过去,板胡演奏大多用于戏曲和说唱伴奏，在第一把位上使用较多，然而随着时代的发展和音乐变化，板胡的演奏已扩展到两把位至三把位。

这是板胡演奏的突破，从而，奠定了板胡作为独奏乐器的重要基础。

换把是板胡常用的技巧，也是基础训练的重要项目。

很多乐曲如果离开换把，从音域到乐曲的表现力，都将大为减色。

在剧团里经常听艺人们的演奏，他们对民族风格的掌握和演奏的功夫是不可多得的。

但往往对板胡的换把技法的理解与演奏还显得停留在传统的意义上，甚至像京胡一样，反挂演奏。

因此，他们的演奏具有局限性，所以换把动作的合理化，规范化，科学化，直接关系到音高，节奏的准确度和音乐表现。

换把应该更多地重视臂的作用，用上臂作为主要的动力，控制在两个把位之间作准确空间距离的交换，把位感和把位间的距离感，应以手腕的动起和肘部的配合来作判断，左手在操作换把时，上与下的换把，是否感到自如，颈部、肩部、手腕、肘节、虎口、拇指都要放松。

在手臂自如的带动下，手腕先行。

手指在手腕的作用下，配合拇指、虎口的跟随即速赶上，并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作完成连贯。

指和腕、掌和臂、手臂和琴杆在动作过程中，要体现的协调一致，自然贯通。

换把中，作移动的或滑动的手指，应提前缩小与弦面夹角的角度。

时间上与手腕先行是同步的，并且不可用按起点音的力量作用于弦，根据乐曲的要求，顺延着弦作有效的缓、急、虚、实的变化。

当达到目的音时，无论同指或异指再还原正常按音的力度，虎口同时将琴杆把握稳定。

换把动作是以大带小的动作，在规定的节奏内完成的。

规定时间内换把动作的完成，既体现了整体性，贯通性，又体现了局部协调感和自如感。

一般来说，因为手和臂只要放松地沿着琴弦、琴杆的方向，自然地往下垂落，这种力比较省劲，所以由低音向高音的换把比较容易控制和掌握；相反由高音向低音的换把是向上提举的力，加上手臂自身的重量，所以比较吃力。

这就要求加大腕部运动的弹性，并提高手指向上的主动性，以达到动作的顺利到位。

总之一上一下，一掉一弹，用力不一样，感受是不一样的。

我们应缩小双向换把的难度差，使各自动作的手指能够一次性顺利的达到确切的音位，并保证稳定的手型不变。

正确的换把在不同形式运用中，除左手动作合理演奏基本原型外，还需有正确的演奏姿势。

过分夸张和过分拘谨的演奏姿势，则给人以做作和无把握的感觉，都会对换把造成制约，缺乏完美。

另外换把还与右手运弓有着密切的关联，左、右手的配合，是应用于千变万化的音乐换把的重要一环，为了达到换把的准确性，要求演奏者要有音乐感和音准概念感，在反复演练与听辨中，用感觉去控制调节双手合作关系上的不足。

当你要换下一个音位时，头脑的音高概念首先要形成，要求意念到手到。

细节决定成败，要在细节上多下功夫，这是相当的重要。

实践是检验真理的唯一标准，多参加艺术活动与演奏实践。

多演奏不同风格的乐曲，也是提高换把能力的一项手段。

长期的训练中要加强听觉与感觉的培养，多加强音阶及练习曲的训练，包括外国乐曲的借鉴与训练。

长期以往的累积，会对换把的技法，加深体验和理解。

换把技法的最终目的，是为乐曲服务，科学手法的掌握，是实现音乐表现的最终目标。