家长们可能都已知道，教师自始至终都强调放松，可以说，放松二字包含了小提琴演奏的主要精髓。

　　如何解决放松的问题呢?我首先强调的是持琴和握弓要自然放松，消除下巴夹琴、右手握弓、左手持琴这三者的“对峙力”。

通过空弦的练习，让右臂的力“挂”在弦上，然后弓子自然地“拖”开，让学生在练习中体会到“挂”与“拖”的关系及重要性。

　　想做到放松，要用脑子去找感觉。

比如练Staccato，它要求通过骤然的爆发力去冲刺，而这种爆发力只是十分之一秒的紧张，刹那间的紧张后，立即就有十分之九秒的放松。

　　所有小提琴教师都很强调慢练，慢练的确太重要了，我对学生说：“天不怕，地不怕，就怕学生不慢拉。

”而且，不动脑子的慢拉更可怕。

我有两个学生，按父母的规定每天在房间里练两个小时，但每次来上课都拉得乱七八糟。

后来我明白了，这两个小时对他们来说是活受罪，他们一面拉琴，一面看钟，偷看电视，偷听电话，从窗口向外张望，惟独没有把注意力集中到五线谱上。

于是我立即告诉他们的家长，要求他们每天练琴不许超过一小时，如果练得好，老师又满意，则减至半小时也可以，最重要的是，要集中精力动脑子去练。

所谓用脑子练，就是要做到林耀基教授说的两个预先：“手指预先瞄准，心中预先歌唱。

”力求做到百发百中，不放过一个错音和不准的音。

关于顿音、揉弦及力度的变化　　有些学生拉颤音时快不起来，其实也是保留的手指没有放松。

只要是把保留的手指放松了，整个手就松了，颤音就一定可以又快又清楚了。

换把也是要轻换、松换，再加上慢练。

换把动作不能急，更不能抢，要软、慢，慢是一种放松，急是一种紧张。

《牧歌》(沙汉昆曲)就是一首最好的练习换把与揉弦的乐曲，练习这首曲子时，自始至终都要求全身放松。

　　揉弦怎样才能做到松、轻、密呢?迪蕾教授要求学生把节拍器跳到每分钟60拍，在第四把位上按节奏做手指第一关节的运动。

国内许多老师也要求学生在第三把位作此练习，我认为再加上从第一把位到第十把位的整个手臂来回运动的大运动量，速度从慢到快，动作从大到小，最后停在第三把位上后，再成正比的练习揉弦的动作，这种揉弦动作的关键在于第一指关节躺下的运动。

要告诉学生，揉弦的手指千万别竖起来，因为手指竖起来力就朝下有阻力了，所以手指的动作必须和指板平行，使最后动作变得松、轻、密。

有同学问，揉弦到底是用手指、手腕、还是手臂呢?林耀基教授的比喻就可形象地回答这个问题，他说：“揉弦就像一棵大树，微风吹过时树尖动(P，手指尖动)，大风吹过时树枝动(f，手腕帮助)狂风吹过时树干也动(fff，整个手臂帮助)。

”　　有一种很常见的现象，就是学生在平时练习时已做到很放松了，但一上台演奏或比赛时就紧张，不是这里错了一下就是那里断了一下，我想关键是思想没有放松。

我治这毛病的处方是“实事求是”四个字。

不可能要求学生在上台后拉得比平时练习还要好，只要学生上台后，能保持冷静的头脑和饱满的热情，放松地去演奏，就一定能发挥出应有的水平。