据浙江日报报道，在迎接新中国成立60周年之际，浙江音乐界向祖国母亲献上了一曲壮丽多彩的颂歌。

8月30日首演的大型交响诗画《钱塘江》，以《一江春水》、《两岸风流》、《世纪风潮》三章九段为主体结构，用瑰丽多姿、大开大阖的抒情笔触，糅和传统地域民俗元素和现代艺术表现手法，热情讴歌了昨日古老悠远、今朝青春勃发的钱塘江，展现出改革开放前沿吴越儿女崭新的精神风貌。

　　这部作品的创作成功，实现了浙江原创大型交响乐零的突破。

为此，浙江音乐人付出了3年的努力。

　　2006年的冬天，怀着对“浙江音乐巨作零的突破”的强烈渴望，《钱塘江》的创作全面展开，曲作者晓其、翁持更、王天明、田刚、刘建宽、张伊卉、杜克、孙建国，词作者应忆航、嵇亦工、钱建隆、汪嘉宝、耿德迎等为此呕心沥血，在本土交响乐的田野上，开始了“无土栽培”的实验。

　　大型交响乐属于高雅艺术，为了让这部作品拥有更多的听众，创作者选择了“交响音画”的形式。

这是一种以描写自然界及生活中的景物为主要内容、比较通俗易懂的交响乐。

以交响音画的形式，创作者就可以在《钱塘江》的交响合唱中融入大众喜闻乐见的民歌演唱、曲艺演唱、戏曲吟唱、民族器乐演奏、多媒体视频展示等多种表现手法，使作品雅俗共赏。

　　《钱塘江》的诞生，就像钱江潮水一样曲折。

就在今年年初，主创班子推翻了几度大改后的作品，重新定位：即便是交响乐，她也应该是本土的。

主创人员奔赴全省各地，搜索本土音乐，“如今首演版本中的5首原生态民歌串连而成的《一江春水》，就是从上千首民歌中挑选出来的。

”著名指挥家曹丁对此赞赏不已：《钱塘江》中所使用的民歌恰到好处地融入交响乐作品，非常独特，既民俗化又不失创造性。

　　也许，所有的观众都没有想到，听这部交响乐的时候，会突然冒出个唱绍兴莲花落的翁仁康。

“这真是个大胆的创新！”人们意外发现，穿着唐装的翁仁康，竟然笑嘻嘻地站到了“燕尾服”们中间，与繁弦急管相呼应，别有情趣又恰如其分地唱出了浓香四溢的《酒歌》。

　　钱塘江潮汹涌澎湃，为了展现钱江大潮的磅礴气势，创作者们别出心裁，在交响乐中用上了中国鼓。

6位时尚漂亮的女鼓手，将鼓击打得荡气回肠，让现场观众深感震撼。

　　“在交响乐队中引入本土元素，用以表现钱塘江潮的听觉特点和磅礴气势，这种表现手法在交响乐作品中还是第一次。

”省音协秘书长翁持更说，不同的艺术形式在交响音乐的总体框架内和谐交融，成为这部交响音乐作品的一大特点。

原生态民歌、曲艺、戏曲与来自西洋的美声合唱，民族器乐古琴、竹笛与交响乐队，几乎每一个曲段都呈现出这样一种交融。

　　然而，仅有这些“点”还远远不够。

如何在有限的时间里，完成《钱塘江》上下5000年、纵横十万里的超时空人文对话，是摆在创作者面前的一大难题。

创作者在中国交响乐中首次引入的多媒体视频展示，不仅赋予“交响音画”这种传统音乐形式以新的涵义，而且在多媒体视频与现场乐队、合唱队和演唱者之间，进行了跨越空间、穿越时间的对话与互动：“波涛中流淌着千年的荣光，浪花中绽放着未来的梦想……”　　每一个细小的故事，就像一小朵浪花，汇聚成一曲气势磅礴的《钱塘江》——8月30日晚，当浙江音乐厅紫红色的帷幕徐徐落下，满头大汗的指挥曹丁说：“我可以负责任地说，《钱塘江》在中国交响乐中是独特的，是能够站得住的。

”