPHOP结合(如BETHORTON)。

　　什么是BOSSANOVA？　　BOSSANOVA是种带JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。

每两个BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。

歌手JOAOGILBERTO的纯厚歌声是JOBIM音乐的出色拍档，50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名BOSSANOVA乐手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最着名的歌曲为"THEGIRLFROMIPANEMA"。

OSSANOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

　　什么是CLASSICALPOP？　　CLASSICALPOP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如THEBEATLES的"ELEANORRIGBY"就是。

澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此类。

如果说CLASSICPOP，则是指经典的流行曲。

　　什么是ACAPPELLA？　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。

ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。

香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

　　什么是WORLDMUSIC？　　WORLDMUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。

今天大家说的WORLDMUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。

非洲的KINGSUNNYADE，东欧的DONBYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLDMUSIC乐手。

　　什么是DREAM-POP？　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很’BREATHY’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

代表乐队有COCTEAUWINS，LISAGERMANO，ST.ETIENNE，THISMORTALCOIL，MYBLOODYVALENTINE，MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。

中文歌手以王菲为首，代表作有"迷路"、"DI-DA"等。

　　什么是NEWAGE？　　NEWAGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。

NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。

NEWAGE很多时与音乐治疗有关，不少NEWAGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。

NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表乐手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

　　什么是ElectrophonicMusic？　　何谓ElectrophonicMusic(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。

　　什么是Techno？　　Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的.Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了DetroitTechno.DetroitTechno通常较平缓,不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.　　什么是Ambient？　　听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐",且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律…等等.为70年代的BrianEno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno…等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.　　什么是Trance?　　迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动,很注重Bass的表现,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍),如SvenVath的专辑Fusion.　　什么是PsychedelicTrance?　　又名GoaTrance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字.,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道。

　　什么是Breakbeat?　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种　　什么是Brit-Hop?　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道,如TheChemicalBrothers的曲风即是.　　什么是Big-Beat?　　"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角　　什么是Drum’n’Bass?　　对某些人来说,Drum’n’Bass的音乐可能很烦,因为Drum’n’Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum’n’Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum’n’Bass的知名乐团.　　什么是Jungle?　　Jungle就是Drum’n’Bass的前身.Jungle的速度比Drum’n’Bass快很多,而且节拍更为复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum’n’Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙"DavidBowie现在都搞起Jungle了　　什么是Electro?　　早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno…这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表.现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作OldSchool.现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音乐中.　　什么是Dub?　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.　　什么是ChillOut?　　这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫"ChillOut"(冷却)就是这个缘故.TheOrb可说是ChillOut音乐大师.　　什么是Minimalism?　　这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动,感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉.JeffMills的作品就属于MinimalDetroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.　　朋克（Punk）　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。

朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。

它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。

他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。

代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。

　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。

　　Soul：亦称“灵歌”。

1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。

它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫·旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。

　　雷鬼（Reggae）　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。

它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

　　艺术摇滚（ArtRock）　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。

艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressiverock）。

　　Rap的基本知识：说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(WestCoastRap)、南部说唱乐(SouthernRap)、流行说唱乐(PopRap)、老派说唱乐(OldSchold)、中西部说唱乐(MidwestRap)、拉丁说唱(LatinRap)、硬核说唱(HardcoreRap)、黑帮说唱(GangstaRap)、外来说唱乐(ForeignRap)、东海岸说唱乐(EastCoastRap)、过渡说唱乐(CrossoverRap)、喜剧说唱乐(ComedyRap)、基督教说唱(ChristianRap)、另类说唱乐(AlternativeRap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。

尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。

　　RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。

　　首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程。

70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。

街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起优美的舞步》（GetontheGoodFoot)]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。

　　当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱乐。

在此之后，“大巫师特奥多”(GrandWizardTheoder)更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。

另一位DJ“大师”弗莱什(GrandmasterFlash)则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。

随之出现了一种街头亚文化，其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想象力创造音乐。

类似的音乐形式称做嬉蹦乐(HipHop)，洛夫巴格·斯塔斯凯(LovebugStarsky)用了“TothehiP，hop，hippedyhop”的歌词。

由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(SugarHillGang)在SugarHill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Rapper’sDelight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。

这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。

他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。

这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。

1980年Mercury公司发行的《霹雳》(TheBreaks)也是一首新奇的歌曲，还有一些其它的新音乐。

1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(SoulSonicForce)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命，将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(TransEuropeExpress)转换成一首叫《行星摇滚》(PlanetRock)的说唱乐。

通过制作人阿瑟·贝克(ArthurBaker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(SoulSonicForce)的合作，班巴塔录制了一张唱片，融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。