昨天下午，国际小提琴大师薛伟，作客第三期“扬州晚报·和昌名人大讲堂”，作了《从音符到音乐》的专题讲演。

本次讲座由扬州市人民对外友好协会、扬州晚报、和昌地产（集团）共同主办。

　　和以往的讲座不一样的是，薛伟采取了一种别开生面的方式现场开音乐公开课，指导自己的研究生演奏《梁祝》、《贝多芬第五奏鸣曲》。

薛伟在弓弦的碰撞声中，在深入浅出的讲述中，传播着自己的音乐理念。

　　在活动的最后，薛伟还从全场观众中抽取了10名幸运观众，每人获赠2011年度全年《扬州晚报》一份。

　　听古典音乐 要“用心”参与　　昨天的讲座，薛伟教授分别解读了《梁祝》和《贝多芬第五奏鸣曲》两首古典名曲。

现辑录如下，以飨读者　　解读《梁祝》 体会音乐的精彩，内心会无比充实　　在音乐中，要用声音去刻画人物的形象，比如祝英台，就应该是婉转柔美的，含情脉脉的。

这时的音色不需要太饱满，太明亮，才能显现出她那种纤柔的美感。

　　曲子中有一段“滑彩”，这是留给演奏家自由发挥的空间，可以进行一度创作。

这时的音乐跨度很大，艺术意境很多，比如说沉思，带给听众们想象的空间，仿佛来到了遥远的过去，内容抽象，却能带来更多的信息量。

如同拉开了一个镜头，进入了缥缈的境界，弓弦此时变轻。

　　听古典音乐和听流行音乐不同，往往听下来会“很累”，要用心，有精神的参与。

解读音乐的过程，如同和作曲家、演奏家一起经历了一场轰轰烈烈的心路历程。

如果能体会到精彩的部分，内心是无比充实的。

　　在“十八相送”中，就需要刻画出多层次的“悲”来，那种依依不舍的情感，可以用滑音来表现，在节奏上要有弹性，用颤音表现情绪，以弓弦的摩擦来表现离别的伤感。

在演奏的手势上，要做到未有声先有情，做出肢体动作，来给观众一个明确的引导。

情没有尽，弓就不要拉开，以意代声。

　　最为激烈的是“抗婚”，要演奏出那种非常强烈的情感，表现出那种“奋不顾身”的感觉。

在演奏时，节奏的颗粒度要求很高，就需要弓离弦再远一些，撞击声再大一些，再“歇斯底里”一些，让拍子里都充满紧张感。

　　“投坟”是乐曲的最高潮，在那一瞬间，需要用音乐进行无限的放大。

最近观看了越剧的《梁祝》，整场演出都很出彩，但是在最后部分，祝英台是“滑”到坟里去的，随后两人一红一绿，喜气洋洋地出现在舞台上。

这种表现一点想象力都没有，舞台上就应该是空荡荡的，不能太写实了，否则就一点美感都没有了。

　　主题再现时，要有那种一缕青烟，忽隐忽现的感觉，细节处理上不能妩媚，而是要淡化一些，使得主题得到升华，少一些煽情，多一点深情。

低声部的再现，点出沉重的主题，复杂的情感方式，带给观众复杂的感受。

好的艺术带来的绝不仅是一种层次，那是一种在悲里有微笑，微笑里有歌声，歌声里有泪水，泪水里有希望的效果。

　　解读《贝多芬第五奏鸣曲》 他的春天，是一名战士心中的春天　　这是贝多芬的一首无标题乐曲，原来是没有名字的，后人取名为《春天奏鸣曲》，作品在开始时，的确是春意盎然，阳光明媚的，但是在第36小节过后，就有很大的情感跨度。

　　贝多芬一辈子都是在不断抗争着的，所以他的“春天”，也是一名战士心中的“春天”，是充满火药味的。

作品不仅是理想主义者对于春天的解读，而是和现实抗争的效果，有不祥，有黑暗，最终是烟消云散后的胜利。

　　在演奏时，要表达出不同的情绪，用三连音表现出那种硝烟弥漫的感觉。

　　在昨天的讲座现场，薛伟教授妙语连珠，许多精彩的话语给人们留下深刻印象　　“我小时候是想学钢琴的，但是买一架钢琴要花七八百元钱，这在当时是个天文数字，所以只能买把小提琴了，只要两块五毛钱。

其实当时应该学唱歌的，唱歌更便宜，都不要花钱。

”　　说起当初练琴的初衷 “你们看，这就是戏剧性。

”　　在台上调试麦克风，麦克风突然发出一声刺耳的声响　　“你所要表现出来的祝英台，是东北人，比较粗壮。

”“在私底下，你对包办婚姻是满意的，你相中了马文才。

”“你的确是表现出抗争来了，但是还是太理性了，还是那种弱势群体，仿佛祝英台对马文才说，我们还是可以坐下来谈一谈的。

”“你仿佛是从音乐中揭示了历史的真相：祝英台不是投坟而死的，而是一不小心滑下去的。

”　　　　“麻辣”点评学生演奏　　前夜，一场高雅的音乐会，让扬州的听众们感受到一场精彩绝伦的音乐盛宴。

昨日，作为音乐会的主角，国际小提琴大师薛伟登上“扬州晚报·和昌名人大讲堂”，并接受了专访。

　　学艺经历　也曾想到过放弃　　薛伟出生于上世纪60年代，音乐启蒙来自于他的父亲，学长笛的父亲毕业于上海音乐学院。

　　因为学习小提琴是一件很枯燥很辛苦的事情，小时候的薛伟和其他孩子一样，都很怕练琴，“练几天没问题，但是要练几年，就比较难以坚持了。

”薛伟笑着说，自己是在父亲的软硬兼施下才坚持下来的。

　　由于每天都要练小提琴，不能像其他小朋友一样尽情玩乐，小时候的薛伟总是会想尽方法出去玩。

有一次，趁大人不注意，薛伟偷偷地跑出去看电影。

由于没有电影票，个子小小的薛伟跟在大人身后混进电影院。

正当他准备看电影时，忽然觉得耳朵一阵剧痛被看门人发现，拎了出去。

回到家，又被父亲狠狠教训了一顿。

　　薛伟坦言，在学小提琴的过程中碰到过很多困难，有时候甚至会想放弃，“小时候更多的是被逼着练琴，但是后来，学的时间长了一点，就喜欢上了。

”　　寄语后辈　学音乐也要消化其他知识　　薛伟说，他也注意到许多学习音乐的孩子，在很小的时候会展现出惊人的才华，但是年龄越大，音乐才华却越来越少。

许多孩子学习音乐，注重的是音乐的技术，为的是比赛的奖牌，对音乐、艺术本身未必有很好的了解，“当然，这些问题很多并不在于孩子们，我们缺乏对孩子在艺术方面的引导。

”　　薛伟表示，现在很多艺术院校教给学生的知识涉及面不广，而学生学完知识后又不会用，“很多时候我们演奏的曲子是两三百年前，某个国家，某个角落，某个人的心路历程，对于现在的人来说，演奏这些曲子，首先就要增加对曲子的文化背景的认知，而不是简单的照本宣科。

”薛伟说，音乐是一种文化，它与各种文化都存在共通之处，学习音乐的人要善于消化各种文化知识，将它们融入血液中。

　　要成为优秀的音乐家，薛伟认为应具备以下几个条件：不懈的勤奋，一颗谦虚并善于学习的心，创新的精神以及持之以恒、坚忍不拔、不为功利的精神。

　　扬州印象　希望时光在此停留　　对于新落成的扬州音乐厅，薛伟在进行演奏后，大为赞赏。

他说，这样一个相对较小的音乐厅，非常适合古典音乐会；如果场子太大，就会将许多细节放大，这样在表达感情方面就不太细腻。

在音乐会中，正因为扬州音乐厅是相对较小的场合，在演奏中可以制造呼吸感、哭泣感。

当然，如果音乐厅在声音清晰度方面再做得好一点，就会更好。

　　薛伟感叹，在音乐会上，扬州听众们的热情，让他有些惊讶，不是那种“客气”，而是真正融入了进来，正是因为有了这种呼应，才使得音乐会获得了“巨大的成功”。

　　算上这次，薛伟已是二度来扬。

他说，这是一座“非常有希望，非常值得期待”的城市。

“瘦西湖太美了，当我坐在船上的时候，希望船就不要动了，让时间停在这一刻。

”