听感往往是一个有抱负的固守最因开发的技术。

很多固守会花上无数小时，努力的练习自己的技术，但却忽略自己对听感的训练。

实际上，好的听感可以将一个好鼓手转换为好音乐人。

有着好的听感的鼓手从来不会有音乐依赖性，从来不会演奏与歌曲无关的东西，而且他能够一直给歌曲提供动力。

如果你没有的听感，没关系！听感和技术、协调性一样，是可以通过训练得到提高的。

此文正是教你如何提高听感。

先听 练习听感的第一步就是每天抽出一定的时间听你喜欢的专集。

然后从中选出一首歌，反复的聆听。

但是一定要注意，鼓手经常按自己的听感习惯去听东西，最后就进入了自己的模式。

你可以想象一个鼓手和一个吉他手同时听一首歌，在歌曲进行中，固守很容易只听鼓的部分，而吉他手只听吉他的部分。

虽然他们都是在听同一首歌，但是由于自己的听感习惯，所以他们听歌的角度是不一样的。

聆听 如果你想训练好听感，就要打破这些听感习惯。

在你第一次听自己选的歌曲时，你要从整体上去听这首歌，而不是专门听某件乐器或人声。

你要注意歌曲的一些特性，比如歌曲结构，乐器构成，粒度还有情绪等等，这一步通常能够在听的过程中得到掌握。

在大概听完了一遍以后，你要在放一次这首歌，致辞就要注意每一件乐器了。

首先从鼓开始，然后注意到乐器，最后到人声。

要注意每一个声部的不同变化。

这件乐器是什么作用的？这首歌的力度如何？有没有重复的段落？有没有节奏和旋律上的变化？如果有，什么时候出现的？你的任务就是要记注 乐器每一部分对歌曲的贡献。

再次播放这首歌，这次注意各乐器之间的关系。

比如，在一首jazz歌曲中，注意鼓和钢琴彼此之间的关系。

军鼓上的节奏和钢琴部分是否相配合。

它们是不是彼此之间独立的？如果这首歌有歌词，那么要注意乐器和唱之间的配合。

无论什么风格的歌曲，在聆听的过程中，都要特别注意之间的关系。

最后，在仔细听过每件乐器的功能以及它们之间的关系后，再从头听一遍。

这次，要从歌曲整体的角度进行分析。

在经过更多的训练以后，你的整体听感会提高很多，这时候你会注意到原来不曾听到过的细节。

随歌演奏 听感练习的下一步就是要在重复上面说的过程同时，跟着歌曲进行演奏。

首先你要非常准确的演奏，这时候不要加任何鼓花或者装饰音，你要将注意力集中到一件乐器上。

同样，你要先鼓开始，然后再到其他独奏乐器或人声。

在开始的时候，你要同录音里鼓手的感觉大致相同。

如果是一个FUNK歌曲，那么你要注意BASS鼓和军鼓之间的空间。

如果是JAZZ，那么要注意节奏镲和踩镲。

在听BASS部分时，你依然要找到鼓手的感觉，但是要注意的是BASS和鼓连接的问题。

是不是BASS手的演奏比鼓要提前一些，还是拖后一些，还是非常紧密的结合到一起。

在很多的情况下，BASS和鼓的节奏关系对整个歌曲都有很大的影响。

在跟完BASS演奏以后，你要继续跟着其他乐器演奏，要注意节奏中的任何细微变化。

现在，再重复一下这个过程。

这次，你要加上自己的变化和鼓花。

这次，你应该注意将自己的演奏连接达到每一件乐器中去。

你注意乐器应该是你音乐部分的指导，你要跟着这件乐器的力度和节奏感觉，然后在它和鼓之间建立一种对话。

你要让每一件乐器都表现出自己的特性，并且让它们为你带来新的想法。

同他人合作 在跟着录音作品演奏完以后，你要将自己的听感提高到另外一个层次。

现在，就要将你训练以后的听觉技巧，用到真正的演奏中。

在你同其他音乐人合作时，你要做到“跳出”鼓之外去听鼓。

你要将自己摆在一个观众的位置上，从整体的角度去听乐队的演奏。

如果你处在那样一个位置的话，各种平时不注意的问题，比如乐器的平衡，节奏的准确就变的显而易见了。

这也能让你即使对自己的演奏进行调整以提高整个乐队的水平。

这样一来对于强调乐队中某一乐器也是非常有好处的，同时，它对于保证稳定的节奏型和感觉尤其重要。

最后 音乐是一种合作的技术，它需要演奏者之间的配合和合作。

通过仔细聆听，演奏者的脑中也能够有一些非常细微的元素考虑进去。

发展你边听边打的能力，能够让你的音乐经历变的更加多彩，你也将获得更大的收获！