中外古今 ，有一些人对某一乐器情有独锺 ，于是 ，千方百计的想方设法去借乐器或购置乐器 ，有了乐器之后，又千方百计的找懂行的人来教习 ，自己也废寝忘食的学习 ， 情趣非常高涨 。

这是一个良好的起点 ，前面几步是否顺利 ，将决定你今后的学习音乐的成败 ，是关键性的，因理想和兴趣是学习及入门的最好的动力 。

某些人在开始学习几次后 ，感到越学越有兴趣 ，恨不得能一步登天 ，嫌老师规定的学习进程太慢 。

于是，把教材中的练习曲 ，囫囵吞枣般 ，迅速把它浏览几遍 ，然后把自己喜爱的几首反复练习 ，弄得每支曲都半生不熟 ，自己反而认为巳掌握了技朮的大部分了 。

实际上 ，这是急于求成 ，揠苗助长式的 ，基础不稳的做法 。

特别是养成了某种坏的习惯 ，以后想要纠正时 ，更要花相当大的气力 。

某些被人认为音不够准 ，节拍不够稳 ，音色不够佳 ，表现力不够强 ，乐感並不强 ，感情不够好……… 。

这些都是基础不实的缘故 。

也有某些人在开始学习几次后 ，感到太难 ，又感到自已奏出来的音不好听（ 特别是无品格装置的拉弦乐器 ，加提琴类、胡琴类乐器，在音准方面很难掌握 ），自己听听也有些厌烦 ，而学习初阶又感到枯燥乏味 ，于是满腔热情 ，满怀希望 ，霎时变成了失望 。

在此情况下 ，就不想再学下去 ，但内心深处还是矛盾着的 ，仍有一丝丝希望——可能会学得好——于是在不想学中又想学下去 ，而继续学习又畏难，内心甚为矛盾。

上述两种情况 ，是司空见惯 ，不足为奇 。

关键是指导教师或辅导的友人 ，在这关键吋刻特别需要耐心 ，並且要有一套方法来纠正、引导、鼓励 。

当然也可讲些道理 ，但更需要用合适的方法来疏导，下面提出几点供参考：我们之间不是父母长辈式的师生关系 ，而是兄弟般的有商有量的朋友关系 ，並要表现在言行之中 。

先把彼此间的关系拉近 。

这也是打破我国几千年来“ 长辈式 ”的教师身分 ，向先进文明国家中“ 朋友式 ”的师生关系接轨 。

还是以听音乐来疏导啟示 ，但要选择最好最美的、极短小的精品 ，同时，又要估计到适合学生可能接受的精品来启发 ，让他心底里产生美感的火花 ，想好好的再学习下去 ，从基础性的技法中去一点二点……攻破 。

检查初阶教材 ，有否有太枯噪乏味的成份（ 如过多的单纯的音阶练习 、音程练习 、时值练习 、拉弦乐器的单纯长弓练习 、弹拨乐器的单纯指法练习 、吹奏乐器的单纯吐气练习…… ）而要创造性地把这些必修的技法 ，渗透到动听的短曲之中（ 但乐曲一定要非常动听诱人 ），同时 ，在短曲的前面、中途、结束之处 ，再临时插进若干有关的技法练习几小节 ，或片断（ 篇幅可长可短 ，如能组识进乐曲內部去 ，那当然是更理想了 ）。

欧美某些钢琴、小提琴练习曲 ，在练习曲编写时，常把世界名曲片断（ 或极为短小的小品 ），渗透进技巧性练习的因素（象放大镜一样，随时插入） ，这样的做法是可以在原则上作参考的 。

尽量把练习曲配以很动听的伴奏 ，或用钢琴 ，或用扬琴 ，或同其他乐器 ，（ 如小提琴练习曲集《 霍曼》 每一节都配有教师奏的小提琴伴奏谱 ，且曲曲多是烩炙人口的名作拿来改编 ，相当动听 ） 。

在初学一天开始 ，有教师的伴奏是相当重要的 ，因为优良的伴奏 ，是培养兴趣和乐感的重要丰段 。

对初学者说 ，尽量不要用伴奏磁带 ，因伴奏磁带是限制了速度、力度 ，特别是渐快渐慢、突快突慢、突强突弱等等表情性因素 ，以及限制及束缚了初学者及演奏者的创造性 ，至于在缺少伴奏乐器条件的情况下，偶而为之 ，当然也应允许 。

把基础技法练习化整为另 ，不求整块性时间集中练习 ，让初学者时时感到有兴趣 。

（ 但对某些有学习毅力的 ，且兴致勃勃的学生 ，则可以趁热打铁 ，给予整块性时间的学习 ，此乃“ 因材施教 ，因势利导 ”的灵活教学方法之一 ） 。

有条件 ，可组织二、三同伙学习的 ，常在一起 ，在互相影响 ，互相竞争 ，互相攀比 ，互相学习 ，互相帮助下进行学习 ，群体的力量是无形的 ，又是巨大的 。

有时还可组织小型“ 音乐会 ” ，让大家有初露头角的机会 。

对学生的实践和“ 鼓励 ”作用很大。

对急于求成 ，想一步登天者 ，不要阻止他、批评他 ，而可以选一、二支他所最爱听的同类乐曲 ，让他自巳去捉摸 ，边听边学 ， 让他模仿，（ 在初学时也应允许模仿 ，但不要养成习惯 ）。

可能 ，通过这一过程 ，会飞快跨越 ，特别是乐曲内有相当难的技巧 ，也可能会被他攻破 。

之后 ，逢到了比此稍易的技法 ，却能势如破竹般迎刃而解 ，这种先难后易的方法就是教学上的 “ 跨越性与循序性 ” 相结合 ，是相辅相成的 。

不过还应向他指出 ，基本功仍要重视 ，有的还得补课，但也允许化整为零式的进行 。

上面是对教师讲的 。

“ 教学有法 ，亦无定法 ，贵在独创 ，妙在灵活 ” ，况且是艺术教学 ，更应该灵活些 ，但不要忘记“ 以美诱人 ，以情感人 ”的艺术教育的是主要原则 。

在学习中国或西洋乐器时 ，不论是孩子还是成人 ，也不论是专业者还是业余爱好者 ，还应该注意下列几个问题 ：一面学习某一乐器 ，一面要多听音乐 ，其比例应是 １：１，或更多些 。

因为听音乐是学习音乐者的基本功 。

况且 ，要求艺术水平的提高 ，首先是欣赏水平要提高 。

听音乐当然有所选择 ，首先选与自已学习的乐器有关的 ，然后再选听一些其他乐器演奏的 ，以经典性的中外名曲为主 。

再听一些当今世界上有代表性的新创乐曲 。

使自己的听域扩大 ，知识增多 ，无形中也了解一些音乐的各种手法和特点 。

也潜移默化式的对音准感 、乐感 、节奏感 、和声感 、……的提高 ，有所帮助 。

关于此 ，笔者曾见到两种人 ，一是单打一的只钻技术而不常听音乐 ，但相当用功 ，最后 ，多成为技术虽高 ，而缺乏表情的机械式的演奏者 。

另外一种人，则是既爱听音乐 ，又学习乐器 ，这样，听听奏奏 ，奏奏听听，听乐时无形中得到的乐感因素和种种表情手法 ，却会无形中渗透透到自己的演奏之中 。

故几年之后 ，两者相比 ，平吋爱听音乐的人乐感强 ，演奏时表现力丰富 ，且自己能活用技法 ，自己能处理乐曲的感情起伏 ，极有可能在将来成为一位优秀的演奏家 。

学习钻研某一项自己喜爱的乐器 ，同时 ，在练习过程中 ，也是在培育乐感和表现力 。

应该认识到 ，乐感是从事音乐工作及音乐爱好者的“ 艺朮灵魂 ” 。

也是迅速能辨别、感知到音乐上的正邪、良莠、高下、雅俗、深浅、中西、古今、………的良方 。

“ 辨别 ”对学习乐器者来说极其重要 ，因为教师不可能一天到晚在身旁 ，而学习乐器的绝大部分时间 ，又都是在自我练习之中 ，故随时能发现自己演奏的练习曲或演奏的乐曲 ，音准不准 ？节拍节奏稳不稳 ？速度力度准确与否 ？逗句段落是否清楚 ？演奏中技法及姿势是否正确 ？音色美还是不美 ？对乐曲的感情表达及处理是否巳达到要求 ？……… 因此 ，学习乐器者最重要的还是一个“ 广听博闻 ”问题 ，在广听之中 ，得到他人是如何处理乐曲感情的体会 ；是如何分清句段的 ；是如何获取某些良好音色的 ；是如何处理技朮及技巧的 ；是如何有对比及统一因素的 …… 。

这些 ，多不能用言语所能表达的诀窍 ，主要以“ 心有感 ，手有巧 ” 中去悟得 。

即听乐时随时要有这些“ 悟性 ” 。

故一位好的教师 ，必须随时随地啟发学生能获取乐感为首要任务 。

“ 君子之教，喻也”（ 学记 ），即用旁喻侧引來啟发学生的悟性 。

技朮是重要的 ，技术是属于基本功性质 ，教师及学生必项重视 ，“ 百尺大树 ，枝叶扶疏 ，根植千仞 ，是基是础 ”。

不过许多技术可以“ 随需随学 ，专需专学 ，急需急学 ”，不必一步到位 ，而可以化整为零地学习 。

只有必修的某些基本技巧 ，那是要花一些时间及精力的 ，並要集中地进行基础性的训练 ，然后每在接触乐器时 ，首先温习基础技朮几分种以求巩固 ，並贯彻于终身 。

如笔者曾见到有几位国际上负有盛名的演奏家 ，每于上台演出之前 ，必须有几分钟时间作基本功的温习 ，好象体育运动员的“ 热身运动 ”相似 。

上面说的是基本技术的重要性 。

另一方面 ，也该注意 ，技朮是较凝固的东西 ，技术还须渗透进活的因素 ，变成技巧 。

而各种乐器的练习曲很多 ，某些人学时 ，只照谱练习 ，有几拍奏几拍 ，有几音奏几音 ，学完一节又一节 ，到头来把人训练成机械的操作者一样 ，而还不是培育成艺术型的人才 。

这是一个误区 ，应该警惕 。

所称艺术型的人才 ，关键是把他培育成既能用手奏 ，又能用眼视谱 ，还能用耳辨別 ，更能用脑子想 ，用脑子去创造的人 。

从单纯技术 ，能转化成有技巧又有艺朮表演能力的人才 。

所以 ，在练习曲的学习中 ，要培养学习者能了解乐曲的大致内容及每一节目的 ；能把死音符变成有活力的音响 ，例如同样一个四拍时值的音符 ，学生能奏出快速或慢速的 ，或自弱至强又自强至弱的橄榄型的音响来 ；或能奏出快速慢速的每音均强 ，每音均弱 ，每音均自强至弱 ，每音均自弱至强的音响来……。

这些既是技术 ，又带有技巧因素的学习方法 。

然后 ，结合乐曲内容 ，把这些变化的方法 ，有选择的用上去 ，用来表达内容（ 感情 ），这才是真正的技巧学习 。

並且还要求学生自已来设计出练习曲中“ 对比的因素 ”，可资表现感情的因素等等 ，这又是带创造因素的学习 。

並且 ，都不是教师规定的 ，而是学生自己的 ，教师则从旁作检查、作鉴定、作诱导、作啟发 。

（ 偶而釆用示范性演奏，也不过是举例性质 ），釆用这种教学方法 ，可使学生在未来能超过教师 ，社会就发展了 。

“ 师不必贤于生 ” 才是正理 。

反之 ，如思想上一定认为教师必比学生好 ，长此以往，社会还会进步吗 ？ 广博的知识 ，特别是有关音乐方面的知识 ，与乐器有关的知识 ，平时都应学习 。

举例说 ，如学琵琶的人 ，必须了解琵琶的沿革 ；其变迁进化的历史 ；形制和制作上材料的特点 ；制作工艺的程序和好坏 ；历代和当代琵琶名曲 ；历代和当代琵琶名家 ；描写记述琵琶的古今诗文 ；国际上有关对琵琶的评述 ；与琵琶相类乐器的比较 ；在合奏中、重奏中、独奏中 ，琵琵技法运用的不同特点……… 。

以此类推 ，学习 其他中西乐器也是一样 ，正如各民族、各家族的任何人 ，都须了解其民族或家族的一切一样 。

假如一味子只注意到乐器演奏的技朮 ，那是不全面的 ，因为事物的发展必是互有联系 ，互相促进 ，互有因果关系的 。

各项知识正是促进你技巧提高的原材料或触媒剂 。