各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。

在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。

在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。

在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。

在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。

音乐是生活的美酒、是命运的花朵。

失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。

在现今的社会中，经济发展了，人们有了较优厚的条件，开始对音乐有了更高的要求，不但要欣赏，而且更想去驾驭一门乐器，让音乐从自己的理解中得以发展。

在众多的器乐王国中，钢琴越来越成为人们中意的对象。

小至3岁儿童，大到60岁老人，都想通过钢琴的演奏完善自己的人生。

因此，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾。

在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。

正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：“中国的学生有魔术般的手指。

”而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。

因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。

如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力？我从以下几个方面谈谈自己的观点。

一、正确的读谱： 提到正确的读谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。

而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。

1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。

这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。

2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。

而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。

还有sf、sfz或crese、dim等等。

这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

3、速度的不同变化：如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。

不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。

二、音乐表现力的基本要素： 1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。

音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。

它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。

所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

(1)、有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。

对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。

(2)、较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。

(3)、激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。

2、分析作品的音乐性质。

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。

当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。

我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。

分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。

同时还要掌握一定演奏技巧。

只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

三、各个时代音乐风格简介： 音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。

因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。

在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。

而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的作品。

在这里我把各个时代的风格作下简介： 1巴洛克时期音乐： 巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。

在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。

在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。

在结构上多用的是复调音乐、多旋律。

在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字样。

它的特点是“阶梯式的力度变化”。

是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。

例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。

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