电子琴作为一种新兴的教学模式由国外传入我国的小学课堂上，并正得到越来越多的人的重视。

电子琴课教学有着形式多样化和丰富的教学内容的特点。

　　音乐是声音艺术，最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。

人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。

有不少练习者甚至老师都以为练琴过程中，练得熟练，弹得快就是弹得好，盲目的追求所谓的熟练与速度，而对自己的琴声是否优美动听，就不清楚了。

这不符合电子琴教学的要求，它要求在学习电子琴的过程中让学生会欣赏、体会、感受音乐，并非是弹奏上的要求。

换而言之，也就是说并没有深刻的认识到“听”的重要。

只注重“练”而忽视“听”，把电子琴当成一项简单的手指机械运动。

因而，我认为电子琴教学时，教师应引导学生开动脑筋，专心致志，在“听”中去感受，去表现、去创造、去领悟，才有提高，才有收获。

一、在“听”中体验音乐情感　　音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。

在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感　　舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。

”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。

因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。

如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。

歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。

以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。

因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。

因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐　　电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

　　罗丹说：“艺术就是感情”。

的确，没有感情的艺术是不可想象的。

在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。

如《航海》中，表现了一个游子远离家乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。

因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”，提高音乐涵养　　常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。

通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

　　古人说：“心之官则思”，“学而不思则罔，思而不学则殆”。

电子琴教学中的“练”与“听”，不正体现了“学”与“思”吗？只要用心在听中练，在练中听，听之以首，动之以情，感之以形，晓之以理，定会让你“心慧而聪”，“琴艺双馨”，其乐融融！