霸王卸甲：著名琵琶传统大套武曲。

这个曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。

《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。

　　全曲共分十六段：（一）营鼓 （二）开帐 （三）点将一 （四）整队 （五）点将二 （六）出阵一 （七）出阵二 （八）接战 （九）垓下酣战（十）楚歌 （十一）别姬 （十二）鼓角甲声 （十三）出围 （十四）追兵 （十五）逐骑 （十六）众军归里其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。

　　虞姬随项羽南征北战，对其忠心耿耿，为让项王突围而自杀，死前作《和项王歌》（也有可能是伪托）：“汉兵已略地，四面楚歌声。

大王意气尽，贱妾何聊生”。

项羽至死未明失败原因，认为是“天之亡我，非战之罪也”。

故不肯过江东，自杀而亡。

　　布叛增亡国已空，摧残翮今自穷，艰难独与虞姬共，谁使西来敌沛公。

[宋?苏辙] 　　民乐中，没有哪一种乐器能象琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，象古琴，古筝，洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细水长流致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就足为怪了。

　　《霸王卸甲》是其中的一首。

它是首琵琶传统武套乐曲，和加一首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的垓下之战为题材。

但是两首曲目描写的角度不同。

《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军贡武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋而归的英雄气慨，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。

传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。

“京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》会带给你更深刻的感受。

　　乐曲分为三大部分. 　　第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。

“营鼓”是全曲的引子。

一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。

从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。

从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。

　　第二部分是激烈的战斗。

包括“接战”、“垓下酣战”。

它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。

这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。

但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。

这点在乐曲开始已有暗示。

而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。

这就是首乐曲所真正要表现的重点。

　　这就是第三部分：描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。

这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。

在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。

接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。

深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。

在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。

　　最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。

由调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，象是事已成定局的认定，也象是一种刚人激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。

，一个故事这样结束，带着个苍凉的手势。

然而，却又有什么从已经湮没的时光中被唤出，伴着好风万里，象隐隐的雷声似地传下来，在林立的高楼和城市的落日之间疑惑地盘旋下去。

　　这是个没有英雄的年代，英雄盛产在人类的少年时代。

那时，混沌初开，生之喜悦可以极力张扬。

而我们的时代却是一种宏大不安，我们觉出什么都不大对，却因为生在其中而不愿深究，也因为缺乏对照而索性由它去。

写到这里，城市的黄昏已来临，灯火依次亮起，我们温软而稳妥的生活，带着它的温度，慢慢席裹而来。